Teória literatúry. Priateľské posolstvo je básnické dielo napísané vo forme listu alebo apelu na osobu. Priateľská správa. Tipy pre spisovateľa Priateľské posolstvo v literatúre

Trvalá korešpondencia a e-maily sa dnes stali každodennými prostriedkami komunikácie s priateľmi, ale písanie listu je tradičnejšie, efektívnym spôsobom, ktorý dokáže vyčariť úsmev na tvári vášho priateľa. Ak píšete e-mail staromódnym spôsobom, formát je stále rovnaký: list priateľovi by mal obsahovať pozdrav, otázky priateľovi, správy z vášho života a vhodný koniec.

Kroky

Začiatok listu

Hlavná časť

Začnite peknými vecami. Prvá časť priateľského listu je zvyčajne vrúcna a veselá. To môže nastaviť tón pre celý e-mail, aby príjemca vedel, čo bude ďalej, a aby e-mail znel vážnejšie alebo vecnejšie. Napíšte pozdrav v niekoľkých riadkoch, povedzte vtip alebo napíšte o počasí.

• "Ako sa máš?" alebo "Ako sa máš?" - najbežnejšie spôsoby, ako začať list. Položte otázku, aby sa list zdal byť súčasťou dlhého rozhovoru. Ak chcete dostať odpoveď na list, vyplňte ho otázkami.
• Prvý odsek listu môžete použiť na to, aby ste sa adresáta podrobnejšie spýtali na jeho život. Napríklad: „Dúfam, že sa malej Yulenke páči MATERSKÁ ŠKOLA. Nemôžem uveriť, že tak vyrástla!"
• Začiatok listu často odkazuje na ročné obdobie. Premýšľajte o tom, ako začať malý rozhovor, ktorý sa rozvinie do hlbokého rozhovoru. Napríklad: „Dúfam, že vám jeseň nestmaví náladu. Stromy v tejto oblasti sa stali takými krásnymi. Stále si myslím, že zima bude studená."

1. Zdieľajte novinky a podrobnosti zo svojho života. Teraz je čas na telo listu a účel jeho napísania. Prečo ste začali túto korešpondenciu? Chcete sa znova spojiť so starým priateľom, vyjadriť, ako veľmi vám chýba, alebo mu poďakovať za pomoc? Buďte úprimní, otvorení a snažte sa jasne vyjadriť svoje myšlienky na papier.

   • Píšte o tom, čo sa deje vo vašom živote. Napriek povahe listu bude váš list ocenený, ale príbehy o vašom živote zblížia vášho adresáta a vás. List tak bude efektívnejší a otvorenejší. Povedzte nám, čo sa stalo, aké emócie ste zažili a aké plány máte do budúcnosti.
   • Neopisujte svoj život príliš podrobne, inak sa stratí účel priateľského listu. Vyhnite sa novinovej dovolenkovej šablóne - váš priateľ okamžite začne čítať list od konca, ak vymenujete všetky svoje zásluhy. Nemusíte sa ponoriť vlastné problémy ale buďte k sebe realistickí.

2. Vyberte si témy, ktoré sa priamo týkajú vášho priateľa.Čo robil tvoj priateľ, keď si sa s ním naposledy stretol? Možno sa rozišiel so svojou spriaznenou dušou? Možno mal ťažké časy vo futbalovom tíme? Nalaďte sa odkazovaním na známe témy a pýtajte sa, aby ste prejavili záujem o firmu priateľa.

   • Môžete diskutovať o témach, ktoré vás oboch zaujímajú. Vyjadrite svoje názory na umenie, politiku, nedávne udalosti alebo iné oblasti života, o ktorých by ste chceli diskutovať s priateľom.
   • Môžete ponúknuť sledovanie filmov alebo čítanie kníh, o ktorých si myslíte, že by sa vášmu priateľovi mohli páčiť. Výmena cenných informácií je vždy vítaná v listoch.

Dokončenie listu

1. Zatvorte diskusiu. Napíšte posledný odsek, v ktorom vyjadríte najlepšie priania priateľovi alebo milovanej osobe. Posledný odstavec býva z hľadiska emocionálnej záťaže ľahší, no mal by zodpovedať celkovej atmosfére listu. Ukončite list pozitívne, aby ste svojho priateľa dostali do nálady.

   • Zopakujte účel listu ešte raz. Napríklad, ak ste pozvali priateľa na párty, napíšte: "Dúfam, že prídeš!" Ak chcete priateľovi len zablahoželať, napíšte niečo ako: "Šťastný nový rok!"
   • Inšpirujte priateľa, aby odpísal. Ak chcete dostať odpoveď, napíšte: "Dúfam v rýchlu odpoveď," alebo: "Napíšte odpoveď!"

2. Napíšte koniec. Mal by vyjadrovať náladu vášho listu v závislosti od jeho tónu: formálneho alebo neformálneho. Rovnako ako pri pozdrave je koniec určený povahou vášho vzťahu s adresátom. Doplňte list svojim menom.

   • Ak chcete list formálne ukončiť, napíšte: "S pozdravom", "S úctou" alebo "S pozdravom."
   • Ak je list napísaný neformálnym tónom, použite frázy ako „Váš...“, „Postarajte sa o seba“ alebo „Dovidenia“.
   • Ak je list osobný, napíšte „Láska“, „Veľmi ťa milujem“ alebo „Chýbaš mi“.

3. Zvážte dodatok. Postscriptum (lat. post scriptum (P.S.) - „po napísaní“) sa spravidla používa na konci priateľského listu ako metóda Ďalšie informácie, ktorému sa neoplatí brať samostatný odsek v hlavnej časti. Môžete pridať aj zaujímavý vtip, alebo len vynechať doslov. V každom prípade dbajte na to, aby sa postscriptum zhodovalo s tónom listu a dávalo vášmu adresátovi pocit, že ho chcete vidieť.

Najbežnejšími básnickými formami boli v prvej tretine 19. storočia žánre epištola a elégia, ktoré sa tradične delili na dva samostatné oddiely vtedajších básnických zbierok a boli implicitne chápané ako priamo protikladné. Priateľské posolstvo vychvaľujúce slasti mladosti, ľahkosť bytia a nekonečnú priateľskú a tvorivú hostinu 1 na jednej strane a elégiu zobrazujúcu človeka tvárou v tvár neúprosnému osudu a nezvratnému času 2 na strane druhej vyjadrili , zdalo by sa, dva navzájom nezlučiteľné modus operandi vzťahu človeka k svetu. Zdá sa však, že to tak na prvý pohľad je. Skutočná básnická prax sa ukazuje byť komplikovanejšia a odhaľuje hlboké prepojenia medzi žánrami.

Vzťah medzi posolstvom a elégiou má korene v ére synkretického umenia. Posolstvo sa vracia k žánru rozhovoru s neprítomnými a tak podľa G. P. Kozubovskej nachádza určitú súvislosť s pamätným komplexom 3, z ktorého, ako je známe, elégia 4 vzniká. Pocit absencie, nedostatku sa spočiatku stáva sémantickým poľom, kde sa oba žánre prelínajú.

Priateľské správy z rokov 1810-1820 často obsahujú motív pozývania hostí a nádeje na skoré stretnutie („Moji priatelia sú srdeční! / Príďte v nedbalú hodinu / Navštívte môj dom - / Hádajte sa a pite!“ - „Moji penáti“ K.N. Batyushkova 5; "Volám ťa, lenivý mudrc, šťastný v úkryte poézie." - "K G<алич>y" A. S. Puškin 6). V týchto posolstvách oddelenie pisateľa a adresáta v priestore nezasahuje do duchovnej jednoty, téma oddelenia je prehlušovaná epikurejskou radosťou zo života. Medzitým, rozvojový potenciál tohto

Žukovskij, P. A. Vjazemskij, A. S. Puškin, téma bola pôvodne súčasťou správy začiatkom XIX storočia a bol realizovaný v množstve textov.

V niektorých posolstvách z rokov 1810-1820 sa téma neprítomnosti adresáta rozvinie do témy tragického rozchodu a ľútosti nad nezvratnou minulosťou 7 , čím sa tieto texty približujú k „pochmúrnej“ elégii 8 10. rokov 19. storočia. Platí to pre také texty, ako je napríklad posolstvo P. A. Vyazemského „Mojim priateľom Zh<уковскому>, B<атюшкову>a C<еверину>„(1812) alebo báseň E. A. Baratynského“ Kde si, neopatrný priateľ? kde si, och môj Delvig. (1820) („Epistola b<арону>Delvig" v pôvodnej verzii). V týchto textoch sa obrázky hedonistických radostí, niekedy objemnejších, ako v Baratynskom 9, niekedy menej, odkazujú na minulosť („Radosti zmizli, ako slabý zvuk vo víchrici, / Ako iskra polnočného blesku “ v Baratynskom 10; „... a sladký sen zmizol!“ vo Vjazemskom 11), čo je v kontraste s nudnou prítomnosťou a priepasť s adresátom sa zdá byť neprekonateľná („Je súdené, že srdce je studené / Ne už sa vo mne nezohrievaj.“ 11; „Niet pre nás milosrdenstva z neba!“ 11). Téma odlúčenia a odcudzenia, ktorá má Baratynskij životopisný základ spojený s núteným pobytom vo Fínsku, spája tieto posolstvá s Ovídiovými Listami z Pontu, v ktorých sa odlúčenie od milovaných a vyhnanstvo stavajú na roveň smrti, resp. skutočná smrť je takmer vítanou udalosťou (porov. Vjazemskij: „Odpočívaj, šťastný muž, pokojný spánok! / S nádejou sa o teba usilujem.“ 11). Tieto posolstvá zároveň obsahujú textové ozveny s elégiami súčasníkov, napríklad elégia V. A. Žukovského „Večer“ (1806), kde spomienky priateľov vstupujú do kontextu melancholických reflexií minulej mladosti s charakteristickým „ubi sunt“:

Kde ste, moji priatelia, vy, moji spoločníci?

Je možné, aby spojenie nikdy nedozrelo? 12

U Žukovského sa motív rozchodu často spája s motívom stretnutia za hranicou smrti. Smrť sa ukazuje ako východisko z pozemskej záhuby k utrpeniu a príležitosť na opätovné stretnutie spriaznených duší. Tento sémantický komplex, v podstate elegický, je voľne zahrnutý do posolstiev básnika. V listoch Philaletusovi (1809) a Turgenevovi v reakcii na jeho list (1813) je smrť vykreslená ako želaná udalosť, ktorá ukončuje pozemské straty a sklamania 13 . Posolstvo „Turgenevovi, ako odpoveď na jeho list“ obsahuje aj motív predčasnej duchovnej staroby („Ach, chudobný, kto sa prežije!“ 14) a kategóriu „skúsenosti“, ktorá odhaľovala „nahotu“ život a budúcnosť zakryli „závojom“.

Lyrický hrdina priateľského hedonistického posolstva z 10. rokov 19. storočia býva mladý. Motív pominuteľnosti mladosti však vniesol do textu kategóriu času, téma odchádzajúcej či odchádzajúcej mládeže obsahovala elegický prvok. „Carpe diem“ sa môže ľahko zmeniť na „ memento mori". V textoch 10. – 20. rokov 19. storočia vyniká skupina textov oscilujúcich na hranici medzi posolstvom a elégiou. Keďže ide o posolstvá vo forme, tieto texty voľne obsahujú motívy „pochmúrnej“ elégie, čo vedie k nejednoznačnosti vymedzenia ich žánru. Batyushkovova báseň „K G<недич>y “(1806) sa v pôvodnom vydaní volalo posolstvo („Posolstvo G**chu“), dominuje v ňom však motív prechádzajúcej mladosti, čo ho nápadne odlišuje od textov ako „Moje penáty“, ktoré sa stali štandard pre priateľská správa, a preto v roku 1817 vydal „Pokusy vo verši a próze“, Batyushkov umiestnil báseň do sekcie elégie. Batyushkovova báseň „Priateľovi“ (1815) už jednoznačne zodpovedá elegickému žánru: rozvíja tému „ubi sunt“ a kategóriu „premýšľavosti“ („Tvoj priateľ v tichu noci / V duši živí premýšľavosť“ 15) v kombinácii s myšlienkami o krehkosti všetkého v živote a nádeji lepší život za prahom smrti 16 .

V posolstvách-elégiách Baratynského zaujíma kategória „zážitok“ dôležité miesto av tomto ohľade sú na rovnakej úrovni s filozofickými elégiami básnika, pričom rozoznávajú dva možné extrémy: buď svetské vzrušenie a vášne vlastné mladosti, alebo zrelú myseľ a skúsenosť s ľahostajnosťou (pozri napr. elégiu „Dva akcie“, „Pravda“) 17 . V básni „Krenitsynovi“ (1818 – 1819) sa zdá, že adresát a adresát textu stoja na opačných stranách citovej hranice: človek už vychladol k životu („Všetka chladná skúsenosť zničila!“ 18) , ten druhý si stále zachoval zanietenosť a tento tragický odstup môže čiastočne obmäkčiť len priateľské porozumenie („Nesťažuj sa na mňa, zľutuj sa nad priateľom“ 18; „Ale prečo byť smutný, môj priateľ je stále so mnou!“ 19). Duchovné ochladzovanie sa tu uznáva ako dôsledok určitých objektívnych zákonov, podľa ktorých mladícku náruživosť nahrádza zrelá zdržanlivosť. V neskorších textoch je táto myšlienka vyjadrená priamo. Báseň "Prísny priateľ, mýliš sa." (v pôvodnej verzii - "Bulgarin") (1821) končí aforistickou maximou o sile veku:

Myslite, že sme

Zmenili im život

Zmenili nás roky? 20 Strata mladosti nie je prezentovaná ako nejaký druh tragédie, ako smrť: je to len prirodzený proces, ktorá sa prejavila v odmietnutí „bezohľadnej zábavy“ 21 mládeže. V básňach "Je čas odísť, drahý priateľ." (1820) a „Takže! Vyslúžilý darebák." (v prvej publikácii - pod názvom "Súdruhovia") (18201821) sú tieto zábavky navyše prezentované ako niečo nevhodné pre zrelého človeka:

Teraz nič, drahá

Nie sme v šialenstve! 22

Roky nás menia

A s nami spolu naša morálka:

Milujem ťa celým svojím srdcom;

Ale tvoje zábavy sú mi cudzie.

Charakteristickým ukazovateľom žánrovej neurčitosti týchto textov je ich priradenie autorom k rôznym žánrom. V publikácii "Básne Jevgenija Baratynského" v roku 1827 "Prísny priateľ, mýliš sa." (s názvom "K." ("Nie, nie! Môj mentor, mýliš sa")) je zahrnutá v sekcii správ "Čas odísť, drahý priateľ." - v sekcii elégia a "To súdruhom" je umiestnené v sekcii "Zmes".

Treba poznamenať, že existovala možnosť spätného vplyvu žánrov. Motívové komplexy priateľského posolstva by mohli byť zahrnuté do elégie ako zložky zvláštneho radostného sveta, už nedostupného lyrický hrdina na základe zákonov času, ako v Žukovského elégii „Večer“, alebo na základe vnútorných duchovných vlastností človeka, ako v Baratynského elégii „Smútok“ (1820-1821). Tento svet sa mohol zmeniť aj na tajný príbytok, kde hrdina túžil, ako napríklad v Batjuškovovej elégii „Tavrida“ (1815), v mnohých ohľadoch orientovanej podľa nášho názoru na Vjazemského odkaz „Priateľovi“ (1813- 24). Alebo iný príklad: motív blížiacej sa smrti v Baratynského elégii „The Champs Elysees“ (1820-1825), odkazujúcej na „Le Revenant“ od Guys, je upravený v duchu priateľského posolstva, transformujúceho sa do motívu radostnej smrti a spojenie živých a mŕtvych básnikov v jednom hodovom kruhu.

V 10. a 20. rokoch 19. storočia boli hranice medzi žánrami elégie a epištola celkom priehľadné. Žánre aktívne interagovali a zahŕňali navzájom svoje motívy bez straty identity.

básnická forma žáner posolstvo elégia

Poznámky

• 1. O umelecký svet priateľské posolstvo pozri napr.: Grekhnev, V. A. Svet Puškinových textov. N. Novgorod, 1994; Virolainen, M. N. Dve misy: (Motív sviatku v priateľskom posolstve z 10. rokov 19. storočia) // Virolainen, M. N. Reč a ticho: (Zápletky a mýty ruskej literatúry). SPb., 2003. S. 291-311.
• 2. K žánru elégie pozri: Frizman, L. G. Život lyrického žánru: (Ruská elégia od Sumarokova po Nekrasova). M., 1973; Vatsuro, V. E. Texty Puškinovej doby: „Elegická škola“. 2. vyd. SPb., 2002.
• 3. Kozubovská, G.P. Ruská poézia prvej tretiny 19. storočia. a mytológia: (Žánrový archetyp a poetika). Samara; Barnaul, 1998. S. 3-4.
• 4. Pozri: Veselovský, A. N. Tri kapitoly z historickej poetiky // Veselovsky, A. N. Historická poetika. M., 1989. S. 215.
• 5. Batyushkov, K. N. Poln. kol. básne / vstup. čl., pripravený. text a poznámky. N. V. Fridman. M.; L., 1964. S. 140 (Bib-ka básnika. Veľká séria).
• 6. Puškin, A. S. Poln. kol. op. : v 20 tonách T. 1. Lyceálne básne. 1813-1817 / vyd. zväzky V. E. Vatsura; pripravené texty. a poznámka. komp. V. E. Vatsuro, M. N. Virolainen, E. O. Larionová, Yu. D. Levin, O. S. Muravieva, H. N. Petrunina, S. B. Fedotová, I. S. Chistova. SPb., 1999. S. 109.
• 7. O vnímaní času v elégii pozri: Grekhnev, V.A. The World of Pushkin's Lyrics. s. 142-146.
• 8. O „fádnej“ elégii pozri: Vatsuro, V. E. Lyrics of Pushkin's time. s. 85-124.
• 9. Opisy momentov zmyselnosti v Baratynského básni jasne odkazujú na poetiku Batjuškovových Mojich penátov. O textových a motivických ozvenách Baratynského posolstva s textami Batjuškova a Žukovského pozri viac v komentári I. A. Pilščikova v publikácii: Baratynsky, E. A. Poln. kol. op. a písmená. T. 1. Básne rokov 1818-1822. M., 2002. S. 352-357.
• 10. Tamže. S. 119.
• 11. Vjazemskij, P. A. Básne. 3. vyd. L., 1986. S. 63 (Bib-ka básnika. Veľká séria).
• 12. Žukovskij, V. A. Poln. kol. op. a písmená: v 20 tonách / redakčná rada. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Serebrennikov, A. S. Janushkevich (šéfredaktor). M., 1999. T. 1. S. 76-77.
• 13. V posolstve „Philalethusovi“ sú myšlienky o smrti spojené s protichodnými pocitmi: je to zmes sladkej nádeje a vzrušenia s miernou melanchóliou (približuje posolstvo elégiám o nebohej speváčke) až smútku. Je zrejmé, že tu existujú „zmiešané pocity“, ktoré boli v estetike začiatku 19. storočia považované za charakteristický znak žánru elégie (pozri: Vatsuro, V.E. Lyrics of Pushkin’s time, s. 16-18).
• 14. Žukovskij, V. A. Poln. kol. op. a písmená. T. 1. S. 283.
• 15. Batyushkov, K. N. Poln. kol. básne. S. 196.
• 16. O. A. Proskurin zaznamenal v tomto texte prítomnosť prvkov Žukovského poetiky. Pozri: Proskurin, O. A. Batyushkov and the poetic school of Zhukovsky: (The experience of rethinking the problem) // New Trinkets: coll. čl. k 60. výročiu V. E. Vatsura. M., 1995-1996. s. 77-116.
• 17. K elégiám Baratynského pozri napr.: Almi, I. L. Elégie Baratynského 18191824. // Almi, I. L. O poézii a próze. SPb., 2002.
• 18. Baratynsky, E. A. Poln. kol. op. a písmená. T. 1. S. 84.
• 19. Tamže. S. 85.
• 20. Tamže. S. 219.
• 21. Tamže. S. 218.
• 22. Tamže. S. 159.
• 23. Tamže. S. 192. V otázke datovania správy sa pridržiavame názoru A. L. Zorina, podloženého v diele: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov v rokoch 1814-1815. // Izv. Akadémie vied ZSSR. Ser. lit. a yaz. 1988. č. 4. S. 368-378.

Milý Grigorij Davidovič!

Chápem, že naša korešpondencia pravdepodobne neobohatí svetovú pokladnicu epištolárneho dedičstva. Áno, a naša vlastná malá pokladnica, pretože naša korešpondencia je čisto jednostranná (v žiadnom prípade vám nie je výčitkou - stalo sa to historicky) a, bohužiaľ, pozostáva iba z dvoch listov. Ak v tom teda hľadáte nejaké výhody, tak jedine v predmete, ktorý sa v nich rozoberá. A potom - oba listy, prvý aj tento, ktoré vznikli priamo pred našimi očami, boli venované zrodu vašich dvoch literárnych opusov a mojej okamžitej reakcii na ne. Chcem zdôrazniť - je to okamžité. Čiže akt čítania oboch mi zabral presne toľko času, koľko potrebuje fyzická schopnosť normálne vyvinutého mužského organizmu nad 60 rokov v relatívne zdravom rozume prekonať text veľkosti poviedky. Teda zjednodušene povedané, prečítal som ju naraz, na jeden dych. A mal by som poznamenať, že príjemná nevyhnutnosť a sprievodná zvedavosť sa úplne zhodovali s úprimným záujmom a priamym zapojením do textu, ktorý ste navrhli na čítanie.

Vo svojom prvom liste o prvom diele som sa podrobne venoval všetkým imanentným a prichádzajúcim motívom, ktoré sprevádzali proces čítania samotného, ​​ako aj jeho prežívania a premýšľania o ňom. Takže to sotva stojí za to opakovať, s výnimkou malých porovnávacích paralel a odkazov.

Po prvé - o zotrvačnosti očakávania. Prirodzene, po prvej knihe a doplnku, ktorý k nej vyšiel, bolo prirodzené brať ďalší rukopis ako štylistické, gestické a zmysluplné pokračovanie. A nie je to hanebné, je to celkom prirodzené. V praxi mnohých spisovateľov a umelcov (o tom druhom mi neprináleží hovoriť) - držať sa zaužívaného spôsobu a vyčerpať zariadenie, tému, mýtus do mysliteľného a nemysliteľného konca. Existujú dokonca hlboký význam a kúzlo odvahy, trpezlivosti a stálosti na pozadí ľahkomyseľne sa meniacej módy a iných ľahkých záležitostí. Prirodzene, výsledok a reakcia okolia závisí od sily týchto najvyčerpávajúcejších metód, tém a mýtov. No to je v poriadku, je to tak. Toto sú všeobecné argumenty, ktoré priamo nesúvisia s vaším novým písaním. Sme však predsa rozumní ľudia.

Teraz stručne o samotnej eseji. Musím okamžite urobiť rezerváciu, nie som literárny kritik, nie som kritik, je pre mňa ťažké poskytnúť konkrétny rozbor textov a najrôznejších detailov. Ide mi len stále viac o spomínané všeobecné a nepovinné. Takže. Prvá kniha bola napísaná žánrovo, ak nie celkom očakávaným, tak celkom zrozumiteľným a prirodzene vyplývajúcim zo skúsenosti umelca, ktorý sa snaží nejakým spôsobom pochopiť a sformulovať celý zážitok umeleckého života, ktorý nezapadá do diel sám. výtvarné umenie. No preto, lebo za tým stáli skúsenosti a známe a legitímne meno. V každom prípade by sa to celkom prirodzene dalo tak vnímať. A dokonca len tak. A v zásade je to dosť veľa a dosť rovnomerne ako súčasť jedného spoločného zloženého mena – mýtu o umelcovi. Tu je taký dlhý úvodno-ospravedlňujúci výklad, aby som prešiel k malej, konkrétne vysvetľujúcej časti týkajúcej sa vašej druhej eseje. A bolo by celkom smiešne a absurdné, keby som túto správu napísal nie ako osobnú výzvu na vás s vedľajším cieľom aj pokecať a zároveň identifikovať toho, kto nenájde realizáciu nikde inde, len tu akoby teoretizoval svoj vlastný komplex, ale ako akýsi rešerš či recenzia určená pre chladné vydanie a čitateľa, ktorý nie je zaťažený žiadnymi inými druhotnými potrebami a túžbami, okrem toho, aby sa čo najrýchlejšie zbavil potreby niečoho čítať a vŕtať sa v ňom. Tu je taká dlhá pasáž, prepáčte.

Takže sa predsa len vrátiť konkrétne k samotnej skladbe a prejsť k takmer telegrafickému jazyku jednoduchých správ a priamych výpovedí. Okamžite si to všimnem a pokúsim sa nejako jasne aspoň pre seba okamžite vysvetliť, čo si vyžaduje vysvetlenie a kvalifikáciu v procese čítania (dobre, aby som našiel správny režim a intonáciu tohto čítania). Hovorím o samotnej forme rozprávania, ktorá upúta. Strofa, dramaturgia vzťahu dlhých intonačných a naratívnych období a delenie slov, lomy riadkov - to všetko, nie celkom zapadajúce do tradičného spôsobu veršovania (aj voľnej), zároveň celkom jasne odporuje prednesu prozaického textu. , zostávajúce vpravo a označené a označená oblasť je len text. To znamená, že ak v básni je jednotkou slovo v úmysle stať sa zmysluplnou vetou, potom v próze je jednotkou veta v úmysle stať sa podrobným rozprávaním. Pri písaní vás strofa núti venovať pozornosť jednotlivým slovám, pričom zároveň zámerom celého textu je byť podrobným rozprávaním. Mohlo by sa to pokojne nazvať básňou, ak by techniky veršovania vstúpili do aktívnej dramatickej interakcie s naratívnou intonáciou, čím by sa vytvorilo nepretržité blikanie, ktoré by spôsobilo zaslúžené prekvapenie: „Páni, do takých krátkych strof a dokonca aj s rýmom sa zmestí niečo celkom rozumné. v“. Vo vašom texte takéto pochybnosti nie sú. Mihá sa nie medzi versifikačnými prostriedkami a obsahovou zmysluplnosťou, ale medzi principiálnym podaním a vnímaním prózy a poézie. To je, ako bolo uvedené vyššie, - text. Dúfam, že je to zrozumiteľné. Platí to najmä v medziach ruskej versifikácie s jej atavistickými (čo vôbec neznamená zlými) sekundárnymi sexuálnymi charakteristikami verša v podobe spomínaných rýmov a metra, ktoré sú dodnes zachované.

Prešla významnými zmenami v porovnaní s vašou prvou knihou a postojom autorovej tváre vo vnútri príbehu. Ona, alebo ak chcete, on, autor, neustále mení vek, výzor, povahu – všetko, možno okrem pohlavia. A práve táto dramaturgia je v rámci textu možno najzaujímavejšia a najpútavejšia. Postavy hrdinov, v mnohých ohľadoch celkom uhádnuteľné z pripomenutia v prvom diele, nadobudli psychologickú mnohorozmernosť a životopisnú históriu vzťahov, čo znamená prechod od podobenstva a anekdoty k dramatickému rozprávaniu. Tieto kapitoly môžu dobre slúžiť na vytváranie predstavení, divadelných alebo filmových úprav. Mimochodom, pamätám si, že som v recenzii na vašu prvú esej predpovedal pohyb týmto smerom, a preto sa nemôžem len pochváliť. Nepredvídateľnosť sledu umeleckých gest ma však môže v tomto nanajvýš prediktívnom vhľade zneuctiť a vaša ďalšia esej sa zrazu objaví napríklad v podobe prorockého spisu alebo mystických odhalení. Kto vie? Ale zatiaľ sa stále viac prikláňam k mojej verzii rastu divadelných a filmových prvkov s ich možnou realizáciou vlastným pričinením (dobre, s mojou pomocou vo vedľajšej úlohe, keďže titulné úlohy sú pre mňa príliš zodpovedné a vyžadujú „úplnú vážnu smrť“ a mám dosť dôvodov na takúto smrť aj bez toho, teda aspoň doteraz).

Žáner posolstva je známy už od antiky (Quintus, Horatius, Ovidius).
V starovekej ruskej literatúre sa epištolný žáner používal na oslovovanie osobností o politických alebo sociálnych otázkach.
V ruskej poézii začiatku 19. storočia bolo priateľské posolstvo veľmi rozšíreným žánrom (správy V.A. Žukovského, N.M. Karamzina, I.I. Dmitrieva, K.N. Batyuškova, A.S. Puškina, A.A. Feta). Jeho popularita bola do značnej miery spôsobená nízkou kanonizáciou žánru, jeho zásadnou nestabilitou a slobodou prejavu. Priateľská správa sa podobá bežnému rozhovoru, často konverzácii „na rovnakej úrovni“. Adresát mohol byť veľmi odlišný: skutočná osoba autorovi blízka, osoba, s ktorou sa autor osobne nepoznal, vymyslená osoba.
Formálnym žánrovým znakom správy je, že vo väčšej či menšej miere napodobňuje písanie, to znamená, že hlavnou črtou tohto žánru je apel na konkrétnu osobu, ako aj prítomnosť takých prvkov, ako sú priania, žiadosti, nabádania. . Z originálu poetická veľkosť- hexameter - autori správ čoskoro odmietli. Vzniká priateľská správa s cieľom získať podobne zmýšľajúceho človeka a spojenca.

Puškin, študent lýcea, používa rôzne žánre: od ódy po romantiku, elégiu a rozprávku. Najobľúbenejším žánrom raného lýcea A.S. Puškina je však priateľské posolstvo („Natalya“ - prvá báseň básnika, "Priateľovi básnika" - prvé tlačené dielo). Mnohé z Puškinových odkazov si berú za vzor Batjuškovove Moje penáty. Patria sem početné epištoly básnikom, učiteľom a priateľom. V apeloch na priateľov (,, „Küchelbeker“) vzniká téma lýcea, ktorá sa nachádza aj v neskorších básňach básnika.
Pushkin pripisuje osobitnú dôležitosť žánru epištoly, pretože otvára cestu slobody básnikovi. Najmenej pôsobia v tomto žánri literárne vplyvy a tradície. A tak práve tu bolo pre Puškina najľahšie ísť vlastnou cestou. Puškinovo posolstvo je nielen voľným žánrom, ale aj najlyrickejším: je plné úprimných vyznaní – vyznaní duše. Jeden z príkladov takýchto priznaní možno považovať za posolstvo

Dejiny Sira Charlesa Grandisona od Samuela Richardsona, Júlia alebo Nová Eloise Jeana-Jacquesa Rousseaua, Smútok mladého Werthera Johanna Wolfganga Goetheho, Nebezpečné známosti Choderlosa de Laclosa – všetky najznámejšie romány osemnásteho storočia boli napísané v epištolárnej forme. Správy, ktoré tvorili bizarnú citlivú zápletku, boli láskavé a priateľské, ironické a vášnivé. Čitatelia, a najmä čitatelia, zbožňovali romány v listoch - potvrdzujú to aj literárne záľuby matky a dcéry Larinsových. Áno, a Natalya Pavlovna, ktorá grófovi Nulinovi dala poriadnu facku, si pred stretnutím s ním prečítala štvrtý diel.

Sentimentálny román:

Láska Elizy a Armanda,

Ile korešpondencia dvoch rodín.

Rímska klasika, stará,

Dokonale dlhé, dlhé, dlhé,

Poučné a slávnostné,

Žiadne romantické kudrlinky.

V devätnástom storočí román v listoch začal ubúdať. Pushkinova myšlienka epištolárneho románu o procese s Mariou Schoningovou a Annou Garlinovou zostala nenaplnená, prežil iba začiatok korešpondencie hrdiniek. Epištolárne fragmenty sú však zahrnuté do kontextu románov Balzaca, Stendhala, Musseta, Dickensa. Listy spravidla pojednávajú o zlomových okamihoch deja, pripomínajú Tatyanov list Oneginovi a Onegin Tatyanovi, Hermanove listy Líze v Pikovej dáme, korešpondenciu Alexeja s Akulinom v Mladej sedličke.

V dávnych dobách je list dôležitou udalosťou v duchovnom živote toho, kto ho napísal a kto ho dostane. List v ideálnom prípade mal úprimnosť vyznania a zároveň sa správa vyznačuje odstupom, pretože komunikácia medzi autorom a adresátom sa časovo a priestorovo nezhoduje.

V dejinách ruskej literatúry však existuje zvláštny fenomén - "Koešpondencia z dvoch rohov." V predslove vydavateľstva Alkonost sa píše: „Tieto listy, v počte dvanásť, boli napísané v lete roku 1920, keď obaja priatelia žili spolu v jednej izbe v liečebni pre pracovníkov vedy a literatúry v Moskve.“

Spoločná epištolná kniha básnika a Puškinistu veľmi výrečne hovorí o žánrovej povahe posolstva: je rovnako dôležitá pre spisovateľa aj čitateľa, a dosť často je významnejšia aj pre autora, keďže list nie je len komunikatívnou akcia, ale predovšetkým akt sebapoznania.

V tých historických obdobiach, keď epištolárny román prekvital, jeho básnickým náprotivkom v textoch bolo poetické posolstvo konkrétnej osobe alebo nejakému podmienenému adresátovi. Posolstvá Nicolasa Boileaua a Voltaira vo Francúzsku, A. Popea a D. Miltona v Anglicku, I.K. Gottsched, K.M. Wieland a I.V. Goethe v Nemecku. V ruskej poézii patria prvé správy M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin a A.P. Sumarokov.

Posolstvo môže byť láskavé, priateľské a satirické, ale žánrová špecifickosť posolstva je v naznačenej dialogickej forme so skutočným alebo imaginárnym partnerom („Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“ od Puškina, „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“ od Majakovského, „Rozhovor s členom Komsomolu N. Dementyevom“ od Bagritského).

Tieto príklady nás nútia obrátiť sa ku genéze poetického posolstva. Existujú dva zdroje žánru: kresťanský a pohansko - antický. Nový zákon obsahuje 21 listov, z ktorých najsmerodajnejšie sú listy apoštola Pavla. Autori ďalších listov sú neznámi alebo predpokladaní autori. Z listov apoštola Pavla Rimanom a Korinťanom vznikla tradícia hľadania pravdy a spravodlivosti, zbožnosti a lásky k blížnemu v listoch.

Na druhej strane Quintus Horace Flaccus znamenal koniec svojej kariéry vytvorením dvoch kníh „Epistoly“ v hexametroch (v roku 20 a medzi rokmi 19 a 14 pred Kristom). Prvá kniha obsahuje dvadsať posolstiev filozofického a satirického zvuku. Druhá kniha pozostáva z troch epištol „Augustovi“, „Flórusovi“ a „Pisonovi“. V posolstve „Augustovi“, vyjadrujúcom túžbu dostať list od najznámejšieho básnika, ktorý, ako pochopil, zveční svoje meno, ide o archaickú a modernú poéziu. V druhom liste mladému básnikovi Florovi sa Horace zamýšľa nad pominuteľnosťou času a úlohou básnika pri uchovávaní pamäti minulosti. Zvlášť významný je však odkaz vznešeným bratom Pisonom. Do dejín literatúry vstúpila pod názvom „Umenie poézie“ („Ars poetica“). Horace v nej formuloval ciele a princípy lyrickej poézie, slúžila ako predloha pre mnohé následné estetické manifesty. Jedna z najčastejšie diskutovaných otázok v priateľských posolstvách sa týka účelu a účelu umenia. V epištole „Pisons“ Horace preskúmal celú históriu starovekej poézie od Homéra až po súčasnosť.

Už z Horatových posolstiev je jasné, že napriek údajom, komu sú adresované, tieto listy sú v podstate bez adresy, keďže sú adresované každému zainteresovanému čitateľovi a môže sa mu stať známym. V listoch Horacea a po ňom ďalších básnikov sa diskutuje nie o súkromných problémoch, ale o univerzálnych problémoch. Žáner posolstva v textoch je svojím spôsobom jedinečný, pretože viditeľne predstavuje individuálne a univerzálne. Nie je náhoda, že básne s názvom „Čitateľovi“ alebo „Básnikovi“ sú bežné v textoch a niekedy v r. množné číslo. Autor lyrického posolstva v týchto veršoch oslovuje všetkých naraz, niekedy tak predvída následný text.

Neskoro rímsky básnik Ausonius (4. storočie) napísal cyklus básní „Home Poems“ – o svojich predkoch a vnúčatách. Intimita témy je však zjavná. Väčšina básní je napísaná v žánri epištol. Cyklus sa otvára dlhým príhovorom „Čitateľovi“, v ktorom Ausonius hovorí o svojom rodokmeni. A na konci sa hovorí:

Tu som, Ausonius, čo; nebuď arogantný

Dobrý čitateľ, beriem si tieto spisy do práce.

(Preložil M. Gašparov)

Napriek zjavnej špecifickosti dátumov sprevádzajúcich epištoly sú spravidla adresované nielen súčasníkom, ale aj budúcim generáciám. Prvý európsky humanista Francesco Petrarca napísal Listy potomkom v presvedčení, že jeho osobnosť bude zaujímať tých, ktorí budú žiť po ňom. Ale podobným spôsobom uvažoval aj vo veršoch a podobne uvažuje každý autor epištol, domnievajúc sa, že básnická epištola vzbudí všeobecný záujem u jeho súčasníkov a s najväčšou pravdepodobnosťou aj u jeho potomkov.

Zdá sa, že tu je príklad čisto súkromnej správy, ktorá nebola pôvodne určená na zverejnenie. B.L. 22. februára 1957 Pasternak napísal herečke Anastasii Platonovne Zueve:

Ospravedlnte ma. Ľutujem.

Nemôžem. neprídem.

Ale mentálne - na výročie,

V ľavom siedmom rade.

Stojím a radujem sa a plačem,

A hľadať tie správne slová

Kričím od šťastia

A nekonečne tlieskam.

Mohla veľkolepá herečka Moskovského umeleckého divadla dostať štedrejší darček? Pasternak našiel presnejšie slová obdivu, aby ocenil jej neporovnateľný dar charakternej starenky. Ale význam posolstva prerástol konkrétnu príležitosť. Básnik zanechal portrét herečky, ktorý sa zachoval po desaťročia, zároveň sprostredkoval podstatu hereckého talentu vo vzťahu k akémukoľvek veľkému majstrovi:

Ostrovsky pre vás napísal v mojich snoch

A očakával ťa v úlohách,

Moskva pre vás postavila svoj svet

Podvodníci, vešiaci, dohadzovači.

Pohyb ruky a predlaktia,

Nahnevane spevavým hlasom

Vzkriesené Zamoskvorechye

Svätí a hriešnici, staré panny.

Si autentickosť, si šarm,

Vy ste samotná inšpirácia.

O tomto všetkom na diaľku

Dovoľte mi povedať vám môj list.

Vzdialenosť sa rokmi zväčšuje, no vyznanie lásky k talentu zostáva.

Posolstvo nikdy nevyžadovalo striktne stanovenú básnickú formu, pretože to mohol byť sonet a strofy, óda a epigram. Formálnym žánrovým znakom je len to, že vo väčšej či menšej miere napodobňuje písanie. Od pôvodnej poetickej veľkosti – hexametra – autori správ čoskoro upustili.

Vzniká priateľská správa s cieľom nájsť podobne zmýšľajúceho človeka a spojenca. Preto je význam priateľského posolstva v literárnom procese taký veľký – posolstvá spájajú básnikov do spoločenstiev, trendov a škôl. Priateľská správa je adresovaná milovanej osobe (Pushkin - Pushchin, Fet - Tyutchev, Tsvetaeva - Blok). Ale správa môže byť adresovaná mnohým blízkym ľuďom naraz. Puškin píše v roku 1827 na výročie lýcea:

Boh vám pomáhaj priatelia

V starostiach života, kráľovskej službe,

A na sviatky divokého priateľstva,

A v sladkých tajomstvách lásky!

Boh vám pomáhaj priatelia

A v búrkach a vo svetskom smútku,

V cudzej krajine, v púštnom mori,

A v temných priepastiach zeme!

Priateľská správa sa často spája s nezabudnuteľným dátumom. Je adresovaný všetkým bývalým študentom lýcea, v podtexte však niektorých vyzdvihuje. V cudzej krajine - tam boli diplomati A.M. Gorčakov a S.G. Lomonosov, v púštnom mori - námorník F.F. Matyushkin a posledný riadok - na počesť exilového Decembristu I.I. Pushchino.

Správa nie vždy vyjadruje súcit. A.S. Puškin vedie vo svojom „Posolstve cenzorovi“ nelichotivú hádku a nazýva ho „pochmúrnym strážcom múz“, „bláznom a zbabelcom“. A.A. Fet vo svojom odkaze „pseudobásnikovi“ ctí priemerného básnika, z akého dôvodu:

Ťahanie podľa rozmaru ľudí

V blate, nízko uctievajúci verš

Ste slová hrdej slobody

Nikdy som to nedostal so srdcom.

M.I. Tsvetaeva sa nebojí povedať svojmu bývalému milencovi urážlivé slová:

Ty, ktorý si ma falošne miloval

Pravda - a pravda klamstiev,

Nikde! - Vonku!

Ty, ktorý ma miluješ dlhšie

Čas. - Hojdajú sa ruky! -

Už ma nemiluješ

Pravda v piatich slovách.

Uvedený príklad z básní Cvetajevovej si vynucuje jedno objasnenie. Niekedy je ťažké určiť hranicu medzi odkazom a venovaním. V oboch prípadoch ide o odvolanie, prebieha dialóg alebo spor, no v zasvätení sú epištolárne črty oslabené.

Oficiálnym správam neodmysliteľne patrí špeciálny štýl. Básnik stojí pred úlohou, aby oficiálne chvály zneli ako z duše. Na to bolo dôležité ukázať osobu, osobu s jej úzkosťami a starosťami vo vládcovi a šľachticovi. Najviac sa k tomu hodil žáner ódy, no hlášky V.A. Žukovskij, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Posolstvo je výhodnejšie ako óda, pretože uznanie autority je intímnejšie, intímnejšie, humánnejšie.

Z ruských básnikov minulého storočia V.A. Žukovského. Medzi jeho adresátov patria kolegovia básnici a osoby pri moci. Pri príležitosti narodenia veľkovojvodu, budúceho cisára Alexandra II., 17. apríla 1818 básnik oslovuje svoju matku, manželku veľkovojvodu Nikolaja Pavloviča (budúceho cisára Mikuláša I.), s posolstvom. Je príznačné, že Žukovskij sa oproti tradícii zastavil pri posolstve, a nie pri óde, ako bolo zvykom. Ďalšia vec je tiež indikatívna: výzva na matku umožnila Žukovskému zamerať sa na túto udalosť ako na rodinnú, a nie štátnu. Začína svoj odkaz „Cisárovnej veľkovojvodkyni Alexandre Feodorovne k narodeniu c. kniha. Alexander Nikolaevič, “básnik vyjadruje vzrušenie, ktoré sa hodí k tejto príležitosti, a potom vyslovuje chválu za materstvo v čisto náboženskom zmysle. V tradícii IV Vergíliovej eklogy, ktorá bola interpretovaná ako predpoveď narodenia Krista, Žukovskij vyhlasuje:

Príď do nášho sveta, zlatko, vítaný hosť!

List končí poučením v osvietenskom duchu:

Áno, bude tam skvelý účastník!

Áno, na vysokej linke nezabudnem

Najsvätejší z titulov: človek.

Žiť po stáročia vo veľkosti ľudí,

Pre dobro všetkých - zabudnite na svoje vlastné,

Tu sú pravidlá veľkých kráľov pre vnuka.

S vami začne túto vedu.

Je potrebné pripomenúť, že žáner lyrického posolstva nadobudol osobitný význam počas Veľkej vlasteneckej vojny. Básne K. Simonova, A. Surkova, S. Gudzenka a ďalších frontových básnikov presvedčivo dokazujú neoddeliteľnú spätosť tohto žánru so životnými okolnosťami. List z frontu, list na front - najdôležitejšia udalosť v živote vojenskej generácie, ktorá sa prirodzene zhmotnila v poézii.

Žáner lyrického posolstva je spojený s určitou etiketou a zvykmi. Postupne schudobnel kvôli všeobecnej strate epištolárnej kultúry. Aby sme však ukázali, že vôbec nezmizol, citujme báseň Gottfrieda Benna „Marec. List Meranovi“:

Nie príliš skoro, nie teraz

Aby som prišiel, aby som mohol,

Zmätok srdca a potešenie pokožky, -

Kvitnutie na chvíľu odložte.

Mandle, tulipány, ruže - počkajte,

Neotvárajte okvetné lístky!

Ešte nie je čas, slnko nie je za zenitom,

Nie, počkaj, zmiluj sa, -

Ešte nie som pripravený kvitnúť.

Ach, takto - ešte nie je potrebné kvitnúť,

Z diaľky - ešte nevidieť

To dalo, kde pokojná radosť

Takmer sa zmení na milosť.

(Preložil V. Toporov)

Ukážka z textov najväčšieho lyrického básnika 20. storočia G. Benna odhaľuje nové vlastnosti posolstva – stáva sa podmienenejším, asociatívnejším, alegorickým.

Žáner posolstva v postmodernizme trochu nečakane ožil. Básnici inklinujúci k postmoderne voľne narábajú so štýlmi a žánrami svojich predchodcov, citujú a parafrázujú ich línie, zaraďujú ich do kontextu vlastnej tvorby, kde sú ľahko rozpoznateľné, no spochybňuje sa ich sémantický a estetický význam. Známa je aj náklonnosť postmodernistov k skúsenostiam najvzdialenejších predchodcov, apel na polozabudnuté žánre. Staroveký žáner, oživený v modernej dobe, vníma čitateľ ako istý druh citátu. V tomto ohľade možno u mnohých básnikov nájsť príťažlivosť pre žáner epištoly, hoci sa jej samotný vzhľad mení, stáva sa viac štylizovaným ako staré modely než spontánne.

Iniciátorom bol I.A. Brodsky, Listy rímskemu priateľovi (1972) sa stal skutočnou senzáciou. Demonštratívne retro bolo pre žáner posolstva nezvyčajné, aj keď s fiktívnymi adresátmi minulosti sa v poetických posolstvách I.V. Goethe, A.S. Puškin a iná klasika.

Tendencia vtedajších básnikov a ich čitateľov k všemožným narážkam mohla byť uspokojená – projekcia z minulosti do súčasnosti bola zrejmá. Báseň bola o exulantoch prenasledovaných režimom a jeho lojálnych vysokopostavených prisluhovačoch. Básnik však rátal nie s povrchným vnímaním, ale s hlbokým: v Listoch rímskemu priateľovi išlo o zásadné otázky ľudskej existencie mimo čas a priestor. Hlavná myšlienka „listov“:

Keby sa náhodou zrodilo v Impériu,

je lepšie žiť v odľahlej provincii pri mori.

"Listy rímskemu priateľovi" - o blaženosti absolútnej osamelosti, keď je adekvátna samotnej prírode.

Brodsky vrátil historické posolstvo do používania. Správa „Odyseus Telemachovi“, napísaná v rovnakom čase, nesie tragédiu času, ktorej podstatou je, že minulosť dávno stráca svoj hrdinský význam, stráca obrysy reality, individuálna existencia je absorbovaná ako vlna. pri mori univerzálnej ľudskej existencie.

Brodsky má ešte jedno – skoršie – posolstvo, ktorého názov je takmer tautológiou – „Posolstvo k básňam“, ktoré v paradoxnej forme vyjadruje originalitu žánru posolstva: na prvom mieste je sebaanalýza pisateľa, do istej miery ignorujúc vnímanie adresáta.

Konceptualistickí básnici pristupovali k oživeniu epištol odlišne, v 70. a 80. rokoch sa navzájom bombardovali listami.

Jedným z postojov básnikov T. Kibirova, L. Rubinshteina, D. Prigova, D. Bykova, odlišných, ale z polopodzemia do popredia začiatkom deväťdesiatych rokov, bol postoj k dokumentárnemu, konkrétnemu, autentickosť. Preto množstvo presných a skreslených citátov a autentickosť mien. Do poézie vstúpila istá kolektívnosť, spájajúca katolíckosť s výrobným stretnutím a v prestávkach medzi stretnutiami, samozrejme, komunikovali prostredníctvom správ. Je ich veľa – neadresných alebo naopak čo najpresnejšie adresovaných, kde sa namiesto indexu objavil epigraf. Pripomeňme si fragment z najcitovanejšieho posolstva „L.S. Rubinstein" od Timura Kibirova:

Všetko prechádza. Samozrejme všetky.

Dym je zlovestný. Vlčia priekopa.

Ako Černenko, pominuteľný

a smiešne, ako Chruščov,

aký neplodný Iľjič, Leva,

A ako Krupskaya, strašidelné!

Rozpadajú sa základy.

Hovno sa šíri.

Výhody a nevýhody takýchto správ sú v ich pálčivej aktuálnosti. Boli relevantné, ako úvodník v Pravde, nad ktorým sa neúnavne vysmievali. Keď sa autori nedávnych sarkastických epištol dostali do úradnej moci, boli trochu zmätení: problém je minulosťou. Uvidí sa, kedy sa nájde nová generácia kritikov, ktorí budú parodovať bývalých parodistov.

Aké sú vyhliadky žánru správ? Myslím, že najoptimistickejší. Šírenie literatúry cez internet oživí nové posolstvá s kozmickou adresou. Vesmír čaká! Ak to s predpovedaním myslíme vážne, potom keďže existujú nové komunikačné prostriedky, budú aj správy. Existuje hypotéza, že žáner, ktorý začal na brezovej kôre a papyruse, určite využije fax.