Mikä on syy Lermontovin sukupolven henkiseen tyhjyyteen. Mikä on "Lermontovin" sukupolven tragedia? (M. Yu. Lermontovin sanoituksen mukaan.) (KÄYTTÖ venäjäksi). Kuvia kuuluisissa teoksissa

Nimien Pushkin ja Lermontov yhdistelmä on hyvin tuttu kaikille lukijoille, jotka rakastavat ja tuntevat venäläistä kirjallisuutta. Samaan aikaan nämä ovat aivan erilaisia ​​runoilijoita. Lermontovin sanoitusten teemat ja motiivit ovat omituisia ja ainutlaatuisia puhumaan näiden tekijöiden samankaltaisuudesta. Jokainen runoilija pysyy teoksessaan yksilönä.

Yksi tunnetuimmista teoksista

Mihail Jurievitšin runollinen elämäkerta alkoi Aleksanteri Sergeevichin kuollessa. Kirjaimellisesti muutama päivä neron kuoleman jälkeen, tuhannen kahdeksansataakolmekymmentäseitsemän traagisessa tammikuussa, lehtiset Lermontovin runolla, jota kutsuttiin "Runoilijan kuolemasta", alkoivat kulkea kädestä käteen. Tästä päivämäärästä tuli Mihail Jurievichin runollisen elämäkerran lähtökohta.

Neljäntenäkymmenentenäensimmäisenä vuonna hän itse kuolee kaksintaistelussa. Niinpä hänen kirjallinen polkunsa osoittautui traagisen pieneksi. Se on hieman yli neljä vuotta vanha. Ja kuinka suhteeton tämä ajanjakso onkaan tämän luojan merkitykseen venäläisessä kirjallisuudessa.

Lermontov kirjoitti monia runoja, mutta hyvin pieni osa niistä tuli lukijan tiedoksi hänen elinaikanaan. Tähän oli syitä. Tosiasia on, että Mihail Jurjevitš ei kuulunut kirjalliseen piiriin. Tämä runoilija piti itsensä koko ikänsä.

Hullu luovuuden jano, mutta ei mainetta

Hän opiskeli Moskovan yliopiston aateliston sisäoppilaitoksessa, sitten jonkin aikaa yliopistossa ja Pietariin muutettuaan hän astui vartijalippurien ja ratsuväen junkkerien kouluun. Kaikki nämä instituutiot olivat kirjallisen viestinnän keskus.

Mutta jonkin aikaa Lermontov ei edes ajatellut uran tekemistä tällä alalla, huolimatta siitä, että hän kirjoittaa tänä aikana innostuneesti ja intohimoisesti. Luotiin satoja runoja, runoja ja draamoja, joita Mihail Jurjevitš ei edes yrittänyt julkaista.

Monipuolinen ja lahjakas runoilija ja proosakirjailija

Mihail Jurievich oli erittäin lahjakas henkilö. Monet hänen maalauksistaan ​​ja upeista piirustuksistaan ​​ovat säilyneet. Hän oli lahjakas myös musiikillisesti. Hän soitti loistavasti pianoa, viulua, huilua, lauloi ihastuttavia romansseja ja jopa sävelsi musiikkia itse. Ja monet Lermontovin sanoitusten motiivit heijastavat usein hänen kykyjään taiteilijana ja muusikkona.

Kun tarkastellaan käsikirjoituksen sivuilla runoilijan kynällä tehtyjen luonnosten omituista verkostoa, nähdään häntä kummittelevat kuvat. Nämä piirustukset, kuten kaikki Lermontovin sanoitusten teemat ja motiivit, osoittavat, kuinka maallinen ja taivaallinen, enkeli ja demoninen, pyhä ja julma kohtaavat. Tässä maailmassa luojan järkyttynyt sielu etsii onnen harmoniaa, mutta ei löydä sitä. Ja ihmisenä Mihail Jurievich oli syvästi onneton.

Aikakausien vaihtuminen ja Lermontovin sanoitusten päämotiivit

Vuoteen 1830 liittyi poikkeaminen romantismista. Tällainen runous on menneisyyttä, ja Mihail Jurjevitš esiintyi luojana väärällä aikakaudella. Lermontovin sanoitusten romanttisia suuntauksia pidettiin vanhentuneena. Yksi aikakausi korvattiin toisella.

Tänä vaikeana aikana lukijat oppivat tämän runoilijan työstä. Hänen runoutensa on otettu vastaan ​​eri tavoin. Tähän oli syitä. Mihail Jurievich, ei vain elämässä, vaan teoksissaan, on henkilö, joka noudattaa äärimmäisiä, radikaaleja vakaumuksia. Otetaan esimerkiksi "Runoilijan kuolema". Siihen maalattu marttyyrikuva kuuluu sankarille, jolla ei ole mahdollisuuksia selviytyä tämän maan päällä. Runoilija, joka on kutsuttu tinkimättömään taisteluun koko maailman kanssa.

Mutta se ei ole. Työnsä puoliväliin mennessä Aleksanteri Sergeevich yrittää kiinnittää huomiota ei äärimmäisyyksiin, vaan löytää keskitien. Lermontovin sanoitusten teemat ilmaisevat tyytymättömyyttä itseensä ja maailmaan, toivotonta surua, pakenemista, kamppailua ja harmonian mahdottomuutta. Ja Pushkinin teosten pääsävy on "kirkas suru".

Luovan persoonallisuuden kärsimys

Lermontovin sanoitusten pääominaisuus on negaatioelementti, joka on läsnä melkein kaikissa Mihail Jurievitšin teoksissa. Lukija kohtaa jatkuvasti kuvan henkilöstä, joka ei suostu mihinkään harmoniaan tai puolimielisiin päätöksiin, kyseenalaistaa ehdottomasti kaikki olemisen perusteet.

Lermontovin sanoituksissa sukupolven kohtalolla on merkittävä paikka. Teokset sellaisella motiivilla ovat täynnä erityisiä piinaa. Päähenkilön ahdistus on ikuista. Ja runoilija siirtää kaikki nämä vainotun yksinäisen ihmisen tunteet, jolle ei ole eikä voi olla mitään positiivista tavoitetta elämässä, kaikille nykyajan jälkipolville.

Tässä on muistettava säe "Duma", joka kuvaa sukupolvea, joka ei ole onnistunut kiinnittymään todelliseen asiaan. Teos "Ja tylsää ja surullista". Keskellä on henkilö, joka antaisi mielellään naapurilleen käden, mutta hän on yksinäinen, ja syyt tähän yksinäisyyteen ovat maailman tilassa, jota hän sankarin näkökulmasta on. Näin sukupolven kohtalo ilmaistaan ​​Lermontovin sanoituksissa. Elämä on täynnä hämmennystä, yksinäisyyttä ja maanpakoa.

Ero kahden luojasukupolven välillä

Lermontov-sukupolven henki erosi jyrkästi Pushkinin henkisestä. Niiden välissä oli joulukuun kansannousu, joka tapahtui vuonna 1825. Sen tappion jälkeen vallitsi täysin erilainen ilmapiiri. Edelliseen oppositioon kuuluneet ihmiset katosivat, ilmestyi uusi, jonka postulaatit heijastuivat Mihail Jurjevitšin työhön.

Tämä oli myös nuoria, enimmäkseen vartijoita, jotka olivat hyvin vapautta rakastavia, mutta eivät toivoneet välittömiä hyviä muutoksia. Nämä ovat eri tyyppisiä opposition edustajia - heijastavia sankareita. Ja sukupolven kohtalo Lermontovin sanoituksissa paljastuu juuri tällaisten kuvien avulla. Esimerkiksi tunnettu Pechorin. Tämä on sankari, joka puolustaa itseään koko ajan, hän ei näe harmoniaa maailmassa, mutta hän etsii sitä ja kaipaa sitä intohimoisesti.

Taistelee vääriä tunteita vastaan ​​ja vihaa suhtautumista valheisiin

Mutta epokaalisen ja kansallisen lisäksi sukupolven kohtalolla Lermontovin sanoituksissa on ikuinen ja universaali merkitys. Ja yhdessä Mihail Jurjevitšin runoissa on sellaiset sanat: "Ihmisen sydämessä on totuuden tunne, ikuisuuteen pyhä vilja ...". Jos ajattelet sitä, mikä on rakas venäläiselle kirjallisuudelle suuri runoilija ja proosakirjailija, niin hän tietysti pystyi välittämään uudelle sukupolvelle totuuden tunteen.

Intohimoinen totuuden jano, viha mitä tahansa valhetta kohtaan, tuskallinen yksinäisyyden tunne, sielua syövyttävä skeptisyys ja samalla mieletön elämänhalu, harmonia heijastuivat ainutlaatuisella tavalla sankarien hahmoihin ja kohtaloihin. runoilija ja proosakirjailija. Kaikki Lermontovin sanoitusten teemat ovat täynnä kuvia, jotka pyrkivät sovittamaan koko maailman tietoisuuteensa elämänsä aikana, ylittämään elämän ja kuoleman välisen rajan.

Kuvia kuuluisissa teoksissa

Draaman "Masquerade" sankari kaipaa henkistä vapautta ja ihmisen osallistumista. Mutta rajaton epäusko elämään ja ihmisiin tekee hänestä tappajan. Tappaa itsensä. hukkuu ja pääkuva runoja "Mtsyri", valmis vaihtamaan paratiisin ja ikuisuuden vapauteen.

Ja "Aikamme sankari" - ensimmäinen sosiopsykologinen romaani venäläisessä proosassa? Vapaudesta pääarvona kiistellessä Petšorin kysyy itseltään: "Miksi arvostan sitä niin paljon?" Hän etsii vastauksia, tunkeutuu muiden ihmisten elämään, kylvää kuolemaa ja kärsimystä ympärilleen. Tuomitsee itsensä traagiseen yksinäisyyteen ja kylmään katkeruuteen.

Fatalisti kiusaa kohtaloa tarkoituksella ja pysyy hengissä. Mutta tämä on vain väliaikainen lyhennys. Ja "Laulu kauppias Kalashnikovista"? Tämän runon sankari vahvistaa henkilön kuolemallaan. Kääntyessään runouden kansanlähteisiin Lermontov etsi intohimoisesti vastauksia elämän ja kuoleman keskeisiin kysymyksiin.

Kaikki Mihail Jurjevitš Lermontovin muistoon liittyvä on korvaamaton voimavara paitsi venäläiselle myös koko maailman kulttuurille. Neron muisto ei koskaan kuole hänen jälkeläistensä sieluihin. Se toimii ehtymättömänä inspiraation, uskon ja rakkauden lähteenä kotimaata kohtaan.

Suorita tehtävä valitsemalla vain YKSI neljästä ehdotetusta esseeaiheesta (17.1-17.4). Kirjoita tästä aiheesta essee, jonka volyymi on vähintään 200 sanaa (jos määrä on alle 150 sanaa, essee saa 0 pistettä).

Laajenna esseen aihetta täysin ja moniulotteisesti.

Argumentoi opinnäytetyösi analysoimalla teoksen tekstin elementtejä (lyriikkaa käsittelevässä esseessä sinun tulee analysoida vähintään kolme runoa).

Tunnista taiteellisten keinojen rooli, mikä on tärkeää esseen teeman paljastamisen kannalta.

Harkitse esseen koostumusta.

Vältä asiallisia, loogisia ja sanallisia virheitä.

Kirjoita esseesi selkeästi ja luettavasti kirjoitussääntöjä noudattaen.

C17.1. Mikä on "Lermontovin" sukupolven tragedia? (M. Yu. Lermontovin sanoitusten mukaan.)

C17.2. Miksi M. E. Saltykov-Shchedrinin teokset ovat hauskoja ja surullisia samanaikaisesti?

C17.3. Onko A. P. Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha" hahmoja, jotka ilmentävät kirjailijan ihannetta? (Perustele vastauksesi.)

Selitys.

Kun kirjoitat esseen, voit käyttää seuraavaa likimääräistä suunnitelmaa.

1. Johdanto - esittelee aiheen, antaa alustavan, yleistä tietoa ehdotetun aiheen takana olevasta ongelmasta. Johdanto voi sisältää vastauksen aiheeseen liittyvään kysymykseen; edustaa mielipiteesi, jos otsikko sisältää viittauksen kirjoittajan mielipiteeseen ("miten ymmärrät otsikon merkityksen..."); sisältää tosiasian tekijän elämäkerrasta tai kuvaa historiallista ajanjaksoa, jos tämä tieto on merkitys myöhempää tekstianalyysiä varten; muotoile käsityksesi kirjallisista termeistä, jos niitä käytetään aiheen otsikossa ("kohtalon teema", "sankarin kuva" ...).

2. Päärunko: on analyysi kirjallinen työ annetun aiheen mukaan. Pääosassa on tarpeen osoittaa kirjallisen materiaalin tuntemus, kyky loogisesti, järkevästi ja tyylillisesti oikein ilmaista ajatuksiaan oikein. Pääosa on testi siitä, kuinka hyvin aihe ymmärretään. Pääosa voi alkaa opinnäytetyöllä - kannalla, jonka todistat. Esitä sitten argumentit, niitä pitäisi olla vähintään kaksi. Tue väitteesi tekstin esimerkeillä.

3. Johtopäätös: yhteenveto, yhteenveto sanotusta, tekstin täydentäminen, huomion kiinnittäminen tärkeimpään. Viimeisen osan tulee olla lyhyt, mutta tilava, yhdistetty orgaanisesti edelliseen esitykseen. Yhteenvetona voidaan todeta, että kirjoittajan asenne teokseen, sen hahmoihin, ongelmaan voidaan ilmaista. Se tulee ilmaista oikein, ilman liiallisia innostuneita arvioita, sillä on oltava selkeästi ilmaistu merkitys ja se on valmisteltava pääosan materiaalilla.

C17.4. Historiallisen muistin ongelma venäläisessä kirjallisuudessa (yhden tai kahden teoksen esimerkissä).

Teeman voi paljastaa totalitaarista valtiota käsittelevien teosten esimerkissä. Analyysia varten voit ottaa A. Akhmatovan runon "Requiem". Anna Akhmatovan runo "Requiem" perustuu runoilijan henkilökohtaiseen tragediaan. Teoksen analyysi osoittaa, että se kirjoitettiin kokemuksen vaikutuksesta aikana, jolloin vankilan jonoissa seisova Akhmatova yritti saada selville poikansa Lev Gumiljovin kohtalosta. Ja viranomaiset pidättivät hänet kolme kertaa kauheiden sortovuosien aikana. Teoksen pääidea on kansallisen surun mittakaavan ilmaus. Epigrafiaksi A. Akhmatova ottaa lainauksen omasta runostaan ​​"Ei siis turhaan meillä ollut ongelmia yhdessä." Jakson sanat ilmaisevat tragedian kansallisuuden, jokaisen henkilön osallistumisen siihen. Ja edelleen runossa tämä teema jatkuu, mutta sen mittakaava saavuttaa valtavat mittasuhteet. Jättääkseen muiston tästä ajasta kirjailija kääntyy uuteen symboliin - monumenttiin. Runoilija pyytää pystyttämään muistomerkin vankilan muurin lähelle, ei hänen museolleen, vaan 30-luvun kauheiden sortotoimien muistoksi.

Esimerkki esseeteksti

M. Yu. Lermontovin runous säilyttää harvinaisen viehätyksensä jopa puolentoista vuosisadan jälkeen, koska siinä löydämme "maagisten äänien, tunteiden ja ajatusten liiton". Monet runoilijaa kiinnostavista ongelmista ovat kauan poissa ja niistä on tullut historiaa. Mutta hänen runoutensa on edelleen ajankohtainen. Jokainen ajatteleva ihminen, jopa kaukana taiteesta ja kirjallisuudesta, ajattelee ennemmin tai myöhemmin sen sukupolven kohtaloa, johon hän kuuluu. Mitä hän jättää maailmasta? Mitä muistetaan, kun olet ansainnut hyvän maineen tai moitteen? Nämä kysymykset huolestuttivat Lermontovia syvästi. Ja meillä on loistava tilaisuus selvittää, mitä suuri runoilija ajatteli sukupolvestaan, minkä kohtalon hän ennusti hänelle viitaten sellaisiin teoksiinsa kuin "Duma" ja "Monologi".

Nämä runot yhdistettynä yhteinen teema, paljasta se toisin. "Monologi" ilmaisee nuoren Lermontovin ajatukset hänen sukupolvestaan. Mutta lähes kymmenen vuotta duuman kirjoittamisen jälkeen 1930-luvun sukupolven henkinen kuva ei muutu. Joten jopa varhaisessa työssä Lermontov onnistui näkemään hänet hahmon luonteenpiirteet ja syyt, jotka aiheuttivat ne. Puhuessaan nuorten aatelisten, ikätovereidensa elämästä runoilija panee merkille sen yksitoikkoisuuden, päämäärättömyyden, ilottomuuden, korostaen tätä ilmeikkäillä vertailuilla kuviin luonnosta: pohjoinen kasvi, tylsä ​​talviaurinko, tyhjät myrskyt:

Kuin talviaurinko harmaalla taivaalla,

Niin pilvistä on elämämme. Niin lyhyt

Hänen yksitoikkoinen virtansa...

Ja kotona näyttää tukkoiselta,

Ja sydän on raskas, ja sielu kaipaa ...

Sellainen olemassaolo johtaa varhaisiin pettymyksiin, uskon menettämiseen rakkauteen ja ystävyyteen, tappaa halun nauttia elämän iloista. Siksi Lermontovin sukupolvi ei tunne nuoruutta, ei tiedä "ei rakkautta eikä makeaa ystävyyttä". Mutta kirjoittaja huomauttaa, että hänen nuorilla maanmiehillään on myös "syvä tieto, maineen jano ja kiihkeä vapaudenrakkaus". Kaikkia näitä upeita ominaisuuksia ei kuitenkaan tarvita yhteiskunnassa, jossa vallitsee väkivalta, julmuus ja tyhjyys. Ne osoittautuvat tarpeettomiksi, koska ne eivät löydä sovellusta. "Emme voi käyttää niitä", kirjoittaja sanoo. Kuka sitten voittaa yhteiskunnassa? Lakoninen ja katkera vastaus sisältyy runon ensimmäiseen riviin: "Usko minua, tässä maailmassa ei ole mitään hyvää." Koko runo on täynnä tuskan ja kärsimyksen tunnetta. lyyrinen sankari ajatella sukupolvea, johon hän kuuluu. Runoilija itse hengittää Nikolaev-Venäjän tukkoista ilmapiiriä, joten hän ymmärtää täydellisesti ikätovereidensa tilan ja tunnelman. Loppujen lopuksi hän on yksi heistä. Tätä korostaa pronominin "me" toistuva käyttö. "Monologi" sisältää kirjailijan sympatian sukupolveaan kohtaan, joka ei ole syyllinen joulukuun kansannousun traagiseen päättymiseen, että yritys muuttaa Venäjän järjestelmää päättäväisin toimin epäonnistui, mikä merkitsi poliittisen reaktion alkua maassa.

Duuma on täynnä erilaisia ​​tunnelmia. Siinä Lermontov tuomitsee armottomasti sukupolveaan välinpitämättömyydestä, jolla se kohtelee Isänmaan tulevaisuutta ja jopa omaa kohtaloaan. Tällainen sukupolvi ei ansaitse muuta kuin jälkeläisten halveksuntaa. Nämä ajatukset herättävät kirjailijassa surun tunteen, jolla hän katsoo sukupolveaan:

Valitettavasti katson meidän sukupolveamme!

Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä,

Sillä välin tiedon ja epäilyksen taakan alla

Se vanhenee toimettomuudessa.

Nämä Lermontovin sanat eivät vain ilmaise runoilijan asennetta sukupolveensa, vaan osoittavat myös syitä hänen nykyiseen masentavaan tilaan. 1930-luvun nuorilla aatelisilla on loistava koulutus, heillä on rikas tieto, joka ei kuitenkaan löydä arvokasta sovellusta, muuttuen taakaksi, eli tarpeettomaksi taakaksi. Elämänsä kynnyksellä nämä ihmiset näkivät ensimmäisten venäläisten vallankumouksellisten yrityksen muuttaa Venäjän poliittista järjestelmää asevoimalla turhuuden. He maksoivat tästä kalleimman hinnan - elämän ja vapauden, jotkut heistä, jotka eivät kestäneet vankilaa ja Siperiaa, luopuivat näkemyksistään ja rikastivat seuraavaa sukupolvea vain "isien virheillä ja myöhäisellä mielellään". Tästä johtuu uuden sukupolven erikoisuus - kaiken kyseenalaistaminen, epäusko muutoksen mahdollisuuteen ja siten näiden yritysten turhuuden ymmärtäminen. Ja tämä johtaa väistämättä toimimattomuuteen - tyypillisin merkki taantumuksellisen aikakauden nuorten aatelisten henkisestä ulkonäöstä.

Joten tärkein asia, josta Lermontov syyttää sukupolveaan, on taistelusta kieltäytyminen, välinpitämättömyys julkisia asioita kohtaan. Runoilijan ikätovereiden elämän passiivisuus ja päämäärättömyys tappaa heissä kaiken, mikä muodostaa nuoruuden ilon: tiedonhalu "kuivutti mielen hedelmättömällä tieteellä", rakkauden halu ja intohimot johtivat kylläisyyteen - "pois jokaisen ilon, kylläisyyden pelossa, olemme puristaneet parasta mehua ikuisesti." Taide tai runous eivät voi innostaa Lermontovin aikalaisia, koska he ovat unohtaneet tuntea, kokea iloa tai vihaa.

Unelmia runoudesta, taiteen luomisesta

Makea ilo ei liikuta mieltämme;

Pidämme ahneesti rinnassa loput tunteesta -

Ahneuden ja hyödyttömän aarteen hautaama.

Mutta ennen kaikkea nuorten aatelisten välinpitämättömyys heijastui heidän kyvyttömyytensä tehdä uhrauksia joko rakkauden tai vihan nimissä. Lermontov-sukupolvi on välinpitämätön nykyisyytensä suhteen, ei usko tulevaisuuteen, ei kunnioita menneisyyttä.

Ja esi-isämme ovat tylsää luksushauskaa,

Heidän tunnollinen, lapsellinen turmeltuneisuutensa;

Ja me kiirehdimme hautaan ilman onnea ja ilman kunniaa,

Katselee pilkkaasti taaksepäin.

Tällainen ankara arvio hänen sukupolvesta saa runoilijan päättelemään, että tämä konkurssissa oleva sukupolvi kulkee maailman yli "synkässä joukossa ja pian unohdettuina", jättämättä mitään ihmisille, "heittämättä vuosisatojen alas hedelmällistä ajatusta tai neroutta aloitetusta työstä." Siksi se on tuomittu unohtumaan jälkeläisille, jotka loukkaavat 1800-luvun 30-luvun ihmisten muistoja "petetyn pojan katkeralla pilkkaalla tuhlatun isän vuoksi".

Näyttää siltä, ​​että suuri runoilija oli liian ankara sukupolveaan kohtaan, joka kuitenkin jätti huomattavan jälkensä historiaan. Todisteena tästä on hämmästyttävä Lermontovin runous, joka on täynnä kapinallisuuden henkeä, levottomuutta ja halua korkea ideaali. Kiihkeän halun herättää nuoria mieliä ja sydämiä taisteluun ja todelliseen, täysiveriseen, valoisaan elämään, sanelivat duuman katkerat ja ankarat linjat.

Bibliografia

Tämän työn valmistelua varten materiaalit sivustolta http://www.kostyor.ru/

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Teoksissaan Lermontov näyttää aina olevansa henkilö, joka on aktiivisesti kiinnostunut kotimaansa ja sukupolvensa kohtalosta: "Tulevaisuus häiritsee rintaani" ("11.6.1831"). Kysymys "Mitä tapahtuu seuraavaksi, ja kuinka jälkeläiset katsovat meihin?" kummittelee runoilijaa, koska hän tuntee vastuunsa tulevaisuudesta. Siksi 1830-luvun sukupolven kohtalo Lermontovin sanoituksissa on erityisen tärkeä. Voidaan erottaa useita runoja, jotka liittyvät suoraan tähän aiheeseen, kuten "Duma", "Borodino", "Kuinka usein, kirjavan joukon ympäröimänä", "Sekä tylsää että surullista", "Älä luota itseesi".

Hänen sukupolvensa kuva: pettymys ja laiminlyönti

Kaikki nämä teokset, kuten näemme, kuuluvat Viime vuosina Lermontovin luovuus. Hän tulee tähän aiheeseen jo kypsänä, kokenut nuorekkaan maksimalismin ja tunnistanut tämän elämän. Ja hän katsoo sukupolveaan raittiisti ja kylmästi, pettyneenä ja panee merkille kaikki sen puutteet.

”Katson surullisesti meidän sukupolveamme!
Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä."

Näin runoilija sanoo runossa "Duma", näin tuleva kohtalo on kuvattu Lermontovin sanoituksissa. Hän ei säästele katkerilla ennustuksilla: sukupolven muisto katoaa "synkässä joukossa", "ilman melua tai jälkiä", ja "jälkeläinen loukkaa tätä muistoa halveksivalla säkeellä".

Pojan pilkkaaminen "hävitetyn isän vuoksi" - tähän Lermontov vertaa sukupolvensa tulevaa muistoa.
Miksi hänen päätelmänsä ovat niin syövyttäviä ja pettymyksiä? 1830-luvun sukupolvi muodostui "ajattomuuden ja pysähtyneisyyden aikakaudella". Hänen kohtalonsa oli katkera pettymys dekabristien ideoihin. Heidän tappionsa ja toteutuksensa jälkeen alkaa ajanjakso ilman ideoita - jotkut ideat ovat jo kuolleet, toiset eivät ole vielä ehtineet muodostua. Vuoden 1825 epäonnistuneen kansannousun muistot ovat tuoreessa muistissa, ja juuri ne painavat Lermontovin sukupolvea.

"Olemme rikkaita, tuskin kehdosta lähtien,
Isien virheet ja heidän myöhäinen mielensä,
Ja elämä jo piinaa meitä, kuin sileä polku ilman päämäärää ... "

Mistä runoilijan ikätoverit ovat kiinnostuneita? Pallot, kaksintaistelut, meluisa ja hauska viihde. Ja kirjaimellisessa mielessä he ovat usein rikkaita "tuskin kehdosta", he eivät halua kuluttaa energiaansa mihinkään vakavaan, heidän koko elämänsä on hetkellisen nautinnon tavoittelua, mikä puolestaan ​​​​ei myöskään miellytä heitä. ..

"Ja esi-isät kyllästävät meitä ylellisellä hauskanpidolla,
Heidän tunnollinen, lapsellinen turmeltuneisuutensa…”
"ajatus".

Nykyiselle sukupolvelle on jäänyt vain kunnollinen rauhallisuus ja hyvin ruokittu itseluottamus, jota mikään ei voi häiritä:

"Juhlalaisten kasvoilla tuskin näkyy jälkeäkään huolista,
Kyyneleet eivät tapaa säädytöntä"
"Älä luota itseesi."

Runoilijan kohtalo 1830-luvun sukupolven aikana

Kohtaloteema Lermontovin sanoituksissa kuulostaa niin surulliselta myös siksi, että toisaalta hän on tietoinen velvollisuudestaan ​​runoilijana kiihdyttää sukupolveaan: "Voi kuinka haluankaan nolata heidän iloisuuttaan, / ja heittää rohkeasti rautaa. jae heidän silmissään”, toisaalta ymmärtää, että pyhinkään asia, runous, ei enää kosketa heitä: ”Runon unelmat, taiteen luominen / Mielemme ei herää makeasta ilosta” (”Duma”) .
Runoilijan kohtalo on kadehdittava (ja Lermontov pitää runoilijan kohtaloa korkeimmassa, profeetallisessa merkityksessään), mikä on hänen aikalaistensa käsittämätöntä ja jota he eivät kuule. Tämä teema kuuluu selvästi runoon "Jurnalisti, lukija ja kirjoittaja", jossa "kylmän irstailun kuvia", "koristeellisesti kirkastunutta pahetta" piirtävä runoilija ei lopulta uskalla tuoda tätä kaikkea julkisuuteen. Hän tietää: häntä pilkataan eikä häntä kuulla, hän houkuttelee "kiittämättömän joukon" "vihaa ja vihaa" ja kysyy itseltään katkeran kysymyksen: "Kerro minulle, mistä kirjoittaa? ..."

1812-1830: sukupolvien vertailu

Lermontov näkee ainoan ilon menneen sukupolven kohtalossa. Hän itse myöntää, että hän haluaa "unohtaa itsensä ... viimeaikaisen antiikin muistoksi". Napoleonin kanssa käydyn sodan sankarit ovat vielä tuoreessa muistissa, vuosi 1812 ei ole vielä unohtunut, ja runoilija muistelee sitä ilolla ja ylpeydellä:

"Muistaen, jäädän kaikkialta,
Siellä sielut innostuivat kirkkaudesta"
"Borodinon kenttä".

Mutta toisaalta, 1812 ja 1830-luvun sukupolven vihjailevasta vertailusta ei pääse pakoon, ja tämä vertailu puhuu puolestaan. Sieltä tulee Borodinossa toistettu refrääni: "Kyllä, meidän aikanamme oli ihmisiä, / Voimakas, reipas heimo: / Bogatyrit ette ole te." Sankarit ja uskaliaat häipyvät menneisyyteen, mutta jäävät täysin erilaiset, heikot ja pelkurimaiset, jotka etsivät rauhaa ja turvallisuutta, ja runoilijalle, joka uskoi, että "elämä on tylsää, jos siinä ei ole taistelua", ei ole mitään kauheampaa. .
Tulos on looginen: kuten Lermontov ennusti "kirkkauden legendoissa" ("Borodino"), hänen sukupolveaan ei todellakaan esiinny. Muisto hänestä säilyi, mutta - eikö se ole runoilijan runojen ansiota?

Tämä katsaus sukupolvien kohtaloon runoilijan elämässä ja työssä auttaa 9. luokan oppilaita valmistelemaan esseen aiheesta "1830-luvun sukupolven kohtalo Lermontovin sanoituksissa".

Suosituimmat maaliskuun materiaalit luokalle 9.

Pakollinen kirjallisuus: "Duma" (1838), "Sekä tylsä ​​että surullinen" (1840), "Kuinka usein kirjavan joukon ympäröimänä" (1840), "Katson tulevaisuuteen pelolla ..." (1838). Kipu hänen sukupolvensa kohtalosta, joka oli tuomittu elämään ajattomuudessa, inertti sukupolvi, hän ymmärsi täydellisesti "duumassa". "Duma" on katsaus sukupolveen sekä sen sisältä että ulkopuolelta. Katso kuinka Lermontov korostaa tätä pronomineilla: "sukupolvemme", "elämä jo piinaa meitä", "me kuihtumme ilman taistelua". Ja toisaalta: "sen tulevaisuus", "se vanhenee toimettomuudessa". Kirjoittaja ei esiinny runossa vihaisena syyttäjänä, vaan ihmisenä, joka tuntee kaiken sukupolvensa synnin.

Hänen moitteet ovat suurelta osin itseviittaus. Runossa keskustelua ei käytetä vihollisten kanssa, vaan niiden kanssa, jotka pystyvät kuulemaan runoilijan ja jakamaan hänen henkisen etsintönsä. "Duma" kieltää koko romanttisen perinteen, joka vastustaa "sankaria" "väkijoukolle". Ei vain elämä ole syyllinen sankarin ongelmiin, vaan hän itse ei täyttänyt kohtaloaan. "Duma" loi venäläisessä kirjallisuudessa erityisen sosiaalisen elegian genren (surulliset pohdiskelut yhteiskunnan kohtalosta). Perinteissään työskenteli N.

A. ja muut. Lähellä "duumaa" sosiaalisissa ja filosofisissa etsinnöissä ovat runot "Sekä tylsiä että surullisia", "Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä", "Katson tulevaisuuteen pelolla."