Arkkitehtitoimisto PUHE: lähikuva. "En tarvitse kumppaneita" Kuinka Sergei Tchobanista tuli menestynein venäläinen arkkitehti Puhe valmistui

SPEECH Choban & Kuznetsov -toimisto muodostettiin useiden suunnitteluyritysten pitkäaikaisen yhteistyön tuloksena: Sergey Chobanin johtama NPS TCHOBAN VOSSin Berliinin toimisto ja sen Moskovan edustusto "Choban and Partners" työpajan "S.P.Proekt" kanssa. , jota johtaa Sergei Kuznetsov ja hänen kumppaninsa Pavel Shaburov.

Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov. Kuva: Natalya Kovalenko.
S. Tchobanille, joka lähti Saksaan vuonna 1992 ja teki menestyvä ura, kun nps:n työntekijästä (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hampuri) kolmessa vuodessa NPS TCHOBAN VOSS -toimiston Berliinissä kumppaniksi ja johtajaksi, paluu töihin Venäjälle oli väistämätöntä.

Asuinrakennus "Granatny, 6", Moskova. Kuva: Aleksei Naroditsky.
Rakentamisen määrä maassamme, toisin kuin Euroopassa, päihitti kaikki ennätykset uudella vuosituhannella. Arkkitehti, joka tietää Venäjän erityispiirteet ja jolla on kokemusta länsimaisesta suunnittelukäytännöstä, on täällä kysyntää. "Laajentumisen itään" alku oli voitto Moskovan kaupungin federaatiokompleksin suunnittelukilpailussa vuonna 2003. Arkkitehtien Sergei Tchobanin ja Peter Schweigerin ehdotus - kaksi tornia, purjeiden muodossa - oli ja on edelleen ehkä upein kaupungille suunniteltu rakennus. Tämän hankkeen kiinnostuksen aallolla Sergeille avautui uusia mahdollisuuksia laajentaa toimintaa Venäjällä, jota varten hän ei tarvinnut vain Berliinin toimiston haaraa, vaan jotain muuta - täysimittaisen yrityksen, jonka johto S. Tchoban voisi jakaa kumppanin kanssa, jonka periaatteet ja näkemys projektiliiketoiminnan strategian kehittämisestä olisivat yhtäpitäviä hänen kanssaan.

Näkymä asuinrakennuksesta Granatny Lanen toiselta puolelta.
Kuva: Aleksei Naroditsky.
Asuinrakennus "Granatny, 6",
Osoite: Venäjä, Moskova, Granatny lane, 6.
Ch. projektin arkkitehdit: A.Perlich, Y.Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutjunov.
Ch. eng. projekti: L. Makukhina.
Arkkitehti. V. Šaljavski, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikov.
Asiakas: Scanklin-invest LLC.
Kokonaispinta-ala: 15 431 neliömetriä. m.
Suunnittelu: 2004–2007
Rakentaminen: 2007–2011

Tilannesuunnitelma.
Asuinrakennus "Granatny, 6", jonka konsepti on saanut inspiraationsa kuuluisan neuvostoarkkitehdin A.K. Burovin teoksista, ei vahingossa verrata veistettyyn korurasiaan. Melko lakoninen kolmiulotteinen yhdistelmä kolmesta erikorkuisesta rakennuksesta, jotka on yhdistetty lasiinserteillä-siirtymillä, on enemmän kuin kompensoitu ulkoisen ja sisäisen sisustuksen rikkaudella. Luonnonkivellä (graniitti ja kalkkikivi) vuoratun talon julkisivut ovat lähes kokonaan peitetty kaiverretulla kuviolla, joka on kehitetty erityisesti tätä projektia varten, joka perustuu bysanttilaisen, vanhan venäläisen ja vanhan Moskovan kivenveiston perinteiden tutkimukseen.
Jokaista prototyyppiä käytettiin koristelemaan yksi kolmesta rakennuksesta. Jokaiselle julkisivun elementille (pilasterit, laiturit, ikkunalaudat ja kamat) on luotu valittuun tyyliin sopiva kuvio. Samoja aiheita on käytetty ranskalaisten parvekkeiden alaosan peittävien lasi- ja takorautaverhojen suunnittelussa. Tällainen filigraanityö kestävillä materiaaleilla takaa tekijöiden mukaan rakennuksen julkisivuille erityisen esteettisen ilmaisukyvyn, joka vain voimistuu ajan myötä ja epäsuotuisten kaupunkiolosuhteiden vaikutuksesta. Myös asuinkompleksin julkisten tilojen sisustus on suunniteltu koristeellisessa hengessä ja luonnonmateriaaleja käyttäen. Metalli, lasi, kivi ja jalopuut, jotka on koristeltu kuvioinnilla, luovat ylellisen tunnelman kompleksiin. Ei ole yllättävää, että tämän rakennuksen asunnot myytiin loppuun rakennusvaiheessa.

Nuoresta arkkitehti Sergei Kuznetsovista tuli sellainen samanmielinen henkilö S. Tchobanille, 23-vuotiaasta lähtien hän on johtanut omaa suunnittelutyötä ja vuodesta 2003 lähtien hän on toiminut S.P. Project -yrityksen johtajana. Jälkimmäinen, joka aloitti monien muiden tavoin 2000-luvulla sisustuksista ja maalaistaloista, on kehittynyt aktiivisesti ja mukaan lukien kaupunkikiinteistöt kiinnostuksen kohteeksi. Arkkitehtitoiminnan rinnalla S.P.Proekt erikoistui kolmiulotteisten visualisointien luomiseen, jonka tekninen ja taiteellinen laatu teki lyhyessä ajassa toimistosta yhden markkinoiden johtajista. Aluksi S. Tchobanin ja S. Kuznetsovin yhteistyö keskittyi tälle alueelle, mutta vähitellen se alkoi levitä yhteissuunnittelun alalle.

Monivuotinen intensiivinen yhteistyö 2000-luvun alussa osoitti, että S. Chobanin ja S. Kuznetsovin välillä vallitsee molemminpuolinen ymmärrys monella tasolla ja heidän tandem ei ole pelkästään toimiva, vaan erittäin lupaava.
Fuusio toi uudelle yritykselle useita etuja: työn määrän ja laajuuden kasvu, nykyaikaisten länsimaisten menetelmien ja suunnittelustandardien käyttöönotto, uskottavuuden ja yrityskuvan luomisen tarpeeton puuttuminen, yhdistelmä nuoren venäläisen tiimin dynaamisuutta ja energiaa sekä suunnitelmallisuutta ja kykyä työskennellä saksalaisten kumppaneiden markkinaolosuhteissa sekä mahdollisuus kehittyä samanaikaisesti Venäjällä ja lännessä.

Tilannesuunnitelma.

Toimistorakennus Leninski Prospektilla
Projektin kirjoittajat: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. projektin arkkitehti: S. Kuznetsov.
Ch. eng. projekti: L. Makukhina.
Arkkitehti. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Pääurakoitsijat: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Itävalta),
RD Construction Management (Venäjä).
Kokonaispinta-ala: 16 253 neliömetriä.
Suunnittelu: 2005–2009
Tilannesuunnitelma. Rakentaminen: 2008–2011

Olennainen ja samalla epätyypillinen plussa oli kumppaneiden välisen jäykän tehtävien ja vastuiden jaon hylkääminen. Kaikki työpajan johtajan tehtävät (sekä hallinnolliset että luovat) jaettiin tasan S. Tchobanin ja S. Kuznetsovin kesken. Mutta missä ensi silmäyksellä ongelmien lähde voisi olla piilossa, itse asiassa päinvastainen vaikutus toimi. Kaksi arkkitehtia, kaksi erillistä, iältään ja elämänkokemukseltaan erilaista johtajaa pystyivät rakentamaan yrityksensä ihmissuhde- ja johtamisjärjestelmän siten, että heidän erilaisuus tuottaa tulosta ja toimii kannustimena jatkuvaan kehittymiseen. Ja yksi ammatin arvo- ja prioriteettijärjestelmä toimii yhteisenä nimittäjänä, vaihdettavuuden perustana kaikilla yrityksen toiminnan osa-alueilla.
Tämä järjestelmä perustuu useisiin periaatteisiin, joita PUHEtoimiston Choban & Kuznetsov johtajat vilpittömästi ja johdonmukaisesti tunnustavat ja juurruttavat aktiivisesti työntekijöihin. Ne voidaan muotoilla monimutkaisiksi, laadukkaiksi ja kestäviksi.
Ensimmäinen periaate on yhden tiimin projektijohtamismenetelmä "alkaen ja tohon". Toisin sanoen kaupunkisuunnittelun tutkimuksista suunnittelun kaikkien vaiheiden ja sen toteuttamisen valvonnan tarkan tutkimuksen kautta alkuperäisten sisustusyksityiskohtien kehittämiseen, jotka jatkavat ja kehittävät rakennuksen ilmeistä pääideaa.
Toinen periaate on jatkuva pyrkimys korkeimpaan mahdolliseen laatuun: projektin laatu, materiaalien laatu, työn laatu. Lisäksi tämä toimiston periaate pätee yhtä lailla sekä kalliisiin hankkeisiin että kohteisiin, joiden budjetti on rajallinen. Kyse on asiakkaan kanssa yhdessä sovitusta alkuasennuksesta ja oikeasta varojen kohdentamisesta. S. Tchoban ja S. Kuznetsov, "kärsivät", kukin omalla tavallaan, perfektionismin ääriasteelta, onnistuvat saastuttaa tällä "viruksella" jopa asiakkaat, jotka ovat hyvin kaukana taloudellisesti motivoimattomasta täydellisyyden pyrkimyksestä.
Kolmas periaate on kieltäytyminen luomasta väliaikaista arkkitehtuuria tai, kuten SPEECH Choban & Kuznetsov -toimiston päälliköt kutsuvat, "paviljonkiarkkitehtuuri". Heille sen vuorovaikutuksen spesifisyys ajan kanssa on avainasemassa arkkitehtuurin laadun määrittelyssä, mikä tarkoittaa rakennuksen ikääntymisprosessin estetiikkaa, joka ei tuhoa tai vaaranna alkuperäistä suunnittelua, vaan päinvastoin tuo siihen. erityinen ominaisuus, totuuden henki, joka muodostaa ihmistä ympäröivän aineellisen maailman kulttuurikerroksen. Ajan kuluminen voi antaa rakennukselle uutta arvoa ja kauneutta tai se voi johtaa sen täydelliseen rappeutumiseen, kun suunnittelu- ja rakentamisvaiheessa kohtuuttomat säästöt muuttuvat äkillisesti rakennuksen rappeutumiseen, joka näkyy katastrofaalisesti erityisesti julkisivuissa.
Aineellisen ikääntymisen lisäksi suurta merkitystä on tyylillisellä ja taiteellisella vanhenemisella, jossa viime aikoihin asti terävältä ja relevantilta tuntunut arkkitehtuuri koetaan jo lyhyen ajan jälkeen koomisena ja sopimattomana. Ainoa tapa luoda kestävä arkkitehtuuri, jonka PUHE-toimiston johtajat Choban & Kuznetsov ovat itse keksineet, on huolellinen työ ympäristön ymmärtämiseksi ja sen tarpeita vastaavien esineiden luomiseksi ja ehkä jopa joidenkin sen ongelmien hoitamiseksi. Tähän lisätään alkuperäisten yksityiskohtien ja muotojen kehittäminen, jota sanelevat epämuodiset trendit, mutta rakennuksen mielikuva ja paikan henki sekä materiaalien maksimaalinen käyttö, joka kestää ajan ja ilmaston tuhoisia vaikutuksia.
Kaikilla näillä periaatteilla ei ensisilmäyksellä ole mitään tekemistä Venäjän nykyaikaisten arkkitehtuuri- ja rakennusmarkkinoiden todellisuuden kanssa, joilla kustannusten ja hankkeiden kehittämisen ehtojen alentamisen ideologia on pitkään syrjäyttänyt termit "laatu" ja "yksityiskohtien kulttuuri". jokapäiväisestä elämästä. Näissä olosuhteissa SPEECH Choban & Kuznetsov -toimiston toiminnan periaatteiden julistus voi tuntua utopialta, arkkitehtonista snobismia haistelevalta, joka on täynnä toimiston puristamista parhaimmillaan kapeaan eliittiarkkitehtuurin segmenttiin. Tämä asema kaikella arvovallallaan tuskin salli toimiston kehittyä niin aktiivisesti Venäjän ja kansainvälisillä markkinoilla. Mutta todellisuus on kumonnut nämä skeptiset ennusteet.
Vuodesta 2006 lähtien SPEECH-toimiston Choban & Kuznetsovin arkkitehtien periaatteiden lisäksi niiden pohjalta kehittämät hankkeet ovat olleet erittäin kysyttyjä.
Toimiston ensimmäisistä toimintapäivistä lähtien hankkeiden valikoima, laajuus ja määrä ovat tasaisesti kasvaneet sekä niiden maantiede. Jo vuonna 2009, ts. 2,5 vuotta perustamisen jälkeen toimiston portfolio koostui yli 30 Moskovaan, Pietariin, Venäjän ja IVY-maiden kaupunkeihin valmistuneesta hankkeesta, mukaan lukien esikaupunkikylät, urheilu- ja kulttuuriesineet, hotelli-, asuin- ja toimistokompleksit sekä kaupunkisuunnittelukonseptit.
Toimiston kehityksen lähtödynamiikka oli sellainen, että vuoden 2008 kriisistä selvittiin lähes ilman tappioita. Tietysti osa projekteista jäädytettiin ja henkilöstömäärä väheni hetkeksi, mutta toimiston johtajat itse arvioivat tapahtuneita muutoksia positiivisiksi. Projektiportfolion koostumus on muuttunut realistisemmaksi ja samanaikaisesti käynnissä olevien projektien määrän väheneminen on mahdollistanut suunnittelun "brändätyn" laadun säilyttämisen ja jopa parantamisen.
Sen S. Tchobanin ja S. Kuznetsovin asettama ja sitkeästi toteuttama taso mahdollisti tulevan rakennuksen kaikkien elementtien perusteellisen tutkimuksen. Jopa tilanteessa, jossa se oli vasta "projekti"-vaiheessa, prosessiin osallistui asiantuntijoita, jotka ovat yleensä mukana vain yksityiskohtaisessa suunnitteluvaiheessa: julkisivujen, ilmasto-ominaisuuksien, ainutlaatuisten kattojen jne. konsultit. Ja kaikki päätökset tehtiin niin huolellisesti kuin olisi kysymys "työntekijästä". Tämä nuorille arkkitehtien melko vaikea tapa ammatilliseen aloitukseen antoi toimiston perustajille mahdollisuuden koota samanhenkisten ihmisten tiimi lyhyessä ajassa, muodostaa standardin toimiston työlle, juurruttaa työntekijöihin todellisen suunnittelun taitoja, kerätä ja laajentaa jatkuvasti käytettyjen osien, kokoonpanojen, teknologioiden ja materiaalien kantaa.
Tämä lähestymistapa on johtanut jo useisiin toteutettuihin hankkeisiin, joista jokainen on asettanut segmentissään uudet standardit suunnittelu- ja rakentamisratkaisuille, jotka eivät ole nykyaikaisen eurooppalaisen arkkitehtuurin tasoa huonompia. Nämä ovat kolme kompleksia, jotka eroavat tyyliltään, mutta ovat samanlaisia ​​​​työn laadussa korkealaatuisilla materiaaleilla ja nykyaikaiset tekniikat: toimistorakennus Leninski prospektilla,
asuinrakennus "Granatny, 6" samannimisellä Moskovan kaistalla ja monitoiminen liikekeskus, jonka pääkonttori on JSC "Bank Saint Petersburg" Pietarissa.
Samanaikaisesti yksittäisten kohteiden kehittämisen ja toteutuksen kanssa SPEECH Choban & Kuznetsov -toimisto aloitti kaupunkisuunnittelussaan ja suurissa hankkeissaan ottamaan käyttöön epätavallisen ryhmätyöjärjestelmän ja kutsumaan useita suunnitteluyrityksiä osallistumaan työhön laajamittaisten, monitoimiprojektien parissa. elementtikompleksit. Niin, että jokainen tekisi projektin erillisestä rakennuksesta ja muodostaisi yhdessä yhtenäisen kokonaisuuden. Tässä on tärkeää huomata, että SPEECH Choban & Kuznetsov -toimiston resurssit ovat enemmän kuin riittävät selviytymään kaikista, jopa erittäin suurista tehtävistä. Mutta positiivinen kokemus konsolidoinnista ja arkkitehtonisen laadun prioriteetti ovat nostaneet työn lopputuloksen laadun SPEEC-johtajien etusijalle, luodun ympäristön harmonia riippuu vaihtelevuudesta yhden konseptin puitteissa. Bureau PUHE Choban&Kuznetsov kutsuu aktiivisesti johtavia arkkitehtiryhmiä Venäjältä ja muualta maailmasta työskentelemään yhdessä. Siksi Grunwaldin asuinkompleksi on jo rakennettu Moskovan alueelle (konsepti - yhdessä Ostozhenka-toimiston kanssa, taloprojektit - Ostozhenka, Project-Meganom ja Mossinepartners, Assmann&Salomon ja NPSTchobanVoss).
Nyt RGI Internationalin tilauksesta suunnitellaan minikaupunkia "In the Forest" (muut hankkeen osallistujat ovat Assmann & Salomon, LANGHOF (Saksa), LLC TPO Reserve, neuvottelut ovat käynnissä William Alsopin ja Mossinepartnersin kanssa).
Pietarissa työ on täydessä vauhdissa Evgeny Gerasimovin (Bureau Evgeny Gerasimov and Partners) ja Sergey Tchobanin johtaman tiimin kehittämä Embankment of Europe -projekti, joka voitti edustavan kansainvälisen kilpailun. Tekijöiden aloitteesta hankkeen kehittämiseen kutsuttiin 10 eurooppalaista arkkitehtitoimistoa, jotka yhdessä konseptin tekijöiden kanssa työskentelevät yksittäisten rakennusten projekteja yhden yleiskaavan puitteissa. He ovat: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier & Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
SPEECH Choban & Kuznetsoville vuonna 2010 Venetsian XII arkkitehtuuribiennaalin Venäjän paviljonkiin luodusta Factory Russia -projektista tuli mielenkiintoinen ja tietysti onnistunut kokeilu kollektiivisessa suunnittelussa. Tämä on Venäjän pienten kaupunkien elvyttämisen konsepti Vyshny Volochekin kaupungin esimerkissä, jonka ovat kehittäneet näyttelykuraattorit Sergei Tšoban, Pavel Khoroshilov ja Grigory Revzin. Hankkeessa rakennettiin useita rappeutuneita tehtaita ja tehtaita kaupungin keskustassa uusien työpaikkojen luomiseksi ja turistien houkuttelemiseksi. Yksittäisiä projekteja kehitti yksi viidestä tiimistä: TPO Reserve, Skuratov arkkitehdit, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners ja SPEECH Choban&Kuznetsov.
Jokaisella heistä oli oikeus ratkaista jälleenrakennustehtävä omalla tavallaan ja omalla tavallaan. Tämän seurauksena kaupungin muodonmuutoksesta syntyi moniääninen kuva, jossa ratkaisujen moninaisuus vain korostaa niiden merkitystä.
Näyttelytoiminta ja "Factory Russia" -projekti ei ollut PUHE Choban & Kuznetsov -toimiston ainoa kokemus tällä alueella (vuonna 2009 projekti "(Ei) kosketettava reservi" esiteltiin arkkitehtuurissa Berliinin galleriassa "Aedes" Maa" -näyttely" Uusi elämä Sretenki,
Valmistettu yhdessä Elena Nikulinan kanssa RGI:n tuella sekä julkaisutoiminta (toimiston johtajat loivat arkkitehtuurilehden - almanakkapuheen) ja luentotoiminta luonnollisesti jatkavat toimiston suunnittelukäytäntöä. Heidän filosofiansa mahdollistaa monenlaisten kysymysten ja aiheiden tuomisen ammatillisten kiinnostuksen kohteiden piiriin: historian ja kaupunkisuunnittelun opinnoista arkkitehtuurigrafiikan taiteeseen. S. Kuznetsov on intohimoinen viimeisestä S. Chobanista niin paljon, että kadehdittavalla säännöllisyydellä he tekevät yhteisiä retkiä ulkoilmaan, henkilökohtaisesti "rikkoen" maailman kauneimpien kaupunkien ja rakennusten salattuja harmoniakoodeja ja koristaen Moskovan toimiston kokoushuoneen seinät poimittujen "pokaalien" kanssa.
S. Chobani ja S. Kuznetsov jakavat ideologiansa, tavaramerkkinsä "Puhe" -triadin "monimutkaisuus-laatu-kestävyys" joka kerta luennolla tai haastattelussa. He yrittävät vangita sillä mahdollisimman monia ammattilaisia, näkevät tämän avaimena Venäjän arkkitehtuurin yleisen tason nostamiseen ja mahdollisuutena laadulliseen muutokseen toimitukselta.
Mutta tämä "osaaminen" ei ole salainen menestyksen kaava, vaan resepti kovaan työhön ilman alennuksia itsellesi ja työntekijöillesi. Heidän työskentelytapansa, jossa arkkitehtuurin perinteet, jotka juontavat juurensa romaanisiin mestareihin, jotka teroittivat auringon ja sateen alla eläviä kivikuvioita, sulautuvat nykyaikaisiin vaatimuksiin ja arkkitehtien taitoihin, jotka tahtomattaan velvollinen omaamaan taiteilijan, johtajan, insinöörin ja psykologin taidot ja tiedot. Ja kaikki, jotta voisimme tehdä ammatin tärkeintä - rakentaa kauniita, laadukkaita ja kestäviä rakennuksia. Ja tämä käytännöllinen filosofia on merkityksellinen ja kysytty paitsi Venäjällä, myös lännessä. Ei ole yllättävää, että jo viiden vuoden jälkeen SPEECH Choban & Kuznetsov toimii luottavaisesti sekä Venäjän että kansainvälisillä markkinoilla ja on käytännössä osoittanut arvonsa erittäin ammattitaitoisena koko syklin projektitiiminä.

Haastattelu toimiston johtavien kumppaneiden kanssa PUHE Choban&Kuznetsov Sergey Choban ja Sergey Kuznetsov

— Mitkä ongelmat ovat mielestäsi Venäjän nykyarkkitehtuurin ajankohtaisimpia?
Sergei Tchoban: 1950-luvulta lähtien venäläiselle arkkitehtuurille tyypillinen yksityiskohtien perinne on katkennut - rikas, rikas, lämmin. Hruštšovin "ylijäämien" torjumista koskevan politiikan ansiosta olemme nykyään täysin unohtaneet yksityiskohtien kanssa työskentelyn kulttuurin,
sekä kestävyyden ja vanhenemisen ymmärtämättömyyttä, ei vain rakentavasti, vaan myös ulkonäöltään, arkkitehtuurista.
Yhdessä modernistisen arkkitehtuurin ideoiden kanssa, jotka ymmärrettiin yksinomaan muotojen kautta, mutta josta puuttui tarvittavat yksityiskohdat ja laadukas työstö, jonka se lopulta hankki lännessä, ja mikä tärkeintä, teknologian ja budjettien puuttuessa tämä tilanne johti rappeutumiseen. kaupunkiympäristöstä. Vanha rahasto oli romahtamassa, ja uusi aine, joka täytti syntyviä aukkoja, oli enemmän paviljonki, tilapäinen luonne, joka ei eronnut yksityiskohtien, materiaalien tai toteutuksen laadusta. Tämän seurauksena ihmiset Venäjällä ovat pohjimmiltaan menettäneet luottamuksensa nykyaikaisten arkkitehtien ja rakentajien toimintaan. Häpeäksemme 100 vuotta sitten luotu keskinkertaisin ympäristö näyttää nykyään paremmalta, ikääntyy paremmin, on kaupunkilaisten arvostettu, siihen asettuvat ja työskentelevät suuremmalla halulla kuin viimeisten 20-30 vuoden aikana rakennetuissa rakennuksissa.
Tämän tosiasian ymmärtäminen ja kyvyttömyys hyväksyä sitä, minusta näyttää johdattaneen Sergei Kuznetsovin ja minut siihen johtopäätökseen, että on välttämätöntä elvyttää perinteitä suhteessa rakennuksen pintaan, rakennuksen yhtenäisyyteen. julkisivu sisätiloihin ja ovenkahvaan, kulttuuriin työskennellä materiaalien kanssa, jotka kestävät yli 5, 10, 20 vuotta. Tämä on ainoa tapa aloittaa ympäristön muodostaminen uudelleen, arkkitehtoninen kerros, joka ei ole väliaikainen, paviljonki. Luottamus tämän tehtävän tarpeellisuuteen sai meidät kokoon ja teki sen mahdolliseksi. Koska tällaisten hankkeiden toteuttaminen on äärimmäisen kallista, ei vain kehittäjille, vaan myös meille, arkkitehdeille. Yksi asia on tehdä "pahvista" kauppakeskuksesta jonkinlainen suunnitteluvaihe, luovuttaa se ja ansaita rahaa. Ja aivan eri asia on kehittää sellaisia ​​projekteja kuten toimistorakennus Leninski Prospektilla, Granatny tai Aquatics Stadium Kazanissa, jossa jokainen yksityiskohta annetaan taistelulla, jokainen elementti maksaa meille paljon rahaa, koska se on neljä kertaa vaikeampaa kehittää ja pidempään kuin tavallisen tyypillisen osan käyttäminen, vaikka se näyttääkin melko modernilta. Uhraamme täällä tietoisesti sekä aikamme että viime kädessä kaupalliset intressimme, koska uskomme, että nämä tavoitteet ovat paljon tärkeämpiä.

— Ovatko markkinat mielestänne valmiit hyväksymään tällaiset periaatteet? Kuinka suosittuja ideasi ovat?
Sergei Kuznetsov: Asiakkaamme kasvoivat suurimmaksi osaksi samalla "kansainvälisellä" ja tyypillisellä arkkitehtuurilla, josta Sergey puhui. Tämän seurauksena heillä ei käytännössä ole ymmärrystä arkkitehtuurin laadusta, kaupunkiympäristön laadusta. SISÄÄN Viime aikoina ihmiset kokevat yhä enemmän tarvetta harmoniselle kokonaisarkkitehtuurille. Mutta on liian aikaista puhua tällaisten periaatteiden massiivisesta omaksumisesta markkinoilla. Se vaatii aikaa ja kovaa työtä suuri numero koko kiinteistöalan ammattiyhteisön jäseniä. Kokemukseni mukaan sekä markkinat että kuluttajat suhtautuvat laatuehdotuksiin myönteisesti, mutta kaikki tämä on kirjaimellisesti työnnetty läpi neuvottelujen, suostuttelun ja keskustelun vaikeimman vaiheen, mikä todistaa asiakkaalle tiettyä budjettia ja aikaa vaativien ratkaisujen edut. resursseja. Esimerkiksi toimistorakennuksen rakentamista Leninski Prospektille edelsi kuukausien keskustelu. Tänään kaikki nämä keskustelut unohdetaan. Asiakas on erittäin tyytyväinen rakennukseen ja sanoo olevansa samaa mieltä kaikesta mitä ehdotimme. Mutta onnistuimme saavuttamaan, vaatimaan omaamme vain kolossaalin kustannuksella hermostunut jännitys. Ei kuitenkaan ole muuta tietä kuin kovan työn kautta.

Kuuluuko tällainen koulutustoiminta arkkitehdin ammattitehtäviin? Vai onko se olennainen osa työtä Venäjällä, ja täällä on taisteltava asiakkaan kanssa, vakuutettava, saarnattava?
S. Ch.: Taistella - ei, vakuuttaa - kyllä. Asiakas ei aluksi pääsääntöisesti ymmärrä, millä keinoin ja voimilla hänen pitämä moderni rakennus luotiin esimerkiksi jossain ulkomailla - Hampurissa, Berliinissä, Pariisissa. Hän saattaa ajatella, että se ei ole paljon vaikeampaa kuin rakentaa niitä "kioskeja", joita näemme täällä kaikkialla. Mutta siellä nähty laatu liittyy suoraan budjetin kokoon, suunnitteluaikaan, materiaalien laatuun, työntekijöiden pätevyyteen, suunnittelun, suunnittelun ja rakentamisen kaikkien vaiheiden harkittumiseen. Ja arkkitehdin tulee selittää asiakkaalle, mitä tarkalleen pitää tehdä, kuinka paljon se maksaa ja kuinka kauan se kestää. Lisäksi ei vain omassa arkkitehtonisessa osassaan. Loppujen lopuksi työn laatu ei ole vain se, mitä ja miten suunnittelemme, vaan myös ne, jotka houkuttelemme rakentajiksi, joita suosittelemme tavarantoimittajiksi. Koko prosessin suunnittelu ja organisointi vaatii paljon vaivaa ja kaiken kokemuksemme, myös kansainvälisen.

— Mitkä ovat SPEECH Choban & Kuznetsovin arkkitehtuurin erityispiirteet?
S.K.: Meille ei ole kysymys siitä, mitä projektiin piirretään, jotta on heti selvää, että se on meidän tekemä. Olemme asettaneet etusijalle tilan ja luodun ympäristön laadun. Sitä varten asiakkaamme tulevat meille. Osana tätä lähestymistapaa pyrimme saavuttamaan jokaisessa arkkitehtuurin elementissä sen tason, jota pidämme oikeana, mielenkiintoisena ja kauniina.
Kun teet sitä, mistä itse pidät ja olet periaatteidesi mukainen, työsi tunnustetaan silti ilman, että edes ajattelet, miten ja kenen toimesta se tunnistetaan. Ei ole väliä millä kriteereillä. Jos kaikki valmiit projektimme laitetaan peräkkäin ja verrataan satunnaiseen joukkoon muita projekteja, on selvää, että tällä valikoimalla on joitain erityispiirteitä. Mutta ei toistuvia kliseitä, vaan yhtenäistä lähestymistapaa työhön.
S. Ch.: Lähestymistapamme - opiskelun syvyyden, kertyneen kokemuksen eri materiaalien ja teknologioiden kanssa työskentelystä - on nykyään melko harvinainen markkinoilla. Ja jos tällä polulla alamme toistaa itseämme yksinkertaisimpien ulkoisten piirteiden tasolla, muutamme arkkitehtonisen suunnittelun prosessiksi mallin massatuotantoprosessiksi, joka on kerran saatettu täydellisyyteen. Jos meillä olisi 10-15 vuoden kuluttua Moskovassa kehitteillä 20 erittäin laadukasta kohdetta, niin pitäisin traagisena, että ne ovat samanlaisia. Arkkitehtuurin luomisprosessi on hyvin riippuvainen toiminnoista ja paikasta, jota varten rakennus on suunniteltu, joten se ei voi olla samantyyppinen. Ratkaisujen yleisen lähestymistavan ja laatutason tulee aina olla tunnistettavissa ja vastauksen asetettuihin tehtäviin tulee aina olla ehdottoman yksilöllinen.
— Voivatko muut venäläiset suunnitteluyritykset omaksua samanlaisen lähestymistavan asiakkaiden ja tilojen kanssa työskentelemiseen?
S.K.: Jos onnistumme levittämään lähestymistapamme mahdollisimman laajalle piirille - aluksi ainakin ammattilaisille - voimme katsoa, ​​että olemme antaneet toteuttamiskelpoisen panoksen globaaliin korkealaatuisen elinympäristön muodostumisprosessiin. On tarpeen muuttaa ihmisten käsityksiä, osoittaa, että on olemassa erilainen ymmärrys kaupungin kudoksesta, muista työvälineistä sen kanssa. Muutoksia ei tietenkään tule huomenna, mutta tähän suuntaan olisi hienoa ottaa pari askelta. Ja jos joku ottaa sen käyttöön ja kehittää sitä edelleen, vielä parempi.
S. Ch.: Olisimme iloisia, jos 10 vuodessa ei toimisi 3-4 toimistoa eri puolilla Venäjää, vaan 20-30. Ja kaikki tämä on hyvin saavutettavissa. Nopeus, jolla rakentamisen laatu tunkeutuu massakehitykseen, voi olla valtava. Riittää, kun tarkastellaan Pariisin rakennuksia 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. tai venäläistä arkkitehtuuria 1930-1950-luvuilta. Uskon, että kestävillä, laadukkailla materiaaleilla tehdyn työn massakäyttöönotto johtaa viime kädessä niiden kustannusten alenemiseen, työskentelyyn niillä. Ja tämä puolestaan ​​johtaa siihen, että useammat ihmiset voivat käyttää niitä rakentamisessa, mikä tarkoittaa, että muodostuvan ympäristön taso muuttuu.

Korkea

15.06.17 13:40

SPEECH-toimiston työpajan nro 1 johtaja, yksi sellaisten tunnettujen rakennusten kirjoittajista, kuten Microcity in the Forest, Lotus Multifunctional Complex Odessa Streetillä Moskovassa ja Venäjän paviljonki EXPO-2015 Milanossa, esittelee hänen graafisia ja kuvallisia töitään. Heidän pääteemansa, kuten näyttelyn nimestä voi päätellä, olivat kaikenlaiset kerrostalodominantit. Majakat, tornit, katedraalin tornit, pilvenpiirtäjät - nämä ovat vain osa arkkitehti Aleksei Iljinin kaupunki- ja rannikkomaisemista.

Näyttelyn paikka: Gallery Paper (Bersenevsky per., 1/2)

"Moskova Manhattanin" uudet sankarit

19.11.16 13:22

Moscow City IBC -kompleksiin ilmestyy kaksi tornia, jotka viittaavat New Yorkin pilvenpiirtäjien klassikoihin. Neva Towers -objektin tilaaja on Renaissance Development. Projektin kehitti kansainvälinen tiimi: SPEECH (Venäjä), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Uusi kompleksi muodostuu kahdesta rakennuksesta, joita yhdistää yhteinen stylobaatti. Tornien korkeus on noin 290 ja 338 metriä (63 ja 77 kerrosta). Ne sijaitsevat jonkin matkan päässä "Moskova-Cityn" päämassiivista ja antavat sen koostumukselle tietyistä näkökulmista tasapainoisen kolmikantaisuuden. Tornien syrjäisestä sijainnista johtuen niiden ikkunoista on näkymät kaikkiin maailmansuuntiin, mukaan lukien erinomainen yleiskuva koko Moskovan kaupungista.

Rakennusten julkisivuille arkkitehti Sergei Tchoban, SPEECH-toimiston johtaja, ehdotti eleganttia ja tiivistä ratkaisua: lasin ja vaalean kivilamellejen yhdistelmää. ”Moskovan kaupungissa on runsaasti ylenpalttisia muotoja ja siluetteja ylpeileviä kerrostaloja, mutta historiallisten pilvenpiirtäjien perinteen mukaisesti suunniteltuja torneja, joissa lasin keveys ja luonnonkiven massiivisuus täydentävät toisiaan, ei ole vielä ollut. Tällainen kuva ei ole hetkellisen muodin alainen, se on genren klassikko, joka herätetään eloon tänään. Ikkunoista avautuva ylellinen näkymä yhdistyy vuosisatoja kestävän vankan kivitalon tunteeseen. Samalla on tärkeää, että kompleksi suunnitellaan ottaen huomioon kaikki nykyaikaisimmat toiveet ja vaatimukset, mikä tarjoaa tuleville asukkaille mukavan oleskelun, Sergei Tchoban kommentoi hankkeen imagoa.

Uusien pilvenpiirtäjien päätehtävä on asuinrakennus. Yhteensä kompleksiin tulee 1 210 asuntoa, joiden pinta-ala vaihtelee 60 neliömetristä 300 neliömetriin. m. Asunnot luovutetaan ostajille "valkoisessa laatikossa" eli täysin valmiina viimeistelymateriaalien asennukseen ja yksilöllisen suunnittelun toteuttamiseen. Neva Towersiin kuuluu myös toimistotilaa (yhdestä tornista 28 kerrosta) ja ostosgalleria. Parkkipaikalla on 2040 autopaikkaa.

Ympäri maailmaa innovatiiviset pilvenpiirtäjäohjelmat rakentavat "vertikaalisen kaupungin" potentiaalia, joka tarjoaa asukkailleen kaiken heidän tarvitsemansa ja minimoi tarpeen poistua sen rajoista. Neva Towersin infrastruktuuri "talo ilman rajoja" -konseptin mukaan sisältää useita epätyypillisiä "luksusvaihtoehtoja": panoraamauima-allas yksityisessä puistossa nelikerroksisen stylobaatin katolla, kuntoklubi, jossa on SPA ja turkkilainen sauna, squashkentät, virtuaaligolf, oma elokuvateatteri, musiikki- ja karaokestudio, tila yksilötunteja varten.

Erityinen infrastruktuurin etu hankkeessa on yksityinen puisto, johon pääsevät vain asunnonomistajat, sekä tilava aukio, joka on kooltaan verrattavissa stadioniin. Neva Towers lupaa tulla Moskovan keskustan vihreimmäksi monitoimikompleksiksi: sen suunnittelu ja rakentaminen tapahtuu LEED:n (johtajuus energia- ja ympäristösuunnittelussa), American Green Building Councilin mukaisesti, hanke on jätetty LEED GOLD -sertifiointiin. .

Tähän mennessä 77-kerroksisen tornin 21. kerros on rakenteilla, yli 50 % kompleksin maanalaisen osan rakenteista on jo rakennettu. Projektin on määrä valmistua vuoden 2019 toisella neljänneksellä samanaikaisesti Moskovan kaupungin liikekeskuksen rakentamisen ja Moskva-joen pengerreiden jälleenrakentamisen kanssa tällä kaupungin alueella. Hankkeen investoinnit ovat yli miljardi dollaria.

Neva Towersin esittely tapahtui hankkeen showroomissa kansainvälisen HBA/Hirsch Bedner Associatesin ikimuistoisella modernilla designilla. Sama yritys, joka tunnetaan Hiltonin, Marriottin, Fairmontin, Hyattin, Sheratonin, Four Seasonsin, Mandarin Orientalin, Ritz Carltonin, Waldorf Astorian projekteista, suunnitteli myös Neva Towersin sisätilat. Showroom sijaitsee rakennustyömaan vieressä, jossa näet kompleksin ulkoasun lisäksi myös panoraamoja kerrostalojen ikkunoista avautuvalla mediaseinällä.

Piha-museo-kaupunki

07.09.16 19:08

Kaupunkipäivänä 10. syyskuuta Tretjakovin galleria Krymsky Valissa kutsuu kaikki juhlaan pihan avaamisen yhteydessä jälleenrakennuksen jälkeen. SPEECH-toimiston ja KROST-konsernin ponnisteluilla pääkaupunkiin on syntynyt uusi alusta henkiseen virkistykseen.

Syyskuun 10. päivänä, kaupungin päivänä, Tretjakovin galleria yhdessä KROST-konsernin kanssa tekee todellisen lahjan Moskovalle ja sen asukkaille: tänä päivänä avataan Krymsky Valin gallerian täysin kunnostettu piha. Piha oli pitkään suljettuna yleisöltä, viime keväänä avattiin ensimmäistä kertaa kulku penkereen puolelta. Nyt, KROST-konsernin arkkitehtien Sergey Tchobanin ja Andrey Perlichin (SPEECH-toimisto) hankkeen mukaisen laajamittaisen jälleenrakennuksen jälkeen piha täyttyy elämästä, kuten museorakennusta suunniteltaessa alun perin oli tarkoitus. Ensi kevät-kesäkaudesta alkaen pihalla järjestetään musiikki- ja koulutusohjelmia, keskusteluja, näyttelyitä, tapahtumia lapsille ja aikuisille. Remontoidulla pihalla järjestetään myös Taiteilijoiden keskustalon (CHA) tapahtumia, joiden kanssa Tretjakovin galleria jakaa rakennuksen.

Museovieraille suunnatut tapahtumat ajoitetaan sisäpihan avajaisiin 10.9. Loma avataan perheohjelmalla, jossa vanhemmat oppivat puhumaan lapsille taiteesta ja lapset saavat ainutlaatuisen interaktiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta maalauksen, musiikin ja arkkitehtuurin kanssa; klo 15:00 järjestetään paneelikeskustelu "PIHÄ-MUSEO-KAUPUNKI" jossa osallistujat - Zelfira Tregulova, Aleksei Dobashin, Ilja Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - keskustelevat tämän tilan kehittämisestä kaupunkiympäristössä; illalla vieraita odottaa elävän musiikin konsertti.

Julkisten puistotilojen luominen pääkaupunkiin on nykyaikaisen kaupungin parantamisen kannalta ensiarvoisen tärkeä asia, joka on viime aikoina herättänyt yhä enemmän julkista huomiota. Konsernin johtaja, Tretjakov-gallerian johtokunnan jäsen A.A. Dobashin teki aloitteen toimiakseen tämän sosiaalisen tehtävän suojelijana. ”Yksi konsernin toiminnan pääpostulaateista on asuinalueiden ympäristön muodostaminen luomalla puistokaskadeja, ammattiurheilua, lasten kehittyviä puistoja ja luovuuden paikkoja. Alueen tulee olla täynnä elämän tärkeimpiä arvoja ja infrastruktuuria. Näin ollen julkisessa tilassa ihmisiä ympäröi joukko innovaatioita. Kaikki tämä luo lopulta kaavan: kaunis piha kauniilla kadulla kauniissa kaupungissa.”

KROST-konsernin toteuttama laajamittainen pihatilan remontti toteutettiin kiinnittäen erityistä huomiota museorakennuksen historiaan. Päätehtävänä oli tunnistaa pihan arkkitehtuurin kaikkien elementtien tyylillinen suhde sen luontaiseen lakoniseen modernistiseen estetiikkaan 1970-luvun lopulla - 1980-luvun alussa. Parannusprojektin kehitti arkkitehtitoimisto Speech (projektin kirjoittajat ovat Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Konsepti perustuu ajatukseen toiminnallisesta kaavoittelusta, joka luo edellytykset mukavalle ajanvietteelle kaiken ikäisille ihmisille sekä erilaisten tapahtumien järjestämiseen. Pihan alue on jaettu vyöhykkeisiin - luentosali, kahvila, leikkialue ja virkistysalue. Niitä yhdistää yhdeksi tilaksi keskuskuja, joka kulkee penkereestä Gallerian aulan pääsisäänkäynnille. Pihan saneeraus sisälsi myös suurimman osan sen päällysteiden uusimisesta. Samalla säilytettiin tunnistettavat elementit - maan yläpuolelle kohotettu koristeellinen suorakaiteen muotoinen lampi ja siihen johtavat luonnonkivestä tehdyt portaat. Arkkitehdit käsittelivät nykyistä huolellisimmalla tavalla vihertilat- kaikki kasvavat puut säilytetään pihalla. Myös nurmikon ja kukkapenkkien rakenne on säilytetty täysin uudistetulla maisemasuunnittelulla.

Projekti PUHE

11.05.16 17:52

Näyttely, joka on omistettu yhden Venäjän menestyneimmän arkkitehtitoimiston 10-vuotisjuhlille, on esillä Multimedia Art Museumissa 17.5-19.06.

Moskovan kaupunginduuman uusi rakennus. Kuva Dmitry Chebanenko

Sergei Tšobanin ja Sergei Kuznetsovin vuonna 2006 perustama toimisto on toteuttanut edustavia projekteja Venäjällä ja ulkomailla. Niiden joukossa on suuria kaupunkikokonaisuuksia, tyylikkäitä julkisia rakennuksia ja asuinrakennuksia, ilmeikkäitä esimerkkejä näyttelysuunnittelusta. SPEECH-rakennukset eroavat toisistaan ​​toiminnaltaan, pinta-alaltaan, muotojen ja sisustuksen plastisuuden suhteen, mutta niiden arkkitehtoninen ratkaisu perustuu samoihin keskeisiin periaatteisiin - harkittu sommittelu, suhteellisuus ympäröiviin rakennuksiin, laadukas viimeistely. pienintä yksityiskohtaa. Ja jokainen niistä - kuten esineen DNA - heijastaa kokonaissuunnittelun olemusta. "yksityiskohtien" teema on jopa siirretty erilliseen huoneeseen.

MFK Lotus. Kuva: Aleksei Naroditsky

Koko näyttely sijoittuu museon kahteen kerrokseen. Arkkitehtuurivalokuvaus tulee olemaan pääasiallinen esitystapa teosten esittämiseen - PUHE-objektit ovat kuvanneet tämän genren parhaat venäläiset ja ulkomaiset mestarit. Valokuvakankaiden mukana on videohaastattelut toimiston perustajien - Sergei Tšobanin ja Sergei Kuznetsovin kanssa, sekä heidän piirustuksiaan, kirjaston toimiston julkaisuja ja valikoituja, erityisesti näyttelyä varten tehtyjä malleja jo valmistuneista ja rakenteilla olevista rakennuksista.

PUHE ZIL:stä

23.03.16 15:46

2. huhtikuuta uuden luentosyklin "ZILART. Arkkitehtuuria elämään”, arkkitehti Sergei Tchoban esittelee SPEECH-toimiston uuden projektin ja puhuu modernin kaupunkikokoelmien muodostumisen perusperiaatteista, ja hänen kollegansa Dmitri Gureev johtaa kierroksen suurelle mallille rakennettavasta alueesta. Moskovan suurimman teollisuusalueen paikka.

Seuraavan seitsemän vuoden aikana hylätyn teollisuusalueen paikka on asuinalue ZILART toteutetaan "City for Man" -konseptissa. Tänne 65 hehtaarin alueelle rakennetaan taloja 25 000 asukkaalle, Eremitaasi-Moskovan museokeskus, draama- ja nukketeatterit, päiväkodit ja koulut, 14 hehtaarin maisemapuisto, varustetaan pengerrys ja rakennetaan 1,2 km pitkä kävelykatu ja uusia katuja, jotka nimetään venäläisten avantgarde-taiteilijoiden mukaan.

Venäläiset arkkitehdit Juri Grigorjan, Sergei Tšoban, Sergei Skuratov, Oleg Hartšenko, Jevgeni Gerasimov, Aleksanteri Brodski, Aleksanteri Tsimailo, Nikolai Ljashenko, Ilja Mashkov sekä maailmankuuluisuudet: Hani Rashid (Asymptote Architecture), (Jerry Vank)! Willem Jan Netelings ja Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Luentosyklin tarkoitus " ZILART. Elämän arkkitehtuuria»- tutustuttaa moskovalaiset siihen, kuinka entisen ZIL-tehtaan alue näyttää jälleenrakennuksen jälkeen. Siitä, mitä rakennuksia ja tiloja sinne tulee, sekä modernin arkkitehtuurin ja urbanismin käsitteistä ja uusimmista trendeistä kertovat kirjoittajat itse, ZILART-alueen esineitä suunnittelevat arkkitehdit.

Ensimmäisen luennon pitää tunnettu arkkitehti, SPEECH-toimiston toimitusjohtaja Sergey Tchoban. Hän näkee avaimen minkä tahansa kohteen harmoniseen kehitykseen - oli se sitten kaupungin historiallinen keskusta tai entisen tehtaan alue - ulkoa ja sisältä yksityiskohtaisesti harkittujen esineiden luomisessa, jotka näyttävät modernilta, mutta myös ajaton. Yksi esimerkki tämän lähestymistavan toteutuksesta on asuinrakennus, jota SPEECH-toimisto suunnittelee ZILARTin alueelle.

Luentoa seuraa kierros tulevan, yli 110 neliömetrin suuruisen korttelin pohjaratkaisusta, joka on tehty mittakaavassa 1:100. Oppaana toimii SPEECH-toimiston pääprojektin arkkitehti Dmitri Gureev.
Luento pidetään ZILART HALLissa osoitteessa: st. Avtozavodskaya, 22.

Alkaa klo 14.00. Vierailijoille järjestetään kuljetus Avtozavodskajan metroasemalta tapahtumapaikalle ja takaisin.
Sisäänpääsy on ilmainen, ilmoittautumalla etukäteen Time Padissa: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Yhteystiedot: [sähköposti suojattu]

Hopeisen siiven alla

13.05.15 18:39

Milanossa 1. toukokuuta avattu Venäjän kansallinen paviljonki World EXPO 2015 -näyttelyssä tehtiin tiukasti SPEECH-toimiston projektin mukaisesti, mutta todellisuudessa se antaa hieman erilaisen vaikutelman kuin 3D:ssä.

Kuva EXPO 2015 -lehdistöpalvelun luvalla

Venäjän edustusto sijaitsee melkein aivan Decumanuksen päässä - pituussuuntaisen pääakselin, jolla lepää yli miljoonan neliömetrin näyttelyn suunnittelurakenne. metriä Milanon Rhon esikaupunkialueella. Matkalla paviljonkiimme sinulla on aikaa saada käsitys siitä, kuinka muut maat ovat arkkitehtonisesti suunnitelleet läsnäolonsa. Jos edellinen EXPO Shanghaissa näytti kokoelmalta vapaasti seisovia jättiläisveistoksia ulkoilmassa, niin se ei ole puisto, vaan katujärjestelmä, jota toistetaan täällä. Siinä olevat esineet ovat melko tiheitä, monet ovat etulinjassa, eikä aina ole selvää, missä yksi paviljonki päättyy ja toinen alkaa.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Huolimatta syrjäisyydestä pääsisäänkäynnistä, Venäjällä voisi sanoa, että se oli onnekas. Slovakian paviljongin takana, välimatka meidän edessämme, oli pieni sivutie, joten Venäjän paviljongista on selkeä kolmen neljänneksen näkymä. Rakennuksen siluettia pohtiessaan SPEECH-toimiston arkkitehdit – Aleksei Iljin, Marina Kuznetskaja, Andrei Perlich työskentelivät projektin parissa Sergei Tšobanin johdolla – lähtivät mahdollisista visuaalisista tilanteista ja ehdottivat ratkaisua, joka vahvisti myös etupistettä.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Teoreettisesti, Sergei Tchoban selitti, oli mahdollista työntää sisäänkäynti lähemmäs Decumanusta, mutta tuntui järkevämmältä siirtää rakennus syvälle kapealle, suorakaiteen muotoiselle alueelle ja tehdä suljetun, käsittämättömän käytävän sijasta avoin polku, jota reunustaa vaalea puu, jonka yläpuolelle kohoaa sama 30 metrin konsoli, kiehtova teknisten mahdollisuuksien raja.

Kuva Roland Halbe

Täytyy sanoa, että todellisuudessa se antaa hieman erilaisen vaikutelman kuin 3D-visualisoinneissa. Renderöinneissä, jotka osoittivat paviljongin kontekstista irti ja joistakin kohdista, joihin ei päästä käsiksi maasta, tässä huikeassa otteessa ja laajuudessa nähtiin jotain rohkeaa ja uhmaavaa, jotain kategoriasta "tietää omamme". Itse asiassa paikan sijainnin vuoksi rakennuksen siluetissa ei ole mitään ylimielistä ja provosoivaa. Päinvastoin, pehmeä ylöspäin kaareva konsoli ja kiillotettu ruostumattomasta teräksestä valmistettu verhous antavat paviljonkiin avoimen ja kutsuvan ilmeen, se toimii eleenä, joka kutsuu sisään, ja, johon kirjoittajat ovat myös luottaneet, muista ottaa kuva tässä jättimäisessä peilissä.

Kuva Roland Halbe

Lisäksi taivaan heijastuksiin ja nurmikon vehreyteen liukeneva peilivaikutus helpottaa visuaalisesti tätä vaikuttavaa, teknistä ja rakentavaa monimutkaista rakennetta, joka on pystytetty teräsrunkoon. Sitä on vaikea edes kutsua visiiriksi, se on pikemminkin hopeanhohtoinen siipi, jonka alta "korjaa" sivusta arkkitehtonisesti sukua oleva Tallinnan toimiston Kadarik & Tüürin suunnittelema Viron paviljonki. Se riimii venäläisen kanssa myös sivujulkisivujen puisilla pystysuoralla, vain täällä nämä ovat shakkitaulukuvioisesti lohkoiksi asetetut lankut ja pirteä visiiri, vain lyhyt ja ilman peilipintoja.

Tällainen nimenhuuto näyttää uteliaalta ja merkittävältä, mutta ennen kaikkea se puhuu todennäköisesti yhteisestä inspiraation lähteestä - Neuvostoliiton modernismin näyttelyarkkitehtuurista. Emme vielä tiedä, puhuttiinko tämä omana, toistuvasti muuttuneena, arkkitehtoninen konsepti virolaiset. Venäjälle "hello to Montreal" oli osa ohjelmaa, joka perustui jatkuvuuden ajatukseen ja jonkinlaiseen kollektiiviseen tietoon, jota useiden venäläisten arkkitehtien sukupolvet ovat kehittäneet kansainvälisillä näyttelypaikoilla.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Aulan sisätiloissa rakennuksen sisä- ja ulkonäön eheyteen pyrkivä SPEECH jatkoi näyttävän katulähestymistavan suunnittelua samalla vaalealla lankkulattialla ja soikeaa infopöytää heijastavalla peilatulla katolla. Sen "uurretut" julkisivut puolestaan ​​toistavat ulkoseinien yläosan koristelua puulamelleilla. Puun laaja käyttö on arkipäivää EXPO 2015 -paviljonkien arkkitehtuurissa, mikä vastaa sen Energy for Life -teeman ympäristöulottuvuutta. Paviljongimme tapauksessa se on myös luonnollinen viittaus kansallisiin rakennusperinteisiin.

Kuva Roland Halbe

Kuva: Aleksei Naroditsky

Kuva: Aleksei Naroditsky

Esipuhe näyttelyyn iskulauseella ”Kasvamme maailman hyväksi. Viljelemme tulevaisuuden vuoksi” oli Alexander Vinogradovin ja Vladimir Dubossarskyn kangas ”Leipä”, joka asennettiin aulan lasilaatikkoon. Se näkyy läpinäkyvän julkisivun läpi jopa matkalla paviljonkiin. Yuriy Avvakumov, joka kehitti näyttelyn konseptin (toteutus - Simpateka RUS), kannatti venäläisen nykytaiteen teosten sisällyttämistä. Hän keksi järjestetyn, jaksollisen taulukon kaltaisen kertomuksen rakenteen kansallisen keittiön monimuotoisuudesta, tuotteista ja luonnonvarat Venäjä sekä erinomaiset tutkijat, jotka ovat vaikuttaneet paitsi maailmanlaajuiseen elintarviketurvallisuuteen, jolle EXPO 2015 on omistettu, myös luonnontieteen kehitykseen yleensä.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Kuva: Aleksei Naroditsky

Hallien seinät, jotka on järjestetty siksak-kuvioon, on vuorattu soluilla - valkoisilla, läpikuultavilla muovipaneeleilla. Ensimmäinen sali on peitetty kuvilla kasveista ja siemenistä, joita akateemikko N. I. Vavilov keräsi ympäri maailmaa. Tämän ainutlaatuisen kokoelman (yhteensä noin 323 000 näytettä), joka säilyi sodan aikana piiritetyssä Leningradissa, avulla ennallistettiin useita sukupuuttoon kuolleita kulttuureja. Pöytien välissä olevilla näytöillä olevat videoliitokset kertovat Vavilovin toiminnasta sekä V.I. Vernadsky ja D.I. Mendelejev.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Ensimmäisen salin keskellä sijaitsevassa retrofuturistisessa baarilaboratoriossa vieraita hemmotellaan kansallisilla juomilla, ja toisessa on avoimen keittokirjan muotoinen maistelualue. Siellä tarjoillaan kansallisen keittiön ruokia, joiden valokuvat ja reseptit, myös QR-koodeihin ommeltu, peittävät seinät.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Sanalla sanoen Venäjän näyttelylle on ominaista selkeä reitin logistiikka, visuaalinen tiedon esitys ja tekninen suunnittelu. Koko paviljonki luo kuvan vankasta, kokeneesta ja ikimuistoisesta ei stereotyyppisillä "a la rus" -kuvilla, vaikka matkamuistomyymälä ei pärjäisi ilman niitä, mutta ilmeikkäällä arkkitehtonisella aksentilla, joka symboloi pyrkimystä tulevaisuuteen, kehitettiin tyylikästä brändäystä. "Eventika" -yhtiöltä ja toivomme maukasta ruokaa: avajaispäivänä paviljongissa juotiin vain kvassia, rakuunaa ja vodkaa. Tuolloin kattotasannetta ei ollut vielä avattu. Mutta kun se avataan, tilavien, virtaavien julkisten tilojen järjestelmään, joka on Venäjän paviljonki, lisätään vielä yksi - koko EXPO-näkymällä.

Kuva: Aleksei Naroditsky

Kuva: Aleksei Naroditsky

Kuva: Aleksei Naroditsky

Loputon luovan energian linja

17.04.15 14:30

24. toukokuuta asti Milanon alueella valtion yliopisto arkkitehtonisten installaatioiden näyttely INTERNI. Ulkoilmanäyttelyssä keskeisellä paikalla oli Sergei Tšobanin, Sergei Kuznetsovin ja Agnia Sterligovan veistoksellinen kompositio Living Line.

Arvovaltainen italialainen design- ja arkkitehtuurilehti INTERNI järjestää tämän näyttelyn perinteisesti osana Milanon designviikkoa. Tämän vuoden teema - "Energy for Creativity" - toistaa Milanossa toukokuussa avautuvan EXPO 2015 -näyttelyn teemaa - "Energia for Life", jota varten Sergei Tchobanin johtama SPEECH Bureau suunnitteli Venäjän paviljongin.

Milanon yliopiston 1300-luvulta peräisin olevan rakennuskompleksin sisäpihan keskiosaan asennettu installaatio perustui Möbius-kaistaleen kuvaan. Koostumus koostuu erikorkuisista pylväistä, jotka on vuorattu peilatulla pleksilasilla. Näiden elementtien erilaisesta kiertokulmasta pihan sivuihin nähden sekä niiden jatkuvasti muuttuvasta korkeudesta (3,5 metristä 6 metriin) johtuen Living Line nähdään miragena, optisena illuusiona. Näyttää siltä, ​​​​että sen pinta ja pylväitä niiden korkeimmalla kohdalla yhdistävä linja liikkuvat jatkuvasti ja luovat yhä enemmän heijastuksia yliopiston kuuluisan renessanssin julkisivusta. Living Line näyttää erityisen vaikuttavalta yöllä, kun LED-valo syttyy jokaisen pylonin yläosassa ja valaiseva viiva roikkuu sisäpihan pimeydessä.

"Energia luovuudelle" on uskomattoman mielenkiintoinen ja laaja aihe, koska se koskettaa jokaista ihmistä tavalla tai toisella", Sergei Tchoban sanoi puhuessaan 13. huhtikuuta INTERNI-näyttelyn avajaisille omistetussa lehdistötilaisuudessa. - Pyrimme luomaan esineen, joka on aktiivisesti vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa, tässä tapauksessa Statalen yliopiston pääpihan tilan kanssa. Meidän osaltamme tämä ei ole vain kunnianosoitus kauniille kontekstille, vaan syvä vakaumus siitä, että menneisyyden parhaat rakennukset olivat ja ovat edelleen suunnittelijoiden tärkeimmät inspiraation lähteet ja niiden uudelleen miettiminen on yksi modernin luovimmista tehtävistä. arkkitehtuuri."

INTERNI-2015 -näyttelyn tekijöiden joukossa ovat merkittäviä arkkitehteja ja suunnittelijoita kuten Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro ja Francesco Mendini ja muut. Venäläiset arkkitehdit Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov ovat osallistuneet näyttelyyn neljättä vuotta peräkkäin (viimeiset kaksi vuotta yhdessä Agnia Sterligovan kanssa): viime vuonna heidän installaationsa U-Cloud pääsi Milanon 10 merkittävimmän taidetapahtuman joukkoon. Design-viikko.

Living Line -projektin toteutus - VELKO-yhtiö.

Jatkuvuus ja kestävyys

03.03.15 20:40

Milanossa 1. toukokuuta alkavan EXPO 2015 -näyttelyn Venäjän paviljonki on SPEECHin suunnittelema. Kotimaisen näyttelyarkkitehtuurin aikaisemman kokemuksen perusteella Sergei Tchobanin johtama kirjailijatiimi luo uutta ilmettä, joka on ikimuistoinen ja haastava arkkitehtuuriteknologia.

Työskentele näyttelytilojen kanssa - tärkeä osa PUHE käytännöt. Se on täynnä grafiikan näyttelyitä Pushkin Museum im. Pushkin, Tretjakovin galleria, Berliinin arkkitehtoninen piirustusmuseo, osallistuminen INTERNI-installaatioihin Milanossa, Venäjän paviljongin konsepti Venetsian arkkitehtuuribiennaalissa vuosina 2010 ja 2012.

Tuore työ on Jan Vanrithin Losing Face -näyttelyn suunnittelu Juutalaismuseossa ja Suvaitsevaisuuskeskuksessa.

Näyttelyarkkitehtuuri on väliaikaista, ja toisaalta se antaa suunnittelijoille enemmän vapautta kuin vuosia suunnitellut esineet, toisaalta sillä on omat lakinsa. ”Ensinnäkin sinun on luotava käsikirjoitus, tarina. Näyttelyssä on aina teema, jonka tulee avautua tilassa, tietyssä huonejärjestyksessä tai vyöhykkeessä, ja liike tässä tapauksessa ylittää staattisen ... Toinen piirre on näyttelytilojen taipumus olla suljettuja, eristettyjä ... energiaa menee sisältä ulos ja muodostaa rakennuksen ulkonäön ”, Sergey Tchoban selitti aikanaan

Tärkein tekijä, joka määritti parhaillaan Milanoon rakennettavan rakennuksen ulkonäön, oli kuitenkin Konstantin Melnikovin, Boris Iofanin, Mihail Posokhinin eri aikoina tällaisia ​​näyttelyitä varten tekemien paviljonkien arkkitehtuurin jatkuvuus.

Mihail Posokhin. Neuvostoliiton paviljonki EXPO-67:ssä

Sergey Tchoban huomasi selkeän, lapidaarisen volyymin yhdistelmän ilmeikkäällä sisäänkäyntivyöhykkeellä, joka yhdistää neuvostoarkkitehtien teoksia, esimerkiksi alleviivata kuin kynän vedolla katon ulkonemaa. SPEECH-toimiston päällikkö löytää tällaisten muoviratkaisujen prototyyppejä muinaisesta venäläisestä arkkitehtuurista - erityisesti Pihkovan Mirozhsky-luostarin yksityiskohdista. Milanon paviljonki ottaa edeltäjiensä kokemuksen eräänlaisena kollektiivisena tietona ja kehittää sitä nykyaikaisen rakennustekniikan äärirajoille.

Tässä "kynän veto" tekee vaikutuksen koostaan. 30-metrinen ulokerakenne, joka kohoaa tasaisesti rakennuksen lähestymisen ja lasiaulan yläpuolelle, näkyy selvästi EXPO Parkin eri kohdista. Paviljongin sisällä liikenne on järjestetty siten, että alhaalta ylöspäin avautuvan näyttelyn katselun jälkeen vierailijat pääsevät katolle, jossa pitkä konsoli muuttuu kujaksi, josta avautuu yleiskuva koko näyttelyalueesta. Katolla järjestetään iltatapahtumia. Lisäksi "visiiri" keksittiin eräänlaiseksi asennukseksi - alemman, metallisen vuorauksen peilipinta heijastaa saapuvia ja lähteviä vieraita. Paviljongin sivujulkisivut on tarkoitus viimeistellä puulla, mikä muistuttaa myös venäläisen arkkitehtuurin perinteitä.

Vuoden 2015 maailmannäyttelyn teema on Feeding the Planet. Energiaa elämään. Näyttelyn sisältöä, jonka konseptia kehittää Juri Avvakumovin yhdessä PUHE kanssa, ei ole vielä julkistettu. Mutta tiedetään, että se kertoo muun muassa merkittävistä venäläisistä tiedemiehistä, jotka loivat perustan maamme elintarvikekestävyydelle, ja ennen kaikkea Nikolai Ivanovitš Vavilovista, jonka johdolla on maailman suurin viljeltyjen siementen kokoelma. kasveja luotiin.

Venäjän paviljongin projekti koskettaa myös resurssien järkevän käytön teemaa, joka on sopusoinnussa tulevan EXPO:n keskustelun kanssa. Sergei Tšobanin mukaan hän ja hänen PUHEkollegonsa Aleksei Iljin ja Marina Kuznetskaja pyrkivät yksinkertaiseen ja arvokkaaseen lausuntoon, muotoon, jota voidaan käyttää uudelleen jossain muussa kontekstissa, mikä on yksi arkkitehtuurin kestävyyden tunnusmerkeistä.

Tretjakov-gallerian uuden rakennuksen julkisivut: SPEECH-toimiston projekti. Kilpailun voittaja

31.07.13 16:04

Julkisivun arkkitehtoninen idea on eri muotoisia valkoisia kehyksiä, jotka muodostavat symbolisen seinän "elävillä" maalauksilla, joiden päälle on kuvioitu lasin päällä vierailijoiden liikkuvat siluetit.

Tretjakov-gallerian uudet kasvot: julkisivukilpailun voittaja on nimetty

03.07.13 17:25

Kilpailun julisti Moskovan arkkitehtuurikomitea toukokuun lopussa, eli osallistujille annettiin hieman yli kuukausi aikaa konseptin kehittämiseen. Hanketta valvoi Tretjakov-gallerian johtokunta sekä henkilökohtaisesti Moskovan pääarkkitehti Sergei Kuznetsov. Hän johti myös tuomaristoa, johon kuuluivat Jevgeni Ass, Juri Grigorjan, Nikolai Shumakov, Mihail Posokhin, Berliinin kunnan entinen rakennus- ja kaupunkikehitysjohtaja Hans Shtimmann ja muita. Asiantuntijana toimi Valtion Tretjakovin gallerian uuden museokompleksin projektin kirjoittaja Andrey Bokov, valtion yhtenäisen yrityksen Mosproekt-4 johtaja. Ammattiyhteisön kanssa käytyjen neuvottelujen jälkeen 6 toimistoa kutsuttiin osallistumaan kilpailuun: TPO "Reserve", toimisto "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH ja TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergei Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann lehdistötilaisuudessa

Tänään, keskiviikkona 3. heinäkuuta, Moskovan arkkitehtuurikomiteassa pidetyssä lehdistötilaisuudessa Tretjakovin gallerian pääjohtaja Irina Lebedeva julkisti voittajien nimet. Raati myönsi ensimmäisen paikan PUHEtoimiston konseptille, toiseksi TOTEMENT/PAPERin arkkitehtitiimi ja kolmanneksi TPO "Reserve".

Näyttely osallistujien teoksista

Sitten Irina Lebedeva kertoi toimittajille kilpailun historiasta. Museokompleksin pohjoisosassa sijaitsevan ja pengerrelle päin avautuvan uuden rakennuksen projektin loi viime vuosikymmenen puolivälissä valtioyksikkö Mosproekt-4. Aikaa kuitenkin kului, rakentaminen viivästyi ja hanketta tarvittiin nykyaikaistaa. "Samalla meidän on säilytettävä rakennuksen pääparametrit - rakennuspaikka, korkeus, pinta-ala", Irina Lebedeva sanoo. - Voittajakonsepti vastaa täysin Tretjakovin gallerian tarpeita ja vastaa uuden vuosituhannen museokuvaa. Tämä ei ole vain itsenäinen rakennus, vaan osa kompleksista, joka on suhteessa henkilöön ja jalankulkualueeseen Lavrushinsky Lane -kadulla. Tämä on moderni tyyli, joka luo assosiatiivisen yhteyden olemassa olevaan rakennukseen.

Moskovan pääarkkitehdin Sergei Kuznetsovin mukaan tuomariston päätös oli tulosta kiivasta keskustelusta ja kompromissin etsimisestä. Voittajan konseptin vahvuuksia ovat tekijöiden kunnioittava suhtautuminen kaupunkikontekstiin, moderni arkkitehtoninen kielenkäyttö, kohteen tunnistettavuus ja erehtymätön tunnistaminen osana Tretjakovin galleriaa. Pääarkkitehti korosti, että SPEECHin ehdottama variantti ei ole lopullinen, sillä julkisivujen kuviollinen ratkaisu varmasti viimeistellään, jotenkin mukautetaan suunnittelun aikana.

SPEECH Bureau -konsepti

Rakennuksen, jossa sijaitsevat entisöijien työpajat, lisänäyttelyt ja varastotilat, pitäisi valmistua vuonna 2018. Sergei Kuznetsovin mukaan julkisivukonseptin uudistaminen ei vaikuta hankkeen budjettiin, koska joka tapauksessa julkisivusuunnittelun osuus yleinen rakenne kustannukset ovat noin 10%.

Toimistokonsepti TOTEMENT/PAPER - 2. sija

TPO "Reserve" käsite - 3. sija

Arkkitehtuuri piirtämiseen

10.06.13 10:30

Arkkitehtuuripiirustusmuseo avattiin Berliinissä 1. kesäkuuta. SPEECH Choban & Kuznetsovin ensimmäinen kohde Euroopassa on pieni rakennus ja ainutlaatuinen instituutio, josta on tullut projektin tekijöiden suuri henkilökohtainen asia.

Kolmetoista vuotta sitten vähän tunnetussa Bassenge-huutokaupassa arkkitehti ja taiteilija Sergei Tchoban oli onnekas ostaa naurettavalla, kuten hän muistaa, rahalla (noin 1000 euroa) Pietro di Gottardo Gonzagan piirustuksen "Arkkitehtoninen fantasia teatterimaisemiin. " Tästä alkoi hänen, nykyään satoja teoksia 1700- ja 1800-luvun ensiluokkaisilta mestarilta. Vuonna 2009 perustettiin hyväntekeväisyyssäätiö - Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, joka on tähän mennessä muodostanut vankan kokoelman aikamme erinomaisten arkkitehtien töitä. Berliinissä avattu museo on osa säätiön ohjelmaa. Venäläinen toimisto SPEECH Choban & Kuznetsov ei vain suunnitellut rakennusta, vaan myös investoinut sen toteuttamiseen tilaamalla Saksasta projektitukea saksalaiselta toimistolta nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Hankkeen liikkeellepaneva voima oli sen tekijöiden Sergei Tšobanin ja Sergei Kuznetsovin henkilökohtainen rakkaus arkkitehtoniseen piirustukseen, jolla on mahdollisuuksien mukaan merkittävä paikka heidän toiminnassaan, sekä yhteistyökumppaneiden luottamus siihen, että tämä taidemuoto on moderni maailma ansaitsee enemmän huomiota ja erityistä tilaa. ”Yhteiskunnan kiinnostus arkkitehtuuria kohtaan, mitä se oli, mitä siitä on tullut, arkkitehtien ajattelutapaa kohtaan kasvaa. Piirustukset antavat sinun tunkeutua luovaan prosessiin, paljastaa polun projektiin. Usein vain grafiikka jää meille perintönä arkkitehtonisista suunnitelmista ja rakenteista”, näin Sergey Tchoban perusteli museon merkitystä esittelemällä sen venäläisille toimittajille.

Arkkitehtonisen grafiikan kokoelmia on monissa taidelaitoksissa ympäri maailmaa, mutta kukaan ei ole vielä rakentanut niille erillisiä museoita. Samaan aikaan piirustusten näyttely ja varastointi on erityinen aihe, joka suurelta osin määritti Itä-Berliinin Kristinenstraßelle ilmestyneen rakennuksen ulkonäön ja tekniset ominaisuudet. Täällä, Prenzlauerbergin alueella, entisen Pfefferbergin tehdaskompleksin alueelle, Aedes-arkkitehtuurigalleria, Ikeda nykytaiteen galleria ja taidetyöpajat ovat jo asettuneet.

Patricia Parinejad

Siten museosta tuli osa asuinalueen sisässä kehittyvää taideklusteria. Huomattavasti "naapureistaan" poikkeava uusi rakennus sopii suhteellisesti kompaktiksi urbaani ympäristö, joka on lähellä asuinrakennuksen palomuuria.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Museorakennuksen kokonaispinta-ala on 498 neliömetriä. Se näyttää tornilta, jossa on viisi osaa, jotka on pinottu päällekkäin viehättävässä pinossa. Jokainen - vastaa lattiaa. Neljä alalohkoa on valettu betonista 3D-tekniikalla. Toiselta tasolta julkisivutasojen katkosten ja kulmaelementtien siirtymän vuoksi syntyy dynaamisen tasapainon vaikutus, tasot siirtyvät suhteessa toisiinsa. Ylin lohko on läpinäkyvä, asetettu kohtisuoraan alustaan ​​nähden. Laajat julkisivukentät ilman ikkunoita aukiolle sekä kapeat alemman tason ikkunat antavat rakennukselle pienen linnoituksen luonteen, joka korostaa sen sisällön kulttuurista ja aineellista arvoa.

Patricia Parinejad

Rakennuksen betoniseinät on muotoiltu reliefikuvilla. Kun alat pohtia niitä, rakennuksen tärkein metafora avautuu. Tilavuudet näyttävät koostuvan monista arkkitehtonisista piirustuksista, jotka määrittelevät visuaalisen havainnon "matriisin", joka on verrannollinen viereisten rakennusten tiili- ja rapattujen julkisivujen yksityiskohtiin. Suunnittelukoodi perustuu ensimmäisen Gonzagan teatterimaiseman piirustuksen motiiveihin, jotka loivat perustan Sergei Tchobanin kokoelmalle. "Arkit" kerrostuvat päällekkäin - jossain ne näkyvät edestä, jossain niiden osien tiheät rivit työntyvät esiin. Betonin sävy - "teellä hieman laimennettu maito" - näyttää olevan erityisesti valittu niin, että pinta herättää assosiaatioita ajan myötä hieman tummuneen paperin tai pergamentin kanssa. Siten museon julkisivut kertovat selvästi sen erikoistumisesta, valmistavat kävijöitä tapaamiseen maailman arkkitehtonisen grafiikan mestariteosten kanssa.

Roland Halbe

Tämä rakennus jatkaa veistoksellisella, "veistetyllä" lohkojen geometriallaan ja ulokelaajennusten ajatuksillaan toisaalta saksalaisen Sergei Tchobanin nps tchoban vossin rakennusten linjaa. Kuten esimerkiksi Berliinin NHow Hotel (kuvassa yllä), jossa äänitysstudio sijaitsee peilatussa "poikittaisessa" konsolissa katolla. Toisaalta periaatteet, joita SPEECH Choban & Kuznetsov kehittää venäläisissä rakennuksissaan, ovat ilmeisiä. Ensinnäkin tämä on asenne pintaan, halu rikastuttaa sitä ihmissilmälle kiinnostavilla yksityiskohdilla sekä suunnittelukonseptin yhtenäisyys, joka on säilynyt pienintä yksityiskohtaa myöten.

Kuten joissakin toimiston Moskovan esineissä (rakennukset Leninski prospektilla ja Granatny Lane -kadulla), museon julkisivussa esitetty teema jatkuu sisätilassa. Vaikuttavan ilmeen ja painon ulko-oven taakse avautuu kotikirjastoksi suunniteltu aula, joka on paneloitu ulkokuvioisella puulla. Täällä voit istua, selata kirjoja ja luetteloita, ostaa lippuja ja sitten mennä hissillä tai portailla messuhalliin.

PUHEtoimiston Choban&Kuznetsov lehdistöpalvelu

Näyttelysalia on kaksi - toisessa ja kolmannessa kerroksessa. Tila-aistimuksissa ne näyttävät jälleen kaapilta keräilijän talossa. Grafiikan ihailemiseen tällainen kammio, intiimi muoto on luultavasti optimaalinen. Tämä esteettinen nautinto ei siedä meteliä ja ruuhkaa, suuret museotilat eivät ole sille kovin hyviä, varsinkaan missä on paljon luonnonvaloa, mikä on haitallista grafiikalle. Tämän museon halleissa, joihin mahtuu jopa noin 70 teosta (koon mukaan), enintään 30 ihmistä tuntee olonsa mukavaksi (joten todennäköisimmin vierailu järjestetään sopimuksen mukaan). Tilojen pituuden ja leveyden suhde, niiden kokoonpano lasketaan siten, että vierailijoille tarjotaan mahdollisuus vapaaseen liikkumiseen, näkymä kaukaa ja samalla maksimipinta-ala ripustustöille. Konsolien kaarevuus luo avaruudellista juonittelua ja eliminoi suorakaiteen muotoisille hallille ominaisen eristyneisyyden ja rajoituksen tunteen.

Näyttelylle tarkoitetuissa tiloissa ei ole ikkunoita. Valaistukseen valittiin staattinen järjestelmä, joka antaa tasaisen "verho"-valon ultraviolettispektrin lähestyessä nollaa. Myös itse rakennuksen kantavat betoniseinät luovat ihanteelliset olosuhteet piirustusten esittelyyn ja säilyttämiseen. Sergei Tchobanin mukaan ne toimivat kuin termoskuoret, vastustavat ympäristön muutoksia ja aiheuttavat korkean energiatehokkuuden.

Hallissa säilytetään vaadittu 45 % kosteus ja herkät laitteet mahdollistavat tämän tason säätelyn minuutin välein.

Näyttelytilan yläpuolella on varastotila, jossa on kätevät siirrettävät osastot ja kaapit. Aivan ylhäällä on läpinäkyvä sali kokouksia ja kamarikokouksia varten, josta pääsee avoterassille, josta on panoraamanäkymät.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Poikkeukselliset säilytysolosuhteet mahdollistivat Arkkitehtipiirustusmuseon työskentelyn Giovanni Battista Piranesin alkuperäisnäyttelyllä. Viittätoista hänen Paestum-sarjan piirustusta ei ole ollut esillä missään muualla tässä muodossa, ja jopa Lontoon Sir John Soane Museumissa, josta ne ovat peräisin, hallissa on kopioita, ei alkuperäisiä. Tässä näyttelyssä jokaisen lehden ainutlaatuisuutta korostaa näyttelysuunnittelu. Teokset on sijoitettu suuriin väliajoin, ja jokainen esitetään "Mona Lisana", jota korostaa värillinen tausta, yhdessä huoneessa - tummanpunainen, toisessa - harmaa.

PUHEtoimiston Choban&Kuznetsov lehdistöpalvelu

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Näkymä basilikaan etelästä. 47,5x69 cm Lontoon Sir John Soane Museumin kokoelmasta

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Näkymä Neptunuksen temppelille pohjoisesta. 47,5x69 cm Lontoon Sir John Soane Museumin kokoelmasta

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Näkymä basilikalle ja Neptunuksen temppelille. 47,5x69 cm Lontoon Sir John Soane Museumin kokoelmasta

Näyttely “Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” on mobiilipainos, joka matkustaa elokuussa New Yorkiin, missä se esitetään Morgan Libraryssa. Ja Berliinin arkkitehtoninen piirustusmuseo valmistelee seuraavaa näyttelyä, joka on omistettu Neuvostoliiton arkkitehtuurin modernistisille ja klassistisille suuntauksille. Yhteensä on tarkoitus järjestää 4 näyttelyä vuodessa, ja vain yksi niistä perustuu Sergei Tchoban -säätiön materiaaleihin. Ne muodostettiin ensisijaisesti vaihtoa varten muiden instituutioiden kanssa, ja John Soane -museon lisäksi on jo sopimuksia École des Beaux-Arts, MoMa, Valtion museo arkkitehtuuri nimetty A.V. Shchusev.

Arkkitehtuurigrafiikan historia vuorottelee ohjelmassa nykyisten mestareiden nykyisten monografisten näyttelyiden kanssa, joiden teosten esittelyyn museo tarjoaa myös projektiolaitteet.

PUHEtoimiston Choban&Kuznetsov lehdistöpalvelu

Avajaisissa: Aedesin perustaja Christine Feireis, Moskovan pääarkkitehti, museoprojektin toinen kirjoittaja Sergei Kuznetsov, Lontoon John Soane -museon johtaja Helen Dorei, SPEECH-toimiston päällikkö, museoprojektin toinen kirjoittaja Sergey Tchoban, Berliinin taideakatemian arkkitehtuuriarkiston johtaja Eva-Maria Barkhofen.

PUHEtoimiston Choban&Kuznetsov lehdistöpalvelu

Nuoren laitoksen kuraattorineuvostoon kuuluvat Berliinin taideakatemian arkkitehtuuriarkiston johtaja Eva-Maria Barkhofen ja arkkitehtuurigallerian ja forum Aedesin perustaja Christine Feireis, joka sai äskettäin kunnian kutsua Pritzker-palkintoon. tuomaristo. Uusi yksityinen museo julistautui heti korkeimmalle kansainväliselle tasolle, ja tämä on sen rakennuksen huomattava ansio, jossa lähes kaiken on ehdoittanut piirustuskulttuuri, jolla oli tähän asti melko käänteinen, alisteinen rooli arkkitehtuurin historiassa.

Sergei Choban. Piirustus museoprojektiin

Patricia Parinejad

Taiteilijoiden keskustalossa 26.5. asti nähtävissä näyttelyprojekteissa tila on keskeisellä paikalla. Suurten yksityisnäyttelyiden vakiintuneen perinteen mukaisesti osasto sijaitsi toisen kerroksen hallissa, ARCH Moskovan reittien vilkkaimmassa risteyksessä. Ja tämä ei ole edes teline, vaan itsenäinen arkkitehtoninen esine - julkisivuilla, ei sattumalta "leikatut" piirustukset arkkitehtonisista aiheista ja kolmen salin sisätila. Samanlaiset "veistetut" piirustukset peittävät Berliinissä 1. kesäkuuta avautuvan arkkitehtonisen grafiikan museon seinät. Näyttely ARCH Moskovassa - tämän tapahtuman prologi. Projektin kirjoittajat Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov, jotka viime aikoihin asti johtivat yhdessä PUHE-toimistoa, esittelevät tässä näyttelyssä heille erityisen arvokkaan esineen ja paljastavat henkilökohtaisen polkunsa piirtämisestä rakentamiseen. Heillä on sana.

Sergei Choban. Arkkitehtuurin piirustusmuseo

Näyttelyssä voi nähdä kollegoiden yhteisillä ulkoilmamatkoilla luomia teoksia - Roomassa, Venetsiassa, New Yorkissa. Myös Berliinissä valmistuneen arkkitehtonisen piirustuksen museon hanke esitellään. Tämä ei ole vain ensimmäinen SPEECH Choban & Kuznetsovin rakennus Euroopassa, vaan myös luovien periaatteiden manifesti, omistautuminen "arkkitehtuurille, joka on maalauksen arvoinen".

Berliinin arkkitehtoninen piirustusmuseo, suunnittelija SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Yksi tärkeimmistä ongelmista toimiston käytännössä - arkkitehtonisten esineiden elämä ajassa - keskustellaan Sergei Tšobanin ja Sergei Kuznetsovin luennoilla 23. toukokuuta klo 13-30 Taiteilijoiden keskustalon kokoussalissa.

Menneisyyden arkkitehdit rakensivat "vuosisatojen ajan" luonnollisista, kauniisti ikääntyvistä materiaaleista. Nykymaailmassa, kun innovatiivisia tekniikoita käytetään näyttävän kuvan vuoksi, ei aina oteta huomioon, miltä rakennukset näyttävät 50 vuoden kuluttua. Järjestäjien mukaan Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov yrittävät luennolla selvittää, mikä on tärkeämpää: ikuinen vai todellinen, luonnollinen ja innovatiivinen, rauhallinen vai aggressiivinen; ja miten yhden tai toisen arkkitehtuurin ja ajan vuorovaikutusmallin valinta vaikuttaa kaupunkien ympäristöparametreihin. Tapahtuman tarjoaa kustantamo TATLIN. ARCH Moscow isännöi hänen julkaiseman uuden monografian ensi-iltaa Tatlin Mono -sarjassa, omistettu Choban & Kuznetsov's SPEECH Bureaulle.

Polyteknillisen museon johtokunta. Sen päällikkö, Venäjän federaation varapääministeri Igor Ivanovich Shuvalov, poistuessaan konferenssisalista, jossa kokous pidettiin, julkisti voittajaprojektin ja kommentoi median edustajille: ”Kaikki kuusi käsittelemäämme teosta ovat maailman korkeinta tasoa. Asiantuntijat tunnustivat, että ne vastaavat johtavia moderneja trendejä. Harmi, mutta yksi voittaja piti valita. Johtokunnan mielipide osui yhteen tuomariston valinnan kanssa. Italialaisen arkkitehdin Massimiliano Fuksasin ja venäläisen SPEECH-yhtiön projekti voitti. Nyt tehtävämme on tutustua tähän työhön suurelle yleisölle, Moskovan valtionyliopiston yhteisölle ja kaupunkilaisille, jotta he kokevat hankkeen omakseen.

Sitten ammattikorkeakoulun salissa pidetyssä lehdistötilaisuudessa, jossa oli näyttely finalistien projekteista, FUKSAS-toimiston johtava arkkitehti Christian Sullivan puhui toimittajille tarkemmin projektista.

Tekijän idean mukaan Museo- ja koulutuskeskuksen ympärille tulisi olla kaupungille avoin tila. Rakennusta ympäröivän alueen eheyden takaa sen "kellari" - läpinäkyvä, visuaalisesti ja fyysisesti läpäisevä suuntaissärmiö. Se keskittää erilaisia ​​julkisia toimintoja (tietokeskus, kahvila, kokoustilat...). Tämä on eräänlainen foorumi tapaamisille ja kommunikaatiolle, ja samalla - päämuodon "jalusta", joka on samanlainen kuin jättiläinen abstrakti veistos, jolla on monimutkainen ääriviiva. Neliosaiseen rakenteeseen, joka erottuu geometrisesti yksinkertaisesta, avoimesta pohjasta, tulee näyttelytiloja useille tasoille.

Tämän omituisen, yksiosaisen "muodostelman" osat kommunikoivat keskenään pystysuorassa olevien atriumien ja vaakasuuntaisten käytävien kautta, mikä mahdollistaa yhtenäisten näyttelytilojen luomisen. Samalla leikatut "hihat" ovat käteviä erillisten näyttelyiden pitämiseen, luentosaleiden ja elokuvasalien järjestämiseen. Sisätiloille on ominaista toiminnallinen joustavuus ammattikorkeakoulun kehittämiskonseptin ansiosta. Tämän pani merkille sen kehittäneen brittiläisen Event Communications -yrityksen johtaja James Alexander, yksi lehdistötilaisuudessa läsnä olleista tuomariston jäsenistä. Hän kiinnitti huomiota myös kilpailun korkeaan tasoon, josta vastasi Denis Leontievin johtama Strelka-instituutin tiimi.

Rakennuksen kuva perustui Sullivanin mukaan ajatukseen tietystä kehittyvästä luonnollisesta muodosta, monimutkaisesta organismista, joka on kasvuvaiheessa. Osa tilavuudesta symboloi neljää luonnon elementtiä. Sinertävä sävy johtuu suunnitellusta viimeistelymateriaalista - patinoidusta kuparista. "Uskomme, että tämä materiaali on varsin orgaanista Moskovan maisemaan ja sopii paikalliseen ilmastoon", hän sanoi. Lomonosovsky Prospektin "naapureidensa" - Dominionin asuinalueen ja Moskovan valtionyliopiston toisen akateemisen rakennuksen - taustaa vasten rakennus erottuu selvästi, mutta ei hallitse. Sen korkeus - 35 metriä - on pienin esitetyistä ratkaisuista.

Ammattikorkeakoulun apulaisjohtajan Julia Shakhnovskajan mukaan rakennuskustannuksiksi on arvioitu 180 miljoonaa dollaria, ja nämä ovat budjetin ulkopuolisia varoja. "Sisäpiiritietojen" mukaan voittajaprojekti ei ole kallein kuudesta tarkastelusta. Samalla tämä on huomattava, ikoninen arkkitehtuuri, jonka asiakkaat tietysti halusivat nähdä täällä. Heille oli tärkeää, että museo- ja koulutuskeskuksen rakennus herätti opiskelijoiden, asukkaiden ja kaupungin vieraiden uteliaisuutta, herätti huomiota ja "kutsui" sisälle.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Polytekninen museo), James Alexander (tapahtumaviestintä)

Kuten tuomariston edustajat (James Alexander ja Julia Shakhnovskaya) korostivat lehdistötilaisuudessa, FUKSAS-toimiston ja PUHEtoimiston Choban & Kuznetsov työ voitti ansioiden yhdistelmässä. Tämä on ilmeikäs futuristinen kuva, joka täyttää museon ja koulutuskeskuksen tehtävän, konseptin eheyden ja viimeistelyn sekä toimintaohjelman ja teknisten standardien mukaisuuden. Saksalaisten ja venäläisten rakennusasiantuntijoiden mukaan monimutkaisen näköinen muoto ei ole vaikein toteuttaa, ja sen on tarkoitus valmistua vuonna 2017.

P.S. Ennen tulosten julkistamista voittajaprojekti listattiin kilpailun verkkosivuille ja ammattikorkeakoulun näyttelyyn koodilla 6005. Tänään "anonymiteetin verho" putosi myös viideltä muulta ammattilaista kiehtoneelta teokselta. yhteisöä useiden päivien ajan. Numero 6001 osoittautui Meganom Projectin (Venäjä) ja John Mcaslan + Partnersin työksi, 6002 - 3XN A / S (Tanska) ja Asadov Architectural Studio (Venäjä), 6003 - Mecanoo International B.V. (Alankomaat) ja TPO "Reserve" (Venäjä), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Iso-Britannia) ja Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Venäjä), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) ja "ABD Architects" (Rus) .

Tuomariston pohtiessa teknisen asiantuntemuksen johtopäätöksiä kilpailun verkkosivuilla oli käynnissä kansanäänestys. Täällä johtajat (toistaiseksi epävirallisten tietojen mukaan) ottivat ensin 3XN A / S (Tanska) ja Asadov Architectural Studio (Venäjä) projekti - yllä olevassa kuvassa. (Hänen sanotaan olevan myös yksi voittavan projektin vahvimmista kilpailijoista ammattilaisten luokituksessa). Mutta sitten Farshid Moussavin luovuuden fanit liittyivät kansanäänestykseen, ja heidän aktiivisuutensa ansiosta Farshid Moussavi Architecture -projekti ja Rozhdestvenka Architectural Bureau tulivat ensimmäisiksi - Internet-yleisön mukaan.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" ja arkkitehtitoimisto "Rozhdestvenka"

6001 - Projekti "Meganom" (Venäjä) ja "John Mcaslan + Partners"

Duravitilla toteutettu kokoelma kylpyhuonekalusteita ja -kalusteita. Kölnin huonekalumessujen (imm Köln 2013) LivingKitchen-osaston Rational-osastolla esitellyssä Spira-keittiössä on tunnistettavat aaltoviivat, pehmeät siluetit, jotka ovat saaneet vaikutteita Art Deco -estetiikasta. Rational-osastolla tekemässämme videohaastattelussa Sergey Tchoban kertoo, kuinka tämä projekti sopii hänen käytäntöönsä, mistä arkkitehtuurista hän on inspiroitunut ja mikä rooli keittiöllä on modernissa sisustuksessa.

Spira-mallisto kehitettiin Rationalille FTF Holdingin tilauksesta. Keskeinen elementti on saari, joka on varustettu kätevällä ulokereunalla, joka toimii pöytätelineenä.

Kaapit, kaapit, hyllyt on päällystetty mustalla kiiltävällä lakalla, työtaso on valmistettu lujasta ja valkoisuudesta huolimatta tahraamattomasta komposiittimateriaalista 60 mm paksu. Saaren porrastettua siluettia korostaa LED-valaistus.

Arkkitehtitoimiston Speech (koko nimi - "Puhe Choban & Kuznetsov") kokoushuoneessa "Novoslobodskajalla" on museomaisesti kylmää. Korkeat valkoiset seinät on peitetty arkkitehtonisella grafiikalla - vanhat venetsialaiset palatsot, goottilaiset katedraalit, kellot kaupungintaloissa. ”Minun työni on ripustettu toiselle seinälle ja Sergei Kuznetsovin toiselle seinälle. Ennen kuin hänestä tuli pääarkkitehti, matkustimme usein yhdessä ja piirsimme paljon”, kertoo Sergei Tchoban, yksi toimiston perustajista, ehkä lännen tunnetuin venäläinen arkkitehti nykyään. Maalauksissa ei ole nykyaikaisia ​​rakennuksia, vain ehdolliset kuvat autoista ja jalankulkijoista osoittavat, että piirustukset on tehty nyt, ei 1800-luvulla. "Eikö moderni arkkitehtuuri inspiroi sinua taiteilijana?" ”Minulla on myös piirustuksia modernista arkkitehtuurista – esimerkiksi viime vuonna piirsin Oscar Niemeyerin Brasilian. Mutta on selvää, että moderni arkkitehtuuri on vähemmän valokuvauksellinen. Se vanhenee entisestään, yksityiskohtien viimeistely, monimutkainen reliefi ja patina modernista arkkitehtuurista puuttuvat - kynää tai sivellintä ei ole missään.

Intohimo arkkitehtuurigrafiikkaa kohtaan oli ratkaisevassa roolissa Tchobanin uran kummallisessa kehityksessä. Opiskeltuaan Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutissa ja työskenneltyään lyhyen aikaa arkkitehti Fabritskyn, yhden Orlyonokin lastenleirin luojista, kanssa Choban päätti lähteä maasta 30-vuotiaana. Oli vuosi 1991 - venäläisten arkkitehtien nälkäinen aika ja päinvastoin rakennusbuumin aikakausi Saksassa, joten Choban alkoi määrätietoisesti etsiä tapoja muuttaa sinne, missä hänellä olisi mahdollisuus kasvaa ammatillisesti. Siihen mennessä hänellä ei ollut juuri lainkaan käytännön kokemusta arkkitehtuurista, mutta hän järjesti piirustuksistaan ​​ja paperiarkkitehtuuristaan ​​näyttelyn Hampurissa. Hän asettui asumaan Hampurin arkkitehtiliiton puheenjohtajan kanssa, joka myöhemmin palkkasi Tchobanin töihin NPS-toimistoon - tekemään graafisia esityksiä yrityksen projekteista. Energisesti työhön ryhtynyt arkkitehti, joka aluksi tuskin puhui saksaa, johti kolme vuotta myöhemmin toimiston Berliinin haaraa ja alkoi suunnitella kaupunkikohteita (esimerkiksi kuuluisa Berliinin nähtävyys - Aquare House -bisneskeskus, jossa on 16- metrin akvaario, jonka läpi pääsee hissillä, ja yhdeksän salin Cubix-elokuvateatteri Alexanderplatzilla). Pian yritys, jonka päällikön talossa Tchoban oli aikoinaan käpertynyt, kutsuttiin jo nimellä NPS Tchoban Voss.

”Jos tilaat Zaha Hadidin rakennuksen, vuokrattavan tilan tuotto on 50 %. Ja Chobanilla on 75%

2000-luvun alussa, kun rakennusbuumi vihdoin alkoi Venäjällä, Tchoban palasi aikansa kunnianhimoisimman Moskovan projektin, Euroopan korkeimman Federation Towerin, suunnittelijana. ”Vuodesta 2000 lähtien olen ollut Venäjällä katsomassa mitä täällä rakennetaan, vaikutelmat olivat vaikeita. Kohteet, joita tänne tuolloin rakennettiin, olivat sanotaanko erityisiä - Tšoban puhuu Lužkovin tyylistä äärimmäisen varovaisesti ja poliittisesti korrektia. "Mutta katsoessani Federation Towerin ideaa tajusin, että tämä oli tilaisuuteni – oli erittäin houkuttelevaa palata Venäjälle tällaisen projektin kanssa."

Aluksi Mosproekt-2-instituutin yhden työpajan päällikkö Alexander Asadov suunnitteli tornin rakentamista, mutta projektin omistaja Sergei Polonsky, joka oli jo erottuva omalaatuisesta luonteesta, halusi varmasti länsimaisen arkkitehdin. Sitten Asadov neuvoi minua tapaamaan Chobania Saksassa. "Tapasin Sergein Berliinissä - hän otti aika ajoin vastaan ​​venäläisten arkkitehtien ryhmiä ja näytti meille kaikki Berliinin arkkitehtoniset uutuudet, kertoi kuinka kaikki toimii. Se oli silloin meille erittäin mielenkiintoista, tuoretta ja epätavallista tietoa”, Asadov sanoo. "Kun Polonskyn kollegat sanoivat, että heillä olisi joka tapauksessa ulkomaalainen arkkitehti töissä ja että he menivät Amerikkaan etsimään häntä, ja nyt he ovat menossa Singaporeen, sanoin: "Sinun ei tarvitse mennä niin pitkälle , Berliinissä on paljon lähempänä arkkitehti, joka tekee kaiken ja tyydyttää sinut."

Tuolloin länsimaisia ​​arkkitehtonisia tähtiä – Eric van Egerath, Dominique Perrault ja Norman Foster – alettiin kutsua Venäjälle. Oli tapana uskoa, että he pelastavat Moskovan vihaiselta Lužkov-arkkitehtuurilta, vaikka lopulta he eivät todellakaan pystyneet rakentamaan mitään. Tchobanin paluu näytti tässä yhteydessä erityisen värikkäältä. "Kaikki keskustelivat, kuinka hän tulisi nyt ja kuinka hän näyttäisi kaikille täällä!" - muistelee arkkitehti ja arkkitehtikriitikko Kirill Ass. Mutta vastoin odotuksia, Tchoban ei alkanut tarjota räikeitä ultramoderneja projekteja länsimaisten tähtien hengessä, vaan alkoi rakentaa enemmän kuin hillitysti, läpinäkyvin historiallisin viittauksin - käyttämällä länsimaista laatua, kalliita materiaaleja ja viimeisintä teknologiaa konservatiivisella tavalla. .

Sekä kollegat että asiakkaat arvostivat sitä. "Työskentelen Chobanin kanssa, koska mielestäni minun pitäisi jättää positiivinen jälki kaupungin imagoon, eikä rakentaa rumia laatikoita, joita pääosin pietarilaiset rakennusyritykset valmistavat", sanoo kehittäjä Igor Vodopyanov, Teoreman toimitusjohtaja. Hallintoyhtiö, jonka tilauksesta Tchoban rakensi erityisesti nokkelan Benois-talon, joka oli peitetty suuren teatteritaiteilijan pukujen kopioilla. – Periaatteessa kaikki paikalliset arkkitehdit ovat aikuisia ja siksi hyvin konservatiivisia – globaalit arkkitehtuuritrendit hylkäävät heidät. Ja Tchoban suunnittelee hyvin modernilla tavalla - ja samalla häneltä voidaan saada rationaalista arkkitehtuuria. Jos tilaat Zaha Hadidin rakennuksen, vuokrattavan tilan tuotto on 50 prosenttia. Ja Chobanilla on 75.

Choban itse on varma, että länsimaisten tähtien suurin ongelma on se, että he eivät asu täällä, mikä tarkoittaa, että he eivät voi päivittäin vaikuttaa suunnittelu- ja rakentamisprosessiin: ”Euroopassa arkkitehdin jatkuva läsnäolo rakennustyömaalla on ei välttämättä. Mutta Venäjällä asiakkailla ja kon ajoittain epäilyksiä, halu muuttaa jotain, arkkitehtiin asti, ja siksi valvonta ja katoamaton suostutteluvoima siitä, että ideasi ovat oikeita, ovat täällä ehdottoman välttämättömiä. Kun katsot Moskovassa ja Pietarissa länsimaisten arkkitehtien luomia menneisyyden rakennusmestariteoksia, ymmärrät, että ne eivät olleet ollenkaan tähtiä, vaan yksinkertaisesti ihmisiä, jotka omistautuivat Venäjälle.”

Työ "Federaatiossa" ei vain palauttanut Chobania kotimaahansa, vaan antoi hänelle myös kumppanin. Projektissa hän aloitti yhteistyön Sergei Kuznetsovin kanssa, jonka toimisto oli erikoistunut kolmiulotteisen arkkitehtonisen tietokonegrafiikan kehittämiseen - yhdessä he järjestivät pian puheen. Siitä hetkestä lähtien kaikki toimiston projektit (esimerkiksi yksi kalleimmista ja hienostuneimmista asuinkomplekseista Viime vuosina osoitteessa Granatny, 6 tai Novatekin toimisto - ensimmäinen venäläinen talo, joka täyttää eurooppalaiset energiatehokkaat suunnittelustandardit) on allekirjoitettu kahdella nimellä. Ja nyt he lähtivät yhdessä ottamaan vastaan ​​kaikki lukuisat palkinnot: pitkä, pyöreäharkainen Pietarin intellektuelli Sergei Tšoban ja vahva ja lyhyt Sergei Kuznetsov, joka näytti enemmän nuorelta, kunnianhimoiselta managerilta kuin taiteilijalta.

Vuosi sitten Kuznetsovista tuli kuitenkin itse asiassa johtaja - mutta jo valtiollinen: osana Sobyaninin henkilöstön nuorentamista hänet nimitettiin Moskovan pääarkkitehdiksi. Ensinnäkin hän julisti tavoitteensa palauttaa Moskovaan kaupungin esineiden arkkitehtuurikilpailut. "Juri Mihailovitš piti useita kilpailuja 90-luvulla, mutta tulokset eivät tyydyttäneet häntä, joten hän suuntautui melko nopeasti täysin uudelleen suorien tilausten käytäntöön Moskovan valtion yksikköyrityksille - suurille suunnitteluinstituuteille, jotka olemme perineet vuodesta lähtien. Stalinin aikakausi, - selittää arkkitehtuurilehden Project Russia päätoimittaja Aleksei Muratov. "Nyt yksi Kuznetsovin ajatuksista on palauttaa kaupunkiin kaikkialla maailmassa hyväksytty kilpailumenettelykäytäntö."

Harjoittelu on todella palannut. Ja uusissa kilpailuissa puhetoimisto alkoi voittaa kadehdittavalla taajuudella: esimerkiksi Tchoban voitti oikeuden suunnitella uusi rakennus ammattikorkeakoulumuseolle ja julkisivu Tretjakovin gallerian uudelle rakennukselle. Muodollisesti näissä voitoissa ei ole eturistiriitaa: vaikka Kuznetsovin nimi esiintyy edelleen toimiston koko nimessä sen perustajien mukaan, koska Kuznetsovista tuli pääarkkitehti, hänellä ei ole enää osuutta yrityksestä, ja hän ei ota osaa sen elämään.

”Jos kaupunkikohteista järjestettäisiin kilpailuja aiemmin, voittaisimme varmasti suunnilleen saman määrän. Olemme yksi Venäjän johtavista toimistoista, meille tämä on täysin luonnollinen tulos, kuten myös muille toimistoille, jotka rehellisesti voittavat tämän päivän Moskovan uuden pääarkkitehdin järjestämissä kilpailuissa”, Choban selittää. - Se, että arkkitehtuuri on yhteyksiin sidottu asia, on harhaa! Tulin Saksaan ja onnistuin työskentelemään siellä menestyksekkäästi. Millaisia ​​yhteyksiä minulla oli? Ei mitään. Otetaanpa työni Venäjällä: Järjestin Sergein kanssa oman toimistoni, ja seitsemän vuoden kuluttua siitä tuli yksi maan merkittävimmistä arkkitehtitoimistoista - missä ovat yhteydet? Todennäköisesti jonkun on helpompi sanoa, että se oli ilkeää. Itse asiassa, jos henkilöllä on kykyjä jossain liiketoiminnassa, hän saavuttaa menestystä. Jos ei, niin ei. Ja siinä se." Suurin osa Tšobanin ja Kuznetsovin kollegoista myöntää, että jos jättää syrjään aikaisemmat yhteydet ja katsoa itse toimiston projekteja, Speechin voitot eivät vaikuta pakotetuilta.

Toinen kollegoiden toistuva valitus on se, että Kuznetsov ei pelkästään järjestä kaupungin esineiden arkkitehtuurikilpailuja, vaan johtaa jostain syystä myös tuomaristoa: kilpailut tilaava, itse johtanut ja sitten myös voittava pääarkkitehti voi pilata työnsä arkkitehtuurikilpailujen kunnostaminen. Sergei Kuznetsov itse kieltäytyi kommentoimasta puhetoimistoon liittyviä kommentteja.

Menetettyään kumppanin Tchoban ei vain joutunut tekosyihin voittoihin, vaan hänen oli myös rajoitettava toimiston työtä osassa projekteja. Kysyttäessä, aikooko hän etsiä uutta kumppania, hän vastaa kuitenkin yksiselitteisesti: ”En tarvitse kumppaneita. Minulla on kolme kumppania Berliinissä, siellä on erinomaisia ​​työpajajohtajia. Se oli vain, että Sergein kanssa se oli korkeimman tason luova liitto - se oli suurin onni, että osuimme sellaiseen jo jonkin aikaa. Minulla on kumppaneita, mutta kumppania ei ole enää."

Yksin puolitoista tusinaa kaupunkirakennushanketta hoitanut Choban näyttää nyt enimmäkseen Moskovasta. Tästä eteenpäin hänen tavoitteenaan on luoda ensimmäinen lännessä menestyvä venäläinen arkkitehtuuribrändi ja laajemmin nostaa koko alueen tasoa. venäläinen arkkitehtuuri. Tätä varten hän on julkaissut arkkitehtuurilehteä Speech venäjäksi ja englanniksi viiden vuoden ajan ja uudesta lukuvuosi Ensimmäistä kertaa käytännössä Tchoban suorittaa jatkokurssin Evgeniy Assin arkkitehtikoulussa "Maaliskuu". Tätä varten hän päätti mainostaa omaansa Venäjän toimisto Saksassa - ja hänen on kilpailtava oman saksalaisen toimistonsa kanssa: äskettäin Speech-brändin alla Tchoban rakensi Berliiniin oman yksityisen arkkitehtonisen grafiikan museon, joka ansaitsi heti Iconic Awards -palkinnot ja aiheutti melkoista melua lehdistössä. Tämä on todellakin monessa suhteessa lähetystyötarina: Tchoban erottaa puhtaasti toiminnallisen arkkitehtuurin arkkitehtuurista korkeana taiteena, ja Speechin pitäisi suunnitelmansa mukaan käsitellä lännessä vain jälkimmäistä. ”Jos Berliinissä on tehtävä tehdä vain korkeatasoinen toimistorakennus, teen sen NPS Tchoban Vossissa. Ja Speech-yhtiö toivon saavansa ikonisia esineitä kulttuurin alalla. Rehellisesti sanottuna olen maamme suuri patriootti. Olen syntynyt ja kasvanut täällä, hän kasvatti minut, - Choban puhuu tärkeimmästä tehtävästään erityisen inspiroituneena. – Venäjällä arkkitehtuurin taso on erittäin alhainen. Koko maassa voimme laskea noin kolmekymmentä suhteellisen vahvaa ja mielenkiintoista toimistoa - esimerkiksi Berliinissä on noin viisikymmentä sellaista toimistoa, jotka kilpailevat keskenään päivittäin. Tämä siitä huolimatta, että Berliinin väkiluku on kolme miljoonaa meidän sataan seitsemänkymmeneen verrattuna. Kuinka maa, jossa on näin paljon arkkitehtonista ajattelua, voi päästä maailmanmarkkinoille? Ei onnistu. Nyt haluan luoda arkkitehtuuribrändin, joka olisi tunnettu muuallakin kuin Venäjällä.”

Ja tämä on tietysti tietyssä mielessä hyvin meidän mielestämme - että venäläistä kulttuuria kasvattaa henkilö, jota muutama vuosi sitten pidettiin täällä saksalaisena.