Serghei Mitrofanovich Gorodetsky. Biografie. Biografie, Gorodetsky Sergey Mitrofanovich. Biografii complete și scurte ale scriitorilor și poeților ruși Serghei Mitrofanovich Gorodetsky

Gorodețki Serghei Mitrofanovich
Născut: 5 ianuarie (17), 1884.
A murit: 7 iunie 1967 (83 de ani).

Biografie

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (5 ianuarie (17), 1884, Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 7 iunie 1967, Obninsk, URSS) - poet rus și sovietic, traducător.

Fiul scriitorului-etnograf Mitrofan Ivanovici Gorodetsky. A absolvit Gimnaziul al VI-lea din Sankt Petersburg, în anii 1900 a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg în același timp cu Alexander Blok (nu a absolvit) și de atunci s-a interesat de poezie. În 1905, a vizitat „turnul” lui Vyacheslav Ivanov. În 1906-1907 a publicat cărți de poezii „Yar”, „Perun”, „Wild Will” - acestea erau lucrări simboliste cu o înclinație folclorică. În 1909 a fost publicat în revista „Trezirea”. În anii 1910 Gorodețki s-a despărțit de simboliști, iar în 1912 a devenit unul dintre organizatorii Atelierului poeților (împreună cu poetul Nikolai Gumilyov). În 1915 a patronat așa-numiții „noi poeți țărani” (S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev, A. Shiryaevets).

Din toamna anului 1916, a fost pe frontul caucazian al Primului Război Mondial ca reprezentant al Uniunii Orașelor și corespondent de război. Mai târziu, a lucrat o vreme ca infirmier într-o tabără pentru bolnavii de tifos. După Revoluția din octombrie, a publicat o carte de poezii, „Îngerul Armeniei”, care, în special, reflectă tema genocidului armean. Cunoștea limba armeană [sursa nespecificată 450 de zile]. Profesorul său a fost fiul poetului armean Tumanyan, Amlik Ivanovich Tumanyan [sursa nespecificată 450 de zile]. În timp ce se afla la Baku, Gorodetsky a condus departamentul de artă al ROSTA, apoi a lucrat în Direcția Politică a Flotei Caspice.

Din 1921 a locuit la Moscova, a publicat mult, a tradus poezie - atât a popoarelor URSS, cât și străine. Până în 1924 a lucrat ca regizor la Teatrul Revoluției din Moscova, a editat revista „Arta pentru oamenii muncitori”, apoi până în 1932 - în departamentul literar al ziarului „Izvestia”. În anii 1930 Am lucrat mult la librete de operă - era o modalitate bună și relativ sigură de a face bani literari. A tradus libretul operelor: „Fidelio” de Beethoven, „Caratorul de apă” de Cherubini, „Die Meistersinger of Nürnberg” și „Lohengrin” de R. Wagner.

El a creat libretul pentru una dintre primele opere pe teme sovietice - „Breakthrough” de compozitorul S. I. Pototsky - despre războiul civil. Pentru compozitorul V. M. Yurovsky a scris libretul operei „Duma despre Opanas”, bazat pe poemul cu același nume de E. G. Bagritsky. El a scris un nou text („non-monarhic”) pentru opera lui M. Glinka „O viață pentru țar”, numit „Ivan Susanin”.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost evacuat în Uzbekistan și Tadjikistan, traducând poeți locali.

A acționat ca critic și critic literar. În 1911, a pregătit și a publicat o colecție de poezii în două volume de Ivan Nikitin cu propriul articol introductiv.

Creare

În versurile sale timpurii, Gorodetsky a fost influențat de simboliști, în primul rând Vyacheslav Ivanov, A. Blok și K. Balmont, el a fost caracterizat de o întoarcere la motivele mitologiei slave păgâne și a forțelor primitive manifestate în legătură cu natura. După revoluția bolșevică, Gorodețki a scris poezii politice - de la agitații din timpul războiului civil, salutări poeților proletari (1921), congrese de partid (1931, 1958) și cosmonauți (1962) până la textul cantatei „Cântecul partidului”.
- Wolfgang Kazak

Familie

Soție - actriță și poetesă Anna Alekseevna Gorodetskaya (nee Kozelskaya (pseudonim literar Nymfa Bel-horse-Lyubomirskaya); (1889-1945). Căsătorită cu S.G. din 1908. Potrivit lui A.A Blok, s-a remarcat prin frumusețea ei extraordinară.
Fiica - Rogneda Gorodetskaya-Biryukova (n. 1909), nepoata Natalya Yuryevna Biryukova, strănepoata - Tatyana.
Ginerele - compozitorul Biryukov
Fratele - Gorodetsky Alexander Mitrofanovich (1886-1914), artist, suferea periodic de tulburări psihice nervoase. Am fost bolnav și paralizat în ultimii doi ani. Autorul picturii „Coroana pe mormântul lui Komissarzhevskaya”, compus din bucăți de vată.

Cărți

Yar. - Sankt Petersburg, 1907; a 2-a ed. - Sankt Petersburg: Wolff T., 1909.
Perun. - Sankt Petersburg: Ory, 1907.
Voința sălbatică. - Sankt Petersburg: Torte, 1908.
Iya: Poezii pentru copii. - 1908.
Cimitirul pasiunilor. Povești. - M., 1909. - T. 1.
Rus. - M.: Editura. Sytin, 1910.
Romane și povești. - Sankt Petersburg, 1910.
Pruncul țarevici. - Sankt Petersburg: Wolff T., 1910. - 28 p.
Salcie. - Sankt Petersburg: Măceș, 1913.
Personal înflorit. - Sankt Petersburg, 1914.
Pe Pământ: Povești. - Sankt Petersburg, 1914. - 230 p.
Anul paisprezece. - Pg.: Lukomorye, 1915.
Pușkin. - Pg., 1915.
Culegere: Poezii 1905-1917. - M., 1916.
Tornadă stacojie. - Tiflis, 1918; M., 1927.
Soarta Rusiei. - Tiflis, 1918.
Îngerul Armeniei. - Tiflis, 1919.
Secera. - Pg.: Giza, 1921.
Mirolom. - M.: Giza, 1923.
Primăvara ateului. - L.: Surf, 1925.
Bătrâna este bine dispusă. - M.: Ateu, 1925.
De la întuneric la lumină. - L.: GIZ, 1926.
Despre Ivan Ateul. - L.: GIZ, 1926.
Povești de la Moscova. - M., 1927.
Margine. - M.: Nikitin subbotniks, 1929. - 104 p. - 2.000 de exemplare.
Poezii lirice și lirico-epopee alese. 1905-1935. - M., 1936.
Duma. - Tașkent, 1942.
Cântec de prietenie. - Minsk, 1947.
Poezii. 1905-1955. - M., 1956.
Poezie. - M., 1964.
Poezie. - M., 1966.
Poezii și poezii. - M., 1974.
Viața indomabilă: articole. eseuri. Amintiri. - M.: Sovremennik, 1984.

Serghei Gorodețkia născutXia17 ianuarie 1884 la Sankt Petersburgîn familia unui zemstvo, un consilier de stat activ, un angajat al Ministerului Afacerilor Interne, un scriitor-etnograf și un artist amator, un mare cunoscător de artă. Mama lui Serghei l-a cunoscut pe Turgheniev în tinerețe; Scriitori și artiști importanți au vizitat casa părinților, printre care Solovyov, Leskov, care i-a dat băiatului „Lefty” cu un autograf. Încă din copilărie, Serghei a simțit o poftă de literatură, i-a iubit pe Pușkin, Koltsov, Nikitin.

După moartea tatălui său, un băiețel de nouă ani a avut nevoie: mama lui a rămas cu cinci copii, iar din clasa a șasea a gimnaziuluiGorodețkiAm lucrat cu jumătate de normă predând lecții. În 1902Ela intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg și, după cum a recunoscut mai târziu în autobiografia sa: „Am urmărit trei păsări dintr-o singură piatră: știință, pictură și poezie. Nu am ajuns încă din urmă pe nimeni, dar niciunul nu a fugit încă de mine.”

Serghei Gorodetsky era pasionat de limbile slave, istoria artei și literatura rusă. La universitate în 1903 l-a cunoscut pe studentul Blok și s-a împrietenit cu el. În apartamentul lui Blok, Gorodetsky și-a citit poeziile timpurii, a expus desene, mai târziu a corespondat cu el și a împărtășit gânduri despre viață și artă.

Gorodetsky era ocupat cu probleme ideologice,Apoia vorbit despre rătăcirile spirituale, pasiunea pentru antichitate, studiile slave, cultura rusă, filosofia lui Nietzsche și Bergson. Serghei Gorodetsky a simțit profund înfrângerea Rusiei în războiul cu Japonia și s-a gândit adesea la distrugerea lumii și la propria sa moarte. Rezultatul a fost prima colecțiepoezii. Imaginile și stilul primelor experimente poetice ale lui Serghei Gorodețki au fost determinate, pe de o parte, de influențele provenite din poezia simboliștilor mai tineri - Blok, Andrei Bely și, pe de altă parte, de impresiile pe care le-a luat dintr-o călătorie la Pskov. provincie, unde tânărul poet a participat la jocuri țărănești și a înregistrat cântece, credințe, obișnuindu-se cu spiritul de a face mituri populare.„Mi-am petrecut tot timpul liber printre oameni, la nunți și înmormântări, în dansuri rotunde și în jocuri pentru copii. Fiind interesat de folclor pe când eram încă la universitate, am absorbit cu nerăbdare limbajul, sintaxa și melodiile cântecelor populare. Aici s-a născut prima mea carte „Yar”., a scris Gorodetsky.

Poeziile lui Serghei Gorodetsky, impregnate cu un sentiment panteist al completității și unității lumii înconjurătoare, au fost primite cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, pe care l-a vizitat în 1905, și l-au făcut „famos peste noapte”. Gorodetsky și-a amintit astfel: „...la sfârșitul anului 1905, după ce mi-am citit poeziile „Yaril” în prezența întregului Olimp simbolic, adică Vyach. Ivanov, Balmont, Bryusov, Sologub, Blok, Bely, Merezhkovsky, Gippius, Berdyaev, profesorii Zelinsky și Rostovtsev, au devenit un poet „famos” și pentru o scurtă vreme punctul culminant al „mediului”

În 1906-1907, Gorodetsky a publicat cărți de poezii „Yar”, „Perun”, „Wild Will” - acestea erau lucrări simboliste cu o înclinație folclorică. Bryusov, Vyacheslav Ivanov și Blok au răspuns la colecția „Yar”. M-au atras sentimentele de prospețime și veselie care răzbăteau din paginile cărții tânărului poet și de capacitatea lui de a exprima în cuvinte experiențele unui suflet apropiat de elementele naturale.

Primăvara [Mănăstirea]

Inele, gemete, clopoței,
Inele-softate, zgomote-vise.
Pante mari abrupte
Pantele abrupte sunt verzi.
Pereții sunt văruiți în alb:
Maica stareță a ordonat!
La poarta mănăstirii
Fiica clopoțelului strigă:

„Oh, câmp, voia mea,
Oh, drumul este drag!
Ah, un pod lângă un câmp deschis,
Lumânare curată de joi!

Oh, al meu a ars puternic,
S-a stins pentru el.
Aplecat, respirând fierbinte,
Mai fierbinte decât inima mea.

Am rămas în urmă, am rămas

La podul înalt
Flăcările lumânării se clătinau
S-au sărutat pe gură.

Unde esti, draga, sarutata,
Unde ești, așa de blând?
Ah, aburi de primăvară, ceață,
Ah, calmul meu de fetiță!”

Inele, gemete, clopoței,
Inele-softate, zgomote-vise.
Pante mari abrupte
Pantele abrupte sunt verzi.
Pereții sunt văruiți în alb.
porunci Maica Superioră
La poarta mănăstirii
Nu sta degeaba!

1906

Setea de „poezie mare, sănătoasă” și „căutarea armoniei mondiale”, care l-au inspirat pe Gorodetsky de la o vârstă fragedă și l-au abandonatiar de la o extremă la alta (de la „anarhismul mistic” la „simbolismul realist” și acmeism), îl conduc la o „idee rusească” interpretată în mod unic, la căutarea unui principiu unificator în religia creștină și purtătorii ei - săracii. , infirmul („Rus” , 1910). Cu toate acestea, „căutarea religioasă” a lui Gorodetsky nu a primit sprijin din partea cercului său interior și sentința nemiloasă a lui Vyach. Ivanov, care a contribuit la colecția „Rus”, a pus capăt relației dintre Gorodetsky și liderul simboliștilor din Sankt Petersburg.

În 1911, Gorodetsky a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. La 20 octombrie 1911, la apartamentul lui Gorodetsky a avut loc o întâlnire organizatorică a „Atelierului poeților”, la care el, împreună cu Gumilyov, a fost ales „sindic” al „Atelierului”. A început astfel o nouă etapă a activității sale literare – cea ameistică. Gorodețki devine unul dintre inspiratorii ideologici ai noii școli poetice. Vorbind ca critic, el își susține energic colegii din „Atelierul poeților”: Akhmatova, Mandelstam și primește sprijin de la „maestru” - Gumilyov.

Colecția „Blooming Staff” (1914) , care a combinat poeziile din 1912, a fost prezentat de autor ca programatic și acmeist. Acest lucru a fost subliniat atât în ​​„Dedicația” care a precedat colecția, cât și în arhitectura atentă a colecției, construită ca un fel de jurnal, și în alegerea formei poetice - opt rânduri, care, potrivit lui Gumilyov, dau „ oportunitatea de a surprinde cele mai trecătoare gânduri și senzații.” „Admirația activă a lumii” în „frumoasa sa complexitate” și, în același timp, claritatea și precizia gândirii poetice - acesta este scopul pe care poetul și l-a stabilit pe căile perfecționării acmeiste.

La începutul Primului Război Mondial, Serghei Gorodetsky s-a grăbit să răspundă patriotismului oficial cu o colecție de poezii, „Al paisprezecelea an” (1915), care l-a condus la „o ceartă cu literatura rusă avansată”.

În 1915, după prăbușirea efectivă a primului „Atelier de Poeți”, activGorodețkia popularizat opera „noilor poeți țărani” (Klyuev, Klychkov, Yesenin, Verkhoustiisky, Shiryaevets), la inițiativa saau fost create grupurile „Krasa” și „Strada”, unind poeții țărani.

În 1916Gorodețkipleacă din Petrograd pentru Frontul Caucazian ca corespondent pentru ziarul „Cuvântul Rusiei”. Acolo l-a găsit Revoluția din octombrie. În primii ani post-revoluționari, lucrând în Tiflis și Baku, Serghei Gorodetsky a devenit o figură proeminentă în viața literară a Transcaucaziei. Intră în serviciu în ROSTA, apoi în Direcția Politică a Flotei Caspice.

Serghei Esenin și Serghei Gorodețki, 1919.

În 1919, la Tiflis, a încercat să creeze o asociație de tineri poeți, asemănătoare cu „Atelierul poeților” Acmeist. În colecția sub titlul caracteristic „Acme”, publicată de „Atelierul poeților” din Tiflis, Gorodetsky a prezentat mai multe poezii într-o nouă manieră stilistică (două „Nocturne”, „Nemurire”, „Crânii”). În ele, poetul dezvoltă teza anterioară a Acmeist de a accepta lumea „în totalitatea frumuseților și urâțeniei ei”, unindu-se cu acea aripă a Acmeismului care era reprezentată de numele lui Narbut și Zenkevich.

Repin I.E. Portretul poetului S.M. Gorodețki cu soția sa. 1914

Din 1921 Gorodetsky a trăit la Moscova, a publicat pe scară largă și a tradus poezia popoarelor URSS. Până în 1924 a lucrat la Teatrul Revoluției, apoi până în 1932 - la secția literară a ziarului Izvestia. La Moscova, Serghei Gorodetsky nu a abandonat încercările de a reînvia „noul” Acmeism. În 1925, a fost publicată colecția „Joint”, pregătită de el - organul „Atelierului poeților” din Moscova. Căutarea unui limbaj poetic echivalent cu experiențele revoluției a reunit în colecție poeți atât de diferiți precum Antokolsky și Zenkevich, Inber și Selvinsky, Shengeli și Shiryaevets.

În anii 1920, Gorodetsky a publicat culegeri de poezii „Secera” (1921), „Mirol” (1923), „De la întuneric la lumină” (1926), „Marchia” (1929).

„Portretul lui S. M. Gorodetsky”. Artistul Kustodiev

În anii 1930, Serghei Mitrofanovich a lucrat mult la librete de operă - aceasta era o modalitate bună și relativ sigură de a face bani literari. El a scris un nou text („non-monarhic”) pentru opera lui Glinka „O viață pentru țar”, numit „Ivan Susanin”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost evacuat în Uzbekistan și Tadjikistan, traducând poeți locali.

În 1958, Serghei Gorodetsky a publicat un eseu autobiografic „My Way”. În anii 1960, a scris poezii dedicate isprăvilor astronauților. În ultimii ani ai vieții a predat la Institutul Literar. M. Gorki, lucrând cu studenții prin corespondență. Ultimele poezii sunt „Timp fierbinte”, „Drumul este vizibil”.

Serghei Mitrofanovich a scris articole critice literare (despre Nikitin, Korolenko, Blok, Yesenin), cercetări despre basme. Gorodetsky a tradus o serie de lucrări ale scriitorilor vest-europeni: Moliere, Hauptmann, Hamsun, Zola, Toller

Serge a muritthMitrofanovichGorodetsky 7 iunie 1967 la Obninsk.

Aveam nouă ani când a murit tatăl meu. Anul următor ne-am mutat să locuim în Lesnoy și chiar în prima noapte un incendiu ne-a distrus toată proprietatea, arhiva și biblioteca tatălui meu, iar eu aproape că am ars până la moarte.

Familia s-a mutat din nou la Sankt Petersburg, iar acolo am intrat la gimnaziu. Viața a fost grea și ne-am mutat în Oryol, patria tatălui și a mamei noastre, unde am locuit doi ani.

De data asta a fost cea mai fericită din viața mea. M-am îmbogățit cu „măcinarea” Oryol, hrișcă și lapte copt. Chiar m-am îndrăgostit pentru prima dată de o mică elevă de liceu și i-am scris notițele pe hârtie neagră cu cerneală argintie. Doi ani mai târziu a trebuit să ne mutăm din nou la Sankt Petersburg. Mica pensie nu era suficientă pentru cei cinci copii rămași și, cât eram în clasa a șasea, m-am încărcat cu teme pentru a o ajuta pe mama.

După ce am absolvit liceul cu medalie de aur, am intrat la Facultatea de Istorie și Filologie. Universitatea a căzut asupra mea cu toate minunile ei: libertatea de a rătăci prin facultăți, adunări încă necunoscute de mine, toată tinerețea ei de foc care a ars în anul o mie nouă sute cinci. Și am fost blocat mult timp în acest al doilea paradis, am devenit un vagabond interuniversitar, ciugulind înțelepciunea savanților slavi (Syrku și Lavrov), a istoricilor de artă (Ainalov și Sekketi), a oamenilor de știință (Zelensky și Rostovtsev), a istoricilor (Platonov și Tarle), apoi printre istoricii literaturii ruse (Shlyapkin) - într-un cuvânt, imperceptibil pentru el însuși, s-a transformat într-un „student etern”.

În sălile de clasă universitare, în timpul prelegerilor profesorului Lavrov despre limba sârbă, m-am întâlnit și în curând m-am împrietenit cu cel mai minunat poet al secolului nostru, Alexander Blok. A fost primul care a auzit poetul din mine. El a fost primul care a publicat poeziile mele în articolul său „Vopsele și cuvinte”, remarcându-le pitorescul. Și m-a protejat cu grijă de saloanele literare de atunci. Dar, în curând, prietenul său Vladimir Piast m-a târât în ​​adâncul ei - în „Olimpul simboliștilor” - în salonul literar al lui Vyacheslav Ivanov, în celebrele „miercuri” de atunci. Acolo am avut succes, iar Bryusov mi-a luat poeziile ciclului păgân și le-a publicat în „Scala” lui.

La sfârșitul anului 1906, editura universitară „Circle of the Young” a publicat prima mea carte „Yar” cu o coperta de Nicholas Roerich, a cărui activitate îmi era foarte apropiată. A fost scrisă sub impresia directă a dansurilor populare rotunde, a jocurilor și a cântecelor pe care le-am văzut vara la Pskov pe râul Plyussa, în timpul „condițiilor” (lecțiilor). Forța acestei cărți constă în expunerea ei a antagonismelor. Este împărțit în „Yar” și „Întuneric”: un sentiment însorit de fericire în natură și oameni și o viață dificilă în realitate. Cartea a primit o largă apreciere. A fost întâmpinată de Korney Chukovsky în „Luni” și Maximilian Voloshin în „Rech”. Dar cea mai valoroasă pentru mine a fost recenzia lui Alexander Blok. La 22 decembrie 1906 i-a scris mamei sale: „S. Gorodetsky l-a trimis pe Yar, poate cea mai mare dintre cărțile moderne.”

În același an, am publicat a doua mea carte, „Perun”, iar curând a treia, „Wild Will”.

În „Cercul Tinerilor” s-a maturizat ruptura mea cu „Olimul” Simboliştilor. Conștiința mea de sine a fost foarte ajutată de o studentă a cursurilor Bestuzhev, o actriță aspirantă, Anna Alekseevna Kozelskaya, care, devenind soția mea, m-a dus la Volga, la sursele Surei, unde am intrat din nou în contact cu popularul. viață și a scris o carte care a fost publicată în număr mare de Sytin - „Rus” și după ea „Iwu”.

Cel mai bun de azi

Am devenit din ce în ce mai deziluzionat de misticismul înfundat al simboliștilor, în dorința lor pentru ceilalți. În „Cercul tinerilor” am învățat fericirea de a comunica cu un public în masă, am învățat să ascult cea mai mică suflare a inimii colective, să respir cu ea și să mă sufoc dacă inima mea nu bate la unison cu ea.

„Cercul tinerilor” a fost închis brusc imediat ce a început epoca reacției politice.

Nu aveam încă o poziție clară. În acest moment, poetul N.S Gumilyov s-a întors de la Paris și a propus crearea unui cerc în care să dezvolte o luptă de opinii pentru a căuta adevărul după metoda socratică. Am organizat „Atelierul poeților”, care a inclus Akhmatova, Mandelstam, Zenkevich, Lozinsky. Au inventat „Acmeismul” (Gumilyov a propus „Adamismul”) și au organizat dezbateri.

Ni s-a părut că ne opunem simbolismului, dar am văzut realitatea la suprafața vieții, în admirarea lucrurilor moarte. Ne-am dovedit a fi doar un apendice al simbolismului și am fost la fel de departe de viața actuală, de oameni, ca și el. Am vrut să-l atrag pe Blok, iar el a răspuns cu un articol criminal, „Fără Dumnezeu, fără inspirație”.

În anii următori, am editat cu grijă lucrările colectate ale lui I. S. Nikitin pentru editura Prosveshcheniye și am scris o prefață detaliată. Și, în același timp, a scris și publicat o serie de basme și poezii pentru copii.

În 1915, soarta mi-a transmis o mare bucurie: la sfatul lui Alexander Blok, Serghei Yesenin a venit la mine. „Din cartea „Yar”, am învățat că poți scrie poezie așa”, mi-a spus el. L-am rugat să-i citească poeziile.

Încă de la primele rânduri pe care le-am auzit de la Yesenin - a citit melodios, cu patos înalt și gesturi largi - mi-a devenit clar ce bucurie venise în poezia rusă. A început un fel de sărbătoare a cântecului. Se grăbea să-și citească nu numai poeziile, ci și să cânte „coșurile, șanțurile și suferința” din Ryazan. Era auriu, toamna devreme, soarele bătea din Neva în camera mea albă. Yesenin s-a stabilit cu mine și a trăit câteva luni. Cu note în reviste familiare, i-am făcut mai ușor să se plimbe prin redacție. Unul dintre primii care l-au salutat călduros a fost Viktor Sergeevich Mirolyubov, editor al revistei „Pentru toată lumea”. „Pentru mentorul și îngrijitorul meu”, mi-a scris Yesenin mai târziu în prima sa carte, „Treryadnitsa” (1920).

Am organizat grupul „Krasa”, care includea Alexander Shiryaevets și Serghei Klychkov, dar am avut o singură reprezentație generală - în auditoriul școlii Tenishchevsky. Aceasta a fost prima reprezentație publică a lui Yesenin în fața publicului din Sankt Petersburg. A fost un succes extraordinar.

În autobiografia sa, Serghei Yesenin vorbește pe scurt despre acest lucru: „La vârsta de 19 ani am venit la Sankt Petersburg în timp ce treceam prin Revel. M-am dus la Blok. Blok l-a adus împreună cu Gorodetsky, Gorodetsky cu Klyuev. Poeziile mele au făcut o mare impresie.”

Era deja al doilea an al Primului Război Mondial. Am fost prins într-o frenezie jingoistică. Nefiind pregătit, m-am înscris la Uniunea Orașelor și am plecat pe Frontul Caucaz, la Tsargrad. Acolo m-am eliberat de iluziile imperialiste. Am scris de acolo corespondență cu Russkoe Slovo și am publicat cântece kurde pe care le-am adunat. După ce au scris eseul satiric „Trei generali”, au încetat să-mi mai posteze corespondența. La Tiflis, în 1917, a fost publicată o carte cu poezii mele „Îngerul Armeniei”.

Revoluția din februarie m-a găsit în Iran, în Sherifkhane, pe malul Urmiei - eram asistentă într-o tabără pentru bolnavii de tifos. Acolo m-am întâlnit și m-am împrietenit cu bolșevicii - doctorul M. S. Kedrov și B. E. Etingof. Ei m-au introdus cu blândețe și severitate în cercul ideilor lui Lenin, după care încă trăiesc. Impresiile acelor zile sunt reflectate în romanul meu „Tornada stacojie”, publicat într-unul dintre primele numere ale seriei „Ziare romane” cu desene de N. Kravchenko.

După retragerea trupelor noastre, am ajuns în Tiflis. Împreună cu G. G. Neuhaus și K. N. Igumnov, a lucrat la conservatorul local, a ținut prelegeri despre estetică, a publicat articole despre artă și literatură, a introdus locuitorii din Tiflis în clasicii rusi și poezia orientală, a editat revista „Are”, publicată cu fonduri de la A. Antonovskaya, unde a scris despre legăturile primordiale ale Caucazului cu Rusia. A cântat cu artiști la expoziții cu schițele sale și a fost prieten cu poeții locali. Unul dintre ei a fost marele poet al Armeniei Hovhannes Tumanyan, un campion al prieteniei dintre Caucaz și Rusia. Împreună cu fratele sculptorului P. D. Merkurov, a editat revista satirică „Nart”. Curând a fost închis și am fost exmatriculat.

Era greu să trăiesc în Baku musavatist. A trebuit să lucrez în taverne. Am scris o piesă pe săptămână în baza contractului, am refăcut Andersen și basme orientale și am organizat expoziții împreună cu artiștii O. Sorin și S. Sudeikin.

În decembrie 1919, într-o tavernă, am citit o poezie „Cafea” despre insula Java, care a fost tradusă curând în engleză, franceză și olandeză. În același an, a scris o serie de poezii, „Uleiul stacojiu”, despre viața muncitorilor din Baku.

În ziua în care Armata Roșie a sosit la Baku, în aprilie 1920, am fost numit șef al departamentului de artă din Bakkavrost. Ni s-a dat o mansardă imensă și am început să producem postere, portrete ale liderilor - toate manual. Artistul azer Azim-Zade, Kochergin, sculptorul V. Sergeev și toți cei pe care i-am putut aduna au lucrat cu noi. Pasiunea mea pentru organizare a ieșit cu forță aici. Au ridicat monumente și au publicat revista „Art” în rusă și azeră. Au fost publicate două numere. Eram vesel și tânăr, poeziile zburau.

Vara, împreună cu Larisa Reisner, am călătorit de-a lungul Volgăi până la Nijni, unde prima mea reprezentație în fața unui public sovietic rus a avut loc la Sormovo. Apoi am lucrat la Petrograd, unde am fost numit șef al secției literare a Direcției Politice a Flotei Baltice.

Dintre vechii mei prieteni, l-am cunoscut pe A. Blok. Întâlnirile cu N. Gumilev s-au încheiat într-o pauză completă.

În toamnă am plecat la familia mea la Baku. Am condus o lună pe poduri abia construite. Compartimentul era plin de literatură. M-am aruncat în cartea „Materialism și empiriocriticism”. Luna aceasta în trăsura cu cartea lui Lenin în mâini a devenit o adevărată universitate pentru mine. După ce am continuat iarna să lucrez la Kavrosta, în primăvara anului 1921 m-am întors la Moscova, unde locuiesc și acum. În furtuna muncii de la Baku, conștiința mea a fost în cele din urmă refăcută.

La Moscova am publicat colecția „Secera” la Editura de Stat, urmată de „Mirol”. Până în 1932, a lucrat în departamentul literar din Izvestia, unde a început să publice traduceri ale poeziilor lui Yakub Kolas, Yanka Kupala și mulți alții. Și sunt o mulțime. De asemenea, a acordat o mare atenție bibliografiei. Prima mea încercare de a scrie după studiile lui Lenin a fost o recenzie furioasă a cărții „Imaginari în geometrie” a lui Pavel Florensky, un preot și matematician. În revista „Krasnaya Nov” am publicat lucrarea „Metoda creativă a lui Korolenko” și articole despre poezia regională rusă. În același timp, am fost responsabil de catedra literară la Teatrul Revoluție, iar mai târziu la Teatrul Mossovet.

Din 1921, am publicat cărți de propagandă și poezii de propagandă. Voi numi precum „Pan Zhupan”, „Cunoașteți România boierească”, „Bătrâna în duh”, „Cucerit și înregistrat”, „De la întuneric la lumină” - toate în circulație în masă.

Și proza ​​a luat un loc în munca mea. S-a eliberat de tușele de simbolism care distingeau poveștile mele pre-revoluționare. Au fost scrise două povești - „Șalul negru” (despre Italia) și „Monumentul Revoltei” (despre Finlanda).

În anii 20, a fost organizat „Atelierul poeților” din Moscova, care s-a întâlnit în apartamentul lui A. Antonovskaya și a adăpostit poeții tuturor mișcărilor din acea vreme. P. Antokolsky, V. Inber, I. Selvinsky erau acolo - ultimii doi au rămas, formând un grup de „constructiviști”. Teoreticianul nostru a fost G. Shengeli. Simboliștii au fost reprezentați de prietenul lui Blok, Vl. Piast. „Narodnikov” - talentatul eseninist Alexander Shiryaevets și Ivan Pribludny, Acmeists - M. Zenkevich. Rezultatul întâlnirilor noastre a fost colecția „The Joint”, publicată cu o prefață de A. Lunacharsky și a mea.

Mediul literar în care trăiam la acea vreme era Nikitin Subbotniks, unde se adunau scriitori, artiști, compozitori și actori. Au fost acolo V. Veresaev, A. Serafimovich, D. Bedny, A. Lunacharsky, V. Gilyarovsky, V. Figner, V. Meyerhold, V. Kachalov, A. Yuoon, E. Lansere, R. Gliere și mulți alții. Subbotniks avea o editură. În el am publicat două cărți: „The Edge” - versuri din 1918-1928 și „Moscow Stories”.

Dar principalul lucru pentru creativitatea mea în acești ani a fost trecerea de la teatrul de teatru la teatrul de operă. Mi-am propus să creez un libret original pentru opera sovietică. Am compus libretul „Breakthrough” pe teme ale Războiului Civil. Muzica a fost scrisă de S.I. Pototsky. În ceea ce privește teatrul wagnerian, am creat libretul „Amran” („Prometeu”), care a primit premiul I la concursul Teatrului Bolșoi. Mi-am continuat experimentele, scriind un libret pentru V. Yurovsky bazat pe „Duma lui Opanas” și bazat pe „Zece zile care au zguduit lumea” de John Reed - pentru K. Korchmarev și alții.

Timp de mai bine de un deceniu, opera a devenit centrul muncii mele. Experimentele au fost încununate de succes în munca mea de creare a libretului „Ivan Susanin” bazat pe muzica lui M. Glinka. Vechiul libret al poetului Rosen a denaturat intenția compozitorului. Am reprodus cu exactitate planul libretului compus de Glinka și am restaurat adevărul istoric.

Chiar înainte de Susanin, am tradus libretul lui Fidelio (Beethoven), Purtătorul de apă (Cherubini), Die Meistersinger of Nuremberg de Wagner (Teatrul Bolshoi), iar mai târziu Lohengrin (Teatrul Kirov) și am revizuit libretul contelui Nulin pentru M Kovalya. .

În tot acest timp, am lucrat și la traduceri ale poeților apropiați: bulgară - Christ Botev și Christ of Smirnensky, belarusă - Yakub Kolos și Yanka Kupala, poloneză - Adam Mickiewicz și Maria Konopnicka și mulți alții.

Marele Război Patriotic m-a găsit la Leningrad, unde era pus în scenă Lohengrin. Chiar în prima zi de război, am scris și am citit la radio poezia „Țara mea natală intră în luptă”. Citesc poezie în spitale și unități militare. După evacuarea cu familia în Tașkent, am lucrat la Uniunea Scriitorilor și am tradus poeți uzbeci. Curând s-a mutat la Stalinabad și a pregătit almanahul „Tadjikistanul literar”, care a fost publicat acolo sub conducerea mea și a lui A. Adalis în 1945. Revenind la Moscova înainte de sfârșitul războiului, am scris multe. „Cântecul prieteniei” a fost lansat la Minsk.

În 1945, mi-am pierdut soția, cel mai adevărat prieten și tovarăș de arme de-a lungul vieții mele creative. Acest dezastru m-a prins în mijlocul noilor mele planuri creative: să creez o comedie în stilul lui A. Griboyedov, în versuri.

În ultimele două decenii, au fost publicate câteva cărți din lucrările mele selectate. În acești ani, am făcut o mulțime de traduceri, am scris o carte de portrete lirice ale lui Hovhannes Tumanyan, Hakob Akopyan, Yanka Kupala, Yakub Kolos, Valery Bryusov și alții și o serie de poezii noi.

Mulți ani a lucrat la secția de dramaturgi muzicali a Uniunii Scriitorilor și la Institutul Literar Gorki cu studenți prin corespondență. Mulți dintre studenții mei au intrat în viața literară. De câțiva ani lucrez la o carte cu amintiri începând din copilărie. Această carte este concepută ca o serie întreagă de caracteristici, portrete lirice ale unor oameni minunați cu care am avut ocazia să mă întâlnesc de-a lungul lungii mele vieți.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky este un celebru poet rus, unul dintre reprezentanții de seamă ai acmeismului.

Această tendință modernistă în poezia rusă s-a format ca o reacție la extremele simbolismului și a urmat principiile reîntoarcerii clarității literaturii, respingerii nebuloasei mistice și acceptării lumii pământești în frumusețea ei reală, diversitatea strălucitoare și concretitatea vizibilă.

Serghei Gorodetsky: biografie

Serghei Gorodețki s-a născut la Sankt Petersburg la 5 ianuarie 1884. Familia sa s-a distins prin tradiții culturale: mama sa l-a cunoscut pe I.S Turgheniev în tinerețe, tatăl său s-a angajat în pictură, a scris lucrări despre folclor și arheologie și, din copilărie, a insuflat copilului o dragoste pasionată de poezie. Micul Serghei a întâlnit adesea scriitori și artiști importanți în biroul părintelui său, iar N.S. Leskov i-a dat chiar și cartea „Lefty” cu o semnătură. Când băiatul avea 9 ani, tatăl său a murit, iar toată grija pentru cei cinci copii a căzut pe umerii mamei sale, Ekaterina Nikolaevna.

Orele studenților

În 1902, tânărul a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie de la Universitatea din Sankt Petersburg. Acolo s-a împrietenit cu A. Blok, a cărui poezie a avut o influență puternică asupra viitoarei lucrări a studentului talentat. Lui, măsura absolută a senzualității estetice și morale, Serghei i-a încredințat cele mai intime gânduri despre diversele fenomene din artă și viață.

Pe lângă pasiunea sa pentru poezie, Serghei Mitrofanovich Gorodetsky, a cărui biografie este interesantă pentru generația modernă, a studiat limbile slave, literatura rusă, istoria artei și desenul. A petrecut chiar ceva timp în închisoarea Kresty pentru implicare în mișcarea literară. După ce a studiat la universitate până în 1912, nu a absolvit niciodată.

Lucrările lui Serghei Gorodetsky

În 1904 și 1905, Gorodetsky a făcut călătorii de vară în jurul provinciei Pskov, ceea ce a trezit un interes sincer pentru arta populară în talentatul poet. Impresionat de dansuri rituale complicate, dansuri străvechi rotunde și basme distractive cu elemente ale antichității păgâne, autorul în vârstă de 22 de ani a publicat cartea „Yar” (1906) - prima sa creație de succes. În ea, poetul a recreat în mod viu aspectul semi-real, multicolor al Rusiei Antice, cu imagini mitologice, în care obiectele timpurilor moderne au fost inițial împletite cu ecouri ale antichității autentice, credințe păgâne și jocuri rituale. Erau poezii vesele, răutăcioase, care respirau cu prospețimea și tinerețea sentimentului poetic.

Criticii și cititorii i-au făcut doar laudă lui Gorodetsky, care a întruchipat mitologia slavă veche în forme pe înțelesul literaturii moderne. Încercând să-și continue triumful strălucitor și să se întoarcă la vârful recunoașterii și gloriei, cândva cucerit, Serghei a început să se grăbească frenetic în căutarea unor noi căi și a încercat să-și extindă gama propriei creativități. Cu toate acestea, următoarele publicații (colecția „Perun” (1907), „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Willow” (1914)) nu au făcut publicului impresia la care se aștepta poetul. S-ar putea spune că aspectul lor a trecut practic neobservat.

în opera poetului

În perioada 1910-1915, autorul s-a încercat la proză și a publicat lucrări precum „Pe pământ”, „Povești. Povești”, „Cuiburi vechi”, „Adam”, comedia „Vânt întunecat”, tragedia „Marit”. Literatura internă îi datorează și apariția folclorului pentru copii lui Serghei, care a scris un număr mare de lucrări pentru copii și a adunat desene ale tinerilor talente.

În 1911, Serghei Mitrofanovich Gorodetsky s-a arătat ca critic literar, pregătind pentru publicare lucrările colectate ale lui Ivan Savvich Nikitin și însoțindu-le cu un articol introductiv și note detaliate. În 1912, deziluzionat de simbolism, împreună cu Nikolai Gumilev a format „Atelierul poeților”, a început să facă prezentări și să proclame activ Acmeismul, care s-a reflectat în mod clar în colecțiile „Willow” și „Blossoming Staff” (1913).

Prietenie cu Yesenin

În timpul Primului Război Mondial, Serghei Gorodetsky, a cărui scurtă biografie este predată în școli, a intrat sub influența sentimentelor naționaliste, care se reflectă în colecția „Al paisprezecelea an” (1915). Acest răspuns la patriotismul oficial l-a condus la o ceartă cu scriitorii ruși de seamă.

Din 1915, a început prietenia sa cu Yesenin, în care poetul Serghei Gorodetsky a considerat speranța literaturii ruse. Un tânăr blond cu părul creț a venit în apartamentul poetului desăvârșit la recomandarea lui Blok; poeziile lui erau legate într-o eșarfă obișnuită din sat. De la primele rânduri, Serghei Mitrofanovich a înțeles ce bucurie a venit în poezia rusă. Tânărul Yesenin a părăsit casa poetului ospitalier cu colecția „Al patrusprezecelea an”, semnată personal de Gorodetsky și scrisori de recomandare către diferite edituri.

În primăvara anului 1916, Gorodețki, deziluzionat de opera sa literară, s-a certat cu A. Blok (liderul simboliștilor din Sankt Petersburg) și a mers pe Frontul Caucazian ca corespondent al ziarului. Aici și-a dat seama de lipsa de temei a înțelegerilor sale recente despre război, pe care le-a reflectat în poezii impregnate de durere dureroasă („Îngerul Armeniei”, 1918).

În timpul Revoluției din februarie 1917, poetul se afla în Iran, lucrând într-o tabără pentru bolnavii de tifos. Evenimentele din octombrie l-au găsit în Caucaz: mai întâi la Tiflis, unde a predat un curs de estetică la conservatorul orașului, iar apoi la Baku. În 1918, a scris poezia „Nostalgia”, care a confirmat aprobarea poetului față de evenimentele revoluționare.

Aranjamentul lumii noi

În 1920, Gorodetsky a fost implicat activ în aranjarea unei noi vieți, a devenit șeful departamentului de propagandă, a condus partea literară a departamentului politic al Flotei Caspice, a început să editeze diverse reviste și a ținut articole și prelegeri pe diverse subiecte.

În 1921, s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă la ziarul Izvestia (departamentul literar) și, împreună cu Nikolai Nikolaevich Aseev (poet sovietic), a condus departamentul literar al Teatrului Revoluției. În anii 1920, el și-a revizuit constant opiniile literare și a publicat frecvent. De la începutul anilor 30, Gorodetsky a început să se angajeze activ în traduceri, introducând cititorii poeților republicilor vecine. În plus, a creat librete originale de operă pentru mai multe opere.

Ani de război

În primele zile ale Marelui Război Patriotic, Serghei, în timp ce se afla în Leningrad, a scris o poezie „În răspuns la inamic”, pe care a citit-o la radio. Gorodetsky a vorbit adesea la centrele de recrutare, mitinguri și întâlniri. În anii războiului, poetul a fost evacuat în Uzbekistan, apoi în Tadjikistan. Acolo a lucrat la traduceri de poezii ale unor autori locali. Înainte de încheierea războiului s-a întors în capitală, unde a continuat să scrie fructuos.

În 1945, Serghei Gorodetsky și-a îngropat soția Anna Alekseevna, prietena sa credincioasă și tovarășă de arme de-a lungul vieții. În 1958, a fost publicată lucrarea sa autobiografică „My Way”. În ultimii ani ai vieții a fost angajat în activități didactice în ei. Gorki. Una dintre ultimele poezii ale lui Gorodetsky a fost poezia „Harp”, în care poetul s-a adresat sufletului muzicii sale preferate, care a însemnat atât de mult pentru el. Serghei Mitrofanovich Gorodetsky a murit în 1967, la vârsta de 83 de ani.

Gorodețki Serghei Mitrofanovich

Gorodețki , Serghei Mitrofanovich

(n. 1884) poet rus modern; din nobilime; fiul unui etnograf literar; Absolvent al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg (specialitatea: teoria și istoria artei și literaturii). În timpul războiului imperialist, în 1916–1917, corespondent pentru „Cuvântul rus” pe frontul asiatic (în Armenia turcă și Persia). În 1918–1920 în Georgia menșevică și Azerbaidjanul musavatist. Din 1920, după eliberarea Transcaucaziei de sub albi, Gorodețki participă la activitatea sovietică în domeniul literar și teatral (a condus succesiv partea literară a Izvestiei, apoi Teatrul Revoluției, Departamentul Cultural al Uniunii de Stat din Moscova a Uniunii Sovietice; redactor al revistei „Arta pentru oameni muncitori”, etc.).

Am început să scriu poezie încă din copilărie; Prima carte, „Yar” (1907), a atras atenția. Poezia lui G. 1907–1912 a intrat în curentul principal al mișcării simboliste. Primele lucrări ale lui G. (colecțiile „Yar” și „Perun”, 1907) sunt interesante în primul rând datorită încercării lor de a sintetiza realizările lingvistice ale simbolismului cu vorbirea populară (iată, în parte, originile poeziei „țărănești” de mai târziu). și, într-o anumită măsură, futurism). Este caracteristică și reflectarea motivelor sociale (ecouri ale revoluției din 1905) în aceste prime experimente în geologie. Poetica lui G. din această perioadă este parțial adiacentă cu cea a lui Balmont (hegemonia melodiozității), dar Vyach a avut cea mai puternică influență asupra lui. Ivanov și A. Blok. Ulterior, G. introduce în circulația poetică ritmuri cu totul noi, care au rămas până astăzi în literatură. Dar chiar și atunci, ceea ce îl distingea pe G. dintre simboliști a fost „răpirea imediată a ființei”, o atitudine veselă și iubitoare de viață. În 1912, G. s-a rupt de simbolism și, împreună cu Gumilev(vezi) a fondat o nouă mișcare Acmeism . Răspunzând cererilor intelectualității burgheze din perioada antebelică, G. a căutat să aducă poezia de pe culmile mistice pe pământ, să-i dea o amprentă sobră, materială. G. acordă credit colegului său de școală O. Mandelstam pentru faptul că „crede în greutate, onorează spațiul, iubește cu drag materialul, nu a reproșat substanțelor încetineala și constanța lor”. În acest sens, în poetica lui G., pitorescul și plasticitatea înlocuiesc muzicalitatea și melodiozitatea de odinioară. El, ca toți acmeiștii, a salutat războiul imperialist din 1914 cu poezii patriotice. Organizarea cercului de scriitori țărani „Krasa” datează din 1915, din care au apărut poeții Yesenin, Klychkov și alții.

Dedicând în ultimii ani mult timp activităților practice editoriale, editoriale și teatrale, G. lucrează în același timp și în domeniul literaturii, având publicat din 1920 mai multe culegeri de poezie, proză, o serie de piese de teatru și lucrări destinate cititor de masă; Separat, este necesar să remarcăm marea sa lucrare în crearea literaturii pentru copii. G. se străduiește să îmbine creativitatea sa poetică cu construcția generală sovietică, rupând sincer cu vechile priceperi și tradiții. „Să smulgem cârpele cu sânge, dar le vom smulge singuri”, a scris el într-o poezie. Dar această depășire a „zdrențelor” nu este ușoară pentru G.: poemele sale revoluționare le lipsesc adesea claritatea și integritatea atât de caracteristice lucrării anterioare a lui G..

Gorodețki A lucrat mult și ca critic. Cel mai important articol al său critic, „Unele tendințe în poezia rusă modernă” („Apollo”, nr. 1, 1913), a fost un manifest programatic al acmeismului. De remarcat, de asemenea: articolul introductiv la lucrările colectate ale lui I. S. Nikitin (1911); articol despre V. G. Korolenko (în colecția „Zilele noastre”, nr. 2, Moscova, 1922). Lucrările în proză ale lui G. (inclusiv cele mai bune lucrări ale sale, precum romanul „Tornada stacojie”, povestea „Cuibul lui Sutulov” etc.) prezintă un interes mult mai mic (cu excepția unor basme). Dintre traducerile destul de numeroase ale lui G. se remarcă în special „Noaptea” de M. Martinet, „Cântece de închisoare” de E. Toller și două piese de teatru ale lui Moliere. „Poezii adunate” G. ed. în 2 vol., Sankt Petersburg, 190910; poezii alese Izbornik, M., 1916; Principalele din colecțiile ulterioare sunt: ​​Willow (1913), Blooming Staff (1914), Sickle (1921), Mirolom (1923), Edge. Versuri 191828, M., 1929.

Lit.: Bibliografia în cărțile lui Vladislavlev I., Scriitori ruși, Leningrad, 1924, și Literatura Marelui Deceniu, Moscova Leningrad, vol. I, 1928; în E. Nikitina, Literatura rusă, Moscova, 1926; Bryusov V., Distant and Close, Moscova, 1912; Gumiliov N., Scrisori despre poezia rusă, Petrograd, 1923; „Lumea nouă”, nr. 2, 1930 (art. A. Glagoleva), „Nov roșu”, nr. 3, 1930 (art. E. Brainina).

G. Lelevici.

Gorodețki , Serghei Mitrofanovich

poet modern. Gen. la Sankt Petersburg în familia unui istoriograf literar. Și-a făcut studiile la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg.

Prima carte de poezii, „Yar”, a apărut în 1907. Până în 1912, s-a alăturat simboliștilor. În 1912, s-a îndepărtat de această tendință și, împreună cu N. Gumilyov, a organizat un grup de acmeiști. În 1915, a început să se îndepărteze de acmeiști și să participe la organizarea poeților țărani, care includea Klyuev, Shiryaevets, Yesenin. În 1916, a mers pe front în Armenia turcă ca corespondent pentru Cuvântul rusesc. La începutul revoluției, pe când era în armată la Tiflis, a organizat atelierul de poeți din Tiflis. A fost expulzat din Tiflis de menșevici. În 1920, din prima zi a puterii sovietice în Caucaz, se ocupa de artă. dept. Kavrosta, a organizat Teatrul Satir-Agit. Între 1921–1924 a condus departamentul literar la Teatrul Revoluției, Teatrul MGSPS și a editat revista „Artă pentru oameni muncitori”. În 1925 a revenit la activitatea artistică. În prezent, scrie în principal pentru cititorul general (poezii de propagandă, piese de teatru, proză) și pentru copii. Membru al PCUS (b).

În prima perioadă a activității sale literare, G. a fost puternic influențat de K. D. Balmont. Creativitatea poetică a lui G. în acea epocă este destul de diversă: 1. lucrări pur lirice, 2. încercări de a arăta creația de mituri populare antice în formă poetică - să apară Perun, Stribog, Yaril etc basmele lui ., precum „Kasyan” (colecția „Wild Will”), 3. „Darkness” sau „Thickets of Malice”, în care G. nu a intrat în trecut, în crearea de mituri, dar uneori a dat un imagine vie a grimaselor unui oraș capitalist.

Trecerea lui G. la Acmeism a fost dictată de dorința de a trece de la temele iraționale la realitatea vie. În poemul „Adam” (M., 1916), în acest fel de manifest al acmeiștilor, G. a văzut chemarea poetului „a cânta laude pământului viu”. Culegerii de poezii „Willow” (Sankt. Petersburg, 1913) și „Blossoming Staff” (Sankt. Petersburg, 1914) aparțin acestei perioade. Semnificația lui G. în epoca pre-revoluționară se caracterizează prin influența sa asupra unui grup de poeți țărani (Klyuev, Klychkov etc.).

G., trecând de la o mișcare literară la alta, a fost un exponent al sentimentelor acelei părți a intelectualității care, în perioada dintre revoluțiile din 1905 și 1917, a fugit din realitatea dureroasă în trecut, a căutat să-și găsească mântuirea. în vocile „voinței sălbatice”, în disprețul anarhic pentru orașul capitalist. Epoca Revoluției din octombrie, care a ridicat cu adevărat problema unei noi societăți, l-a forțat pe Georgy să-și dedice puterea luptei maselor pentru viitorul lor. De remarcat, însă, că colecțiile sale de poezii „Secera” (P., 1921) și „Mirol” (M., 1923) nu au valoare poetică. Pe lângă poezie, care i-a determinat poziția în literatură, G. a scris povești, romane („Cuiburi vechi”, Sankt Petersburg, 1912. În 1918 a publicat romanul „Tornada stacojie”), articole de critică literară (despre Nikitin, Korolenko , Blok, Yesenin), cercetări despre basme. G. a tradus o serie de lucrări occidentale. Scriitorii europeni Moliere, Hauptmann, Hamsun, Zola, Toller și alții.

Bibliografie: I. Pe lângă cele menționate, cm. mai multe poezii de G.: Perun, St. Petersburg, 1907; Rus, M., 1910; The Coming Day, Sankt Petersburg, 1914; Anul Paisprezecelea, P., 1915; Pușkin, P., 1915; Îngerul Armeniei, Tiflis, 1919. Art. G. „Câteva tendințe în poezia rusă modernă” („Apollo”, 1913, cartea ², retipărită în cartea „De la simbolism la octombrie”, M., 1924) ziua înțelegerii acmeismului este foarte importantă. Proza G.: Cimitirul Patimilor, Sankt Petersburg, 1909; Romane și povestiri, Sankt Petersburg, 1910; „Ce și cum să le citești copiilor”, 19121913, NoNo 811; Zilele iubirii, Sankt Petersburg, 1914; Fulger îndepărtat, Sankt Petersburg, 1916 etc. Din poeziile scrise de G. pentru copii, notăm colecția. „Pistruii lui Vanyushka”, 1918, „Fly Summer”, 1924, „Poștașul înaripat”, 1927 etc.

II. Bryusov V., Distant and Close, M., 1912; Polonsky V., Literatură și viață, jurnal. „Viață nouă”, 1914, VI ​​(proză de G.).

III. VladislavyaevI. V., Scriitori ruși, ed. 4, Guise, L., 1924; El, Literatura Marelui Deceniu, vol. I, Guise, M., 1928; Scriitorii epocii moderne, vol. I, ed. GAKHN, M., 1928.