Ceva creativ. Ce este creativitatea și cum să dezvolți abilitățile creative? Factori care interferează cu gândirea creativă

Creare- un proces de activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării uneia noi subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum. Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți.

Tipuri și funcții ale creativității

Un cercetător al factorului creativ uman și al fenomenului intelectualității, Vitaly Tepikin, identifică creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.S. L. Rubinstein a fost primul care a punctat corect trăsăturile caracteristice ale creativității inventive: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, este că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină unicitatea muncii creatoare a inventatorului: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul propriu-zis al unei activități. Acesta este ceva esențial diferit de rezolvarea unei probleme teoretice în care trebuie luate în considerare un număr limitat de condiții identificate abstract. Mai mult, realitatea este mediată istoric de activitatea umană și tehnologie: ea întruchipează dezvoltarea istorică a gândirii științifice. Prin urmare, în procesul de invenție, trebuie să pornim din contextul realității în care urmează să fie introdus ceva nou și să ținem cont de contextul corespunzător. Aceasta determină direcția generală și natura specifică a diferitelor legături din procesul de invenție.”

Creativitatea ca abilitate

Creativitate(din engleza crea- crea, engleză. creativ- constructiv, creativ) - abilitățile creative ale unui individ, caracterizate de disponibilitatea de a crea idei fundamental noi care se abat de la tiparele tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura supradotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit psihologului american cu autoritate Abraham Maslow, aceasta este o orientare creativă care este caracteristică în mod natural tuturor, dar este pierdută de majoritatea sub influența mediului.

La nivel de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca ingeniozitate - capacitatea de a atinge un scop, de a găsi o cale de ieșire dintr-o situație aparent fără speranță folosind mediul, obiectele și circumstanțele într-un mod neobișnuit. Wider este o soluție non-trivială și ingenioasă la problemă. Mai mult, de regulă, cu instrumente sau resurse rare și nespecializate, dacă materiale. Și o abordare îndrăzneață, non-standard, ceea ce se numește o abordare non-cliseată pentru rezolvarea unei probleme sau satisfacerea unei nevoi situate pe un plan intangibil.

Criterii de creativitate

Criterii de creativitate:

• fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;
• originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite care diferă de cele general acceptate;
• flexibilitate. După cum observă Ranko, importanța acestui parametru este determinată de două circumstanțe: în primul rând, acest parametru ne permite să distingem indivizii care manifestă flexibilitate în procesul de rezolvare a unei probleme de cei care manifestă rigiditate în rezolvarea lor și, în al doilea rând, ne permite să distinge indivizii care rezolvă probleme originale de cei care demonstrează originalitate falsă.
• receptivitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudine, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;
• metaforicitate - disponibilitatea de a lucra într-un context complet neobișnuit, o înclinație pentru gândirea simbolică, asociativă, capacitatea de a vedea complexul în simplu și simplul în complex.
• Satisfacția este rezultatul creativității. Cu un rezultat negativ, sensul și dezvoltarea ulterioară a sentimentului se pierd.

Potrivit lui Torrance

• Fluența este capacitatea de a produce un număr mare de idei;
• Flexibilitate - capacitatea de a utiliza o varietate de strategii atunci când rezolvă probleme;
• Originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite, non-standard;
• Elaborarea este capacitatea de a dezvolta idei emergente în detaliu.
• Rezistența la închidere este abilitatea de a nu urma stereotipurile și de a „rămîne deschis” pentru o lungă perioadă de timp la o varietate de informații primite atunci când rezolvăm probleme.
• Abstracitatea numelui este o înțelegere a esenței problemei a ceea ce este cu adevărat esențial. Procesul de numire reflectă capacitatea de a transforma informațiile figurative în formă verbală.

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Cea mai faimoasă descriere astăzi a secvenței de etape (etape) a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

1. Pregătirea- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
2. Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
3. - apariţia unei soluţii intuitive.
4. Examinare- testarea și/sau implementarea soluției.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Henri Poincaré, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior identificate de mulți psihologi.

Etape

„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție similară cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit totuși complet; În fiecare zi mă așezam la birou, petreceam o oră sau două la el, explorând un număr mare de combinații și nu ajungeam la niciun rezultat.”

„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; ideile presate împreună, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.”

„Până dimineața stabilisem existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Tot ce trebuia să fac a fost să notez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii dacă există și am reușit cu ușurință să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.”

Teorie

Teoreticând, Poincaré descrie procesul creativ (folosind exemplul creativității matematice) ca o succesiune de două etape: 1) combinarea particulelor - elemente de cunoaștere și 2) selecția ulterioară a combinațiilor utile.

Poincaré observă că combinația are loc în afara conștiinței - „combinații cu adevărat utile și altele care au semne ale unora utile, pe care el [inventatorul] le va arunca apoi”, apar în conștiință. Apar întrebări: ce fel de particule sunt implicate în combinația inconștientă și cum se produce combinația; cum funcționează „filtrul” și care sunt aceste semne prin care selectează anumite combinații, trecându-le în conștiință. Poincaré dă următorul răspuns.

Munca inițială conștientă asupra unei sarcini actualizează și „pune în mișcare” acele elemente ale combinațiilor viitoare care sunt relevante pentru problema care urmează să fie rezolvată. Apoi, dacă, desigur, problema nu este rezolvată imediat, începe o perioadă de lucru inconștient asupra problemei. În timp ce conștiința este ocupată cu lucruri complet diferite, în subconștient particulele care au primit o împingere își continuă dansul, ciocnindu-se și formând diverse combinații. Care dintre aceste combinații intră în conștiință? Acestea sunt combinațiile „cele mai frumoase, adică cele care afectează cel mai mult acel simț special al frumuseții matematice, cunoscut de toți matematicienii și inaccesibil pentru profani într-o măsură atât de mare, încât sunt adesea înclinați să râdă de asta”. Deci, cele mai „frumoase din punct de vedere matematic” combinații sunt selectate și pătrunse în conștiință. Dar care sunt caracteristicile acestor combinații matematice frumoase? „Aceștia sunt cei ale căror elemente sunt aranjate armonios în așa fel încât mintea să le poată, fără efort, să le îmbrățișeze în întregime, ghicind detaliile. Aceasta armonie serveste atat la satisfacerea sentimentelor noastre estetice cat si la ajutarea mintii, o sustine si se ghideaza dupa ea. Această armonie ne oferă posibilitatea de a anticipa o lege matematică.” „Astfel, acest simț estetic special joacă rolul unei site și asta explică de ce oricine este lipsit de el nu va deveni niciodată un adevărat inventator.”

Din istoria problemei

În secolul al XIX-lea, Hermann Helmholtz a descris procesul de realizare a descoperirilor științifice „din interior” într-un mod similar, deși mai puțin detaliat. În aceste introspecții ale sale sunt deja conturate etapele pregătirii, incubației și perspicacității. Helmholtz a scris despre modul în care s-au născut în el ideile științifice:

Aceste inspirații fericite invadează capul atât de liniștit încât nu le observi imediat sensul, uneori va indica doar mai târziu când și în ce circumstanțe au venit: un gând apare în cap, dar nu știi de unde vine.

Dar în alte cazuri, un gând ne lovește brusc, fără efort, ca o inspirație.

Din câte pot judeca din experiența personală, ea nu se naște niciodată obosită și niciodată la un birou. De fiecare dată, a trebuit mai întâi să-mi întorc problema în toate felurile posibile, astfel încât toate răsucirile și încurcăturile ei să rămână ferm în capul meu și să poată fi reînvățate pe de rost, fără ajutorul scrisului.

De obicei, este imposibil să ajungi la acest punct fără muncă continuă. Apoi, când a trecut declanșarea oboselii, a fost nevoie de o oră de prospețime corporală completă și o senzație de bunăstare calmă – și abia atunci au venit ideile bune. Adesea... apăreau dimineața, la trezire, după cum a observat și Gauss.

Au venit mai ales de bunăvoie... în orele de urcare pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de alcool părea să-i sperie.

Este interesant de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincaré au fost identificate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „Dar cum se face această lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
3. Inspirație există un „transfer” al unei concluzii gata făcute din sfera inconștientă în conștiință.

Etapele procesului inventiv

P. K. Engelmeyer (1910) credea că munca unui inventator constă din trei acte: dorință, cunoaștere, pricepere.

1. Dorința și originea ideii. Această etapă începe cu o privire intuitivă a unei idei și se termină cu înțelegerea acesteia de către inventator. Apare un principiu probabil al invenţiei. În creativitatea științifică această etapă corespunde unei ipoteze, în creativitatea artistică îi corespunde un plan.
2. Cunoaștere și raționament, schemă sau plan. Dezvoltarea unei idei complete și detaliate a invenției. Producerea de experimente - mentale și reale.
3. Îndemânare, execuție constructivă a invenției. Ansamblu conform invenţiei. Nu necesită creativitate.

„Atâta timp cât există doar o idee din invenție (Actul I), încă nu există invenție: împreună cu schema (Actul II), invenția este dată ca reprezentare, iar Actul III îi dă existență reală. În primul act se presupune invenția, în al doilea se dovedește, în al treilea se realizează. La sfârșitul primului act există o ipoteză, la sfârșitul celui de-al doilea este o reprezentație; la sfârșitul celui de-al treilea – un fenomen. Primul act o definește teleologic, al doilea - logic, al treilea - factual. Primul act dă ideea, al doilea planul, al treilea acțiunea.”

P. M. Yakobson (1934) a identificat următoarele etape:

1. Perioada pregătirii intelectuale.
2. Discreția problemei.
3. Originea unei idei este formularea unei probleme.
4. Găsirea unei soluții.
5. Obţinerea principiului invenţiei.
6. Transformarea unui principiu într-o schemă.
7. Proiectarea tehnică și implementarea invenției.

Factori care interferează cu gândirea creativă

• acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformism, acord)
• cenzura externa si interna
• rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)
• dorința de a găsi un răspuns imediat

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi considerată nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc prin interacțiunea dintre personalitatea (sau lumea interioară a unei persoane) și realitatea. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.

Natura legăturii dintre creativitate și personalitate

„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorința subiectului de a extinde sfera activităților sale, de a acționa dincolo de limitele cerințelor situației și prescripțiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...." Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.

În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinstein, făcând schimbări în lumea din jurul său, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.

B. G. Ananyev crede că creativitatea este un proces de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.

Motivația creativității

V. N. Druzhinin scrie:

Baza creativității este înstrăinarea globală irațională a omului de lume; este dirijată de o tendință de depășire și funcționează ca un „feedback pozitiv”; un produs creativ doar stimulează procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, se realizează conexiunea unei persoane cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

Reprezentantul școlii psihanalitice, D. W. Winnicott, propune următoarea presupunere:

În joc, și poate doar în joacă, un copil sau un adult are libertatea creativității.

Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană se străduiește să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, cea mai profundă esență). Potrivit lui D. W. Winnicott, activitatea creativă este cea care asigură o stare sănătoasă a unei persoane. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:

Crearea a ceva nou nu este o chestiune de activitate, ci de dorință de a juca, acționând din constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.

R. May (un reprezentant al mișcării existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate o persoană întâlnește lumea. El scrie:

...Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care are loc relația dintre individ și lume...

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Există o experiență de putere în ea.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

Cât de des ne punem întrebări și reflectăm asupra lor? Ne gândim și nu căutăm răspunsuri gata făcute de la cei dragi, prieteni, în literatură sau pe Internet?

În viața modernă, angajatorii serioși sunt mereu în căutare de angajați care sunt capabili să găsească soluții creative pentru sarcinile atribuite. Astfel de oameni sunt adesea numiți creativi. În managementul modern, s-a format chiar și termenul „clasă creativă”.

De unde vin și de ce acest „nu este dat tuturor”? De ce majoritatea oamenilor sunt mari interpreti? De ce nu vin în minte tuturor soluții non-standard la probleme obișnuite sau piese muzicale unice? Și ce este creativitatea? Care este valoarea lui?

Din punct de vedere al cunoașterii științifice, definiția termenului „creativitate” este: „creativitatea este crearea de valori culturale sau materiale care sunt noi în design”

Wikipedia oferă o descriere mai detaliată a acestui concept:

„Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operațiuni de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este:

1. activitate care generează ceva calitativ nou, neexistând niciodată înainte;
2. crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți;
3. procesul de creare a valorilor subiective.

Ramura cunoașterii care studiază creativitatea este euristica. Euristica (din greaca veche ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - „găsesc”, „deschid”) este o ramură a cunoașterii care studiază gândirea creativă, inconștientă a unei persoane. Euristica este asociată cu psihologia, fiziologia activității nervoase superioare, cibernetica și alte științe, dar ea însăși ca știință nu a fost încă pe deplin formată.

În Grecia Antică, euristica era înțeleasă ca un sistem de predare practicat de Socrate, când profesorul îl conduce pe elev să rezolve independent o problemă punându-i întrebări conducătoare. Conceptul de „euristică” se găsește în tratatul matematicianului grec Pappus „Arta de a rezolva probleme” (300 d.Hr.).

Multă vreme, creativitatea s-a bazat pe metode de încercare și eroare, căutarea prin opțiuni posibile, așteptarea inspirației și lucrul prin analogie. Astfel, Thomas Edison a efectuat aproximativ 50 de mii de experimente în timp ce dezvolta un dispozitiv cu baterii alcaline. Și au scris despre inventatorul cauciucului vulcanizat, Charles Goodyear (Goodyear), că a amestecat cauciucul brut (cauciuc) cu orice substanță pe care putea să pună mâna: sare, piper, zahăr, nisip, ulei de ricin, chiar și supă. A urmat concluzia logică că mai devreme sau mai târziu va încerca totul de pe pământ și în cele din urmă va da peste o combinație reușită. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, astfel de metode au început să intre în conflict cu ritmul creației și cu scara obiectelor moderne.

Cea mai intensă căutare și dezvoltare a metodelor euristice a început în a doua jumătate a secolului al XX-lea, nu numai prin studierea tehnicilor și secvenței acțiunilor inginerilor și a altor lucrători creativi, ci și pe baza realizărilor în psihologia și fiziologia creierului. .”

În opinia mea, înțelegerea creativității ca experiment este cea mai corectă. Ca în orice experiment, există inițial anumite componente și ingrediente. Și există un anumit scop. Cel mai adesea, experimentatorul nu are caracteristici specifice, precise ale produsului final și nu știe din timp cât va dura să-l obțină.

Mai mult, orice experimentator nu poate oferi o garanție sută la sută că rezultatul experimentului va fi pozitiv. Și totuși el continuă acest experiment, caută și creează.

Pentru ce? De ce? Ce îl motivează? De ce nu vrea să urmeze calea bătută? Vrei faimă și recunoaștere? Sau este aceasta o nevoie a sufletului, singurul mod de viață acceptabil?

Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Un nou-născut este complet dependent de mediul său și este o „carte deschisă”. El absoarbe cultura, limba, tradițiile familiei sale. Apoi cercul social crește, copilul intră în societate.

La un moment dat, vine un moment în care copilul începe să manifeste trăsături individuale de personalitate care nu coincid cu calitățile celor din jur. Și atunci adulții spun: „Personajul arată...”.

În copilărie, procesul creativ este firesc pentru orice copil. Copiii nu se gândesc la cât de frumos desenează sau cântă. Pur și simplu o fac din toată inima, cufundându-se complet în acest proces. Iar sarcina adulților în această etapă nu este să-l învețe pe copil, ci să creeze condiții și să-și orienteze energia într-o direcție pozitivă, creativă.

În procesul de creștere, o persoană dobândește noi experiențe, noi calități, pierzând în același timp trăsăturile caracteristice ale unui copil. Inclusiv nevoia de creativitate și deschidere către lumea din jurul nostru. Și luăm acest proces de dezvoltare de la sine înțeles. Dimpotrivă, dacă un adult dă semne de copil, suntem surprinși, perplexi și chiar uneori condamnăm: „a căzut în copilărie”, „se comportă ca un copil”. Există anumite stereotipuri și modele de comportament cărora adulții „normali” trebuie să se conformeze. Iar oamenii care sunt genii creative, muzicale, literare sau științifice, de regulă, „au capul în nori”, „nu din lumea asta”, „corbii albi”, etc.

Dacă aruncați o privire mai atentă la „corbii albi”, puteți vedea că aceștia sunt oameni care își exprimă cu îndrăzneală propriile opinii și idei care diferă de cele general acceptate. Ei sunt departe de a le păsa de pâinea lor zilnică; le pasă puțin de pasiunile umane. Există multe exemple în care o persoană în procesul de creație a uitat de timp, mâncare, somn și de cei din jur. Și în această stare este „ca un copil”, este liber, plutește de-a lungul râului inspirației, având încredere în curgerea lui.

Într-o noapte am avut un vis. Stau la volan și conduc o mașină de-a lungul drumului. Mă simt ușor și liber, sunt încrezător. Pe drum sunt și alți participanți la trafic, dar fiecare ne mișcăm cu ușurință în propria noastră direcție, fără să ne intersectăm căile celuilalt. Și deodată la un moment dat îmi vine gândul: „De ce conduc fără să schimb viteza și să nu mă opresc la intersecții? Încalc regulile? Mă uit la vitezometru și încerc să încetinesc, dar mașina nu ascultă, se mișcă singură, frânele nu funcționează. Apoi, depunând toate eforturile, opresc asfaltul pe un drum de pământ. În plus, caut în mod conștient murdărie, bălți și obstacole pentru a încetini mașina și a opri în mod natural.

Visul a fost atât de viu încât nu mi-a părăsit capul multă vreme. Orice șofer vă va spune că într-o situație similară din viața reală, reacția mea a fost corectă.

După câteva gânduri, am ajuns la concluzia că, de fapt, visul meu este foarte asemănător cu viața reală. Atâta timp cât orice persoană este liberă în sufletul său, se dedică pe deplin creativității vieții, își atinge cu ușurință, rapid, nestingherit și cel mai sigur obiectivele. Dar de îndată ce ne amintim regulile și restricțiile, frica și panica apar imediat. Începem să „pierdem controlul asupra situației”. Drept urmare, nu numai că închidem calea, dar ne îndreptăm în mod independent viața în „murdărie” și suferință, iar noi înșine căutăm obstacole în calea noastră. Și în unele cazuri ne ciocnim cu alți „participanți la trafic”, rănindu-i și provocând pagube. Și până la urmă, în funcție de eforturile depuse, fie „încetinim”, fie ne oprim complet.

Creativitatea și frica sunt incompatibile. Ele nu pot exista în același timp. Căci creativitatea nu cunoaște frica, iar frica nu poate fi creativă.

Vom vorbi despre ce este frica și de ce este nevoie de ea în articol.”

Creare- 1) Activitate divină asociată cu crearea lumii și îngrijirea ei; 2) activitate rațional liberă care vizează crearea a ceva nou de înaltă calitate.

Cine are capacitatea de a fi creativ?

Într-o înțelegere specială, exclusivă, capacitatea de a crea este doar caracteristică.

Numai El posedă puterea creatoare necreată inerentă Lui din veșnicie; numai El este capabil să creeze orice vrea El (), în orice fel vrea și din nimic (); numai El are puterea de a crea, indiferent de orice influențe, condiții și circumstanțe externe (); în sfârșit, numai El, când creează, nu face niciodată greșeli de calcul și greșeli și cunoaște rezultatul final dinainte, până în cele mai mici detalii ().

Capacitatea creatoare a lui Dumnezeu s-a manifestat în și se manifestă încă în fapte și (în special).

Dintre creaturile lui Dumnezeu, îngerii și oamenii sunt înzestrați cu capacitatea de a crea.

Unii gânditori moderni au pus sub semnul întrebării abilitățile creative ale îngerilor. De obicei, unul dintre argumentele centrale folosite pentru a „demonstra” și explica această ipoteză este afirmația biblică conform căreia îngerii sunt spirite slujitoare (). Ideea argumentului se rezumă la faptul că, din moment ce acestea trebuie să servească, atunci inițiativa creativă și, prin urmare, activitatea creatoare nu le sunt de nici un folos.

De fapt, această explicație contrazice evidentul. , și într-o măsură și mai mare, Tradiția Sacră ne oferă multe oportunități de a verifica contrariul.

Au, de asemenea, capacitatea de a fi creativi. În acest sens, diavolul însuși este numit inventator și creator. Spre deosebire de îngerii strălucitori, demonii își folosesc abilitățile creative pentru a inventa modalități și mijloace de a comite răul, de a construi și de a pune în aplicare intrigi.

O persoană este, de asemenea, capabilă de activitate creativă. Capacitatea de a crea este una dintre principalele trăsături imprimate unei persoane în timpul creației sale.

Spre deosebire de creativitatea îngerilor buni, eliberați de păcat și slujind exclusiv Binele, și de creativitatea duhurilor căzute, semănând și sporind răul, activitatea creatoare a unei persoane care nu a dobândit sfințenia este îndreptată atât spre Bine, cât și spre rău.

Uneori se întâmplă ca persoana însăși, în timp ce creează, să nu-și dea seama că contribuie de fapt la rău. Astfel, anumite domenii sau obiecte de artă, literatură și știință pot servi răul.

Să presupunem că „arta” poate ajuta la aprinderea pasiunilor păcătoase într-o persoană; „literatură” - impunerea unor false morale).

În cele din urmă, „știința” (sau mai degrabă, unii reprezentanți ai comunității științifice) poate împinge o persoană la concluzii înșelătoare, cum ar fi, de exemplu, concluzia despre eternitatea materiei, despre originea naturală a homo sapiens dintr-o maimuță irațională sălbatică. , care, la rândul său, își datorează originea unor creaturi mai primitive. Cine nu cunoaște teza atee comună „știința a dovedit că nu există Dumnezeu”?

Pentru ca creativitatea unei persoane să-și îndeplinească scopul cel mai înalt, este necesar să trăiască și să creeze în conformitate cu legea lui Dumnezeu atât naturală, cât și supranaturală, ascultând vocea Bisericii și propria conștiință. Tocmai această realizare evlavioasă a capacității creatoare poate servi ca mijloc sigur de asimilare a unei persoane cu Creatorul.

Ce este creativitatea? Un peisaj pictat pe pânză, sau o poezie plină de experiențe emoționante, o nouă capodoperă arhitecturală sau un preparat delicios pregătit de un bucătar? Creativitatea inspirată de impulsul sufletului se exprimă în diferite lucruri este unică și neprețuită nu numai pentru autor, ci uneori pentru întreaga umanitate.

Creativitatea - ce este?

Unicitatea este criteriul principal al acestui concept. Însuși conceptul de „creativitate” implică un proces al activității umane care creează anumite valori, atât materiale, cât și spirituale. Un astfel de rezultat poate fi atins doar de autorul acestei lucrări. Acest fapt dă valoare rezultatului final. În același timp, în procesul producției creative, autorul își exprimă aspectele personale.

Psihologia creativității

Știința, tehnologia, artele, o zi obișnuită în viața de zi cu zi - toate acestea pot fi domenii în care o persoană își arată unicitatea. O întreagă ramură a psihologiei studiază activitatea creativă umană. Psihologia studiază activ creativitatea, inspirația, imaginația, individualitatea și intuiția. Mulți ani de studiu a acestor domenii nu au produs răspunsuri clare la întrebările despre ce este creativitatea și cum să o introduci în viața oamenilor obișnuiți. Psihologia creativității se bazează pe relația care se dezvoltă între autor și produs.

Filosofia creativității

O persoană nu are limite în lumea dorințelor și a fanteziei. Un egoist dorește tot ceea ce alți oameni nu au, o persoană care este obsedată de un vis dorește ceea ce nu există în natură, la o persoană rezonabilă rezultă setea de creativitate. Întreaga filozofie a creativității vizează faptul că armonia și frumusețea au fost create, iar capodoperele create au servit în folosul civilizației.

Tipuri de creativitate

O persoană creativă poate căuta realizarea ideilor, planurilor, zborurilor sale de lux în diferite tipuri de activități:

1. Creativitate științifică– diverse tipuri de descoperiri, produsul final este cunoașterea.
2. Creativitate tehnică– dezvoltarea practică sau tehnologică, produsul final – un mecanism sau structură.
3. Creativitate artistică– baza estetică a lumii, dorința de frumos. Produsul final este o imagine artistică (poezie, pictură, sculptură).
4. Co-creatie– aceasta este percepția operelor de artă, interpretarea lor.
5. Creativitatea copiilor- procesul imaginației unui copil, fantezia lui.
6. Creativitate pedagogică– o abordare specială a predării cunoștințelor, scopul acesteia este de a preda ceva nou.

Ce dezvoltă creativitatea la o persoană?

Nimeni nu poate da un răspuns clar, clar la întrebarea pusă. Pentru a descoperi și a se dezvolta, o persoană trebuie să răspundă la întrebarea, ce este creativitatea special pentru el? Armonia poate contribui la dezvoltarea abilităților creative ale unei persoane, merită să încercați să priviți lumea familiară cu alți ochi, dintr-un unghi nou. După ce v-ați curățat conștiința, este mult mai ușor să culegeți lucrurile noi pe care le oferă lumea. Un adevărat creator trăiește în fiecare persoană.

Ce promovează creativitatea?

Toleranța față de lumea exterioară și pacea interioară sunt baza procesului de creație. Este mai ușor pentru o persoană deschisă către lume, lipsită de stereotipuri și prejudecăți, să simtă cea mai subtilă materie de creativitate, să simtă respirația ușoară a muzei în spatele lui:

1. Merită să găsiți o melodie care să aibă un impact pozitiv asupra procesului de creație.
2. A scrie de mână, mai degrabă decât a folosi un computer, promovează creativitatea.
3. Meditația este cel mai bun mod de a vă relaxa și de a vă pune gândurile în ordine.
4. Activitățile de asociere gratuite îți vor trezi imaginația.
5. Nu ar trebui să te agăți de asta, uneori ar trebui să te gândești la ceva departe. De exemplu, despre cum să sărbătorim Anul Nou în 2030.
6. Culorile albastru și verde influențează creativitatea.
7. O schimbare de mediu poate promova creativitatea.
8. Râzi, chiar și prin forță. Acest lucru va avea un efect pozitiv asupra creierului.
9. Fă ceva cu mâinile tale.
10. Practică. În timpul sportului, nu numai că corpul devine mai puternic, dar și creierul este semnificativ relaxat.
11. Incearca ceva nou. Viața și creativitatea sunt strâns legate, pot fi aduse noi emoții, de exemplu, călătorind în străinătate, cucerind munți, scufundări în adâncurile mării.
12. Somnul, acel „dimineața este mai înțeleaptă decât seara” chiar funcționează.

De unde începe orice creativitate?

Un concept sau o idee este începutul oricărei lucrări a unui artist, compozitor, scriitor, inventator, designer de modă. Procesul de creație începe cu o schiță figurativă, conceptul întregii opere. Pentru fiecare individ, acest proces are loc în felul său, dar este întotdeauna împărțit în trei etape. Fără a urma un astfel de plan de acțiune, planul se va naște spontan și nu va fi întotdeauna realizat.

• cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor;
• apariția unui concept artistic;
• implementarea planului.

Creativitate și imaginație

Noi imagini sunt create pe baza realității lumii înconjurătoare. Dar asezonate cu imaginație, fac creativitatea cu adevărat unică. vă permite să vă faceți o idee despre ceva fără a intra în contact cu el. Creativitatea în viața umană este întotdeauna asociată cu imaginația; De exemplu, atunci când se creează creaturi de basm și diverse obiecte, se folosesc tehnici speciale.

• mișcare – transfer subiectiv al unui obiect în situații noi, neobișnuite;
• tastare – atribuirea unui obiect unui anumit tip;
• analogie – crearea unei imagini prin analogie cu alta;
• exagerare sau subestimare;
• adăugare - noi funcții și proprietăți sunt atribuite obiectului;
• aglutinare - crearea unei imagini din două idei diferite.

Creativitate și creativitate

Adesea, majoritatea oamenilor percep aceste concepte ca un întreg. Dar o asemenea comparație este greșită. Cuvântul „creativitate” a venit în comunitatea de afaceri la sfârșitul anilor 80 și abia după aceea a început să fie folosit în cercuri largi. Creativitatea este abilitatea pe care o persoană o poate demonstra într-o gândire creativă non-standard, capacitatea sa de a prezenta idei unice. Creativitatea presupune activitatea de a crea, capacitatea de a depăși stereotipurile, este motivația pentru ceva nou. Creativitatea și creativitatea sunt strâns legate, sunt din ce în ce mai greu de separat una de cealaltă.

Cum să dezvolți creativitatea?

A lupta pentru mai mult este o dezvoltare umană normală în orice domeniu. este nelimitat pentru o persoană și, cu o pregătire adecvată, poate surprinde proprietarul care s-a îndoit de prezența a cel puțin unor rudimente creative în personalitatea sa:

1. Ritual de dimineață. Când ne trezim, luăm imediat un pix, un blocnotes și scriem. Despre ce? Despre tot! Principalul lucru este să scrii, nu trebuie să te gândești prea mult. Ar trebui să scrieți cel puțin 750 de cuvinte.
2. Adresăm o întrebare oricărui obiect sau acțiune: „Dacă?” De exemplu, ce se întâmplă dacă câinii ar putea vorbi? Dacă toți oamenii din lume ar tăcea? Această metodă se numește.
3. Împărțirea și combinarea diferitelor cuvinte. Această metodă va forța cu siguranță creierul să oprească gândirea obișnuită și să activeze fantezia. Trebuie să luați două cuvinte diferite, să le despărțiți și să le combinați. De exemplu, pernă + pătură = pătură, perdele + tul = adit.
4. Metoda Torrance se bazează pe același tip de mâzgălire, care se mai numesc și doodles. Merită să desenați simboluri identice pe o foaie de hârtie (mai multe cercuri sau pătrate, cruci, diamante și așa mai departe). Ne pornim imaginația și desenăm folosind figuri desenate.
5. Metoda obiectelor focale.„Luăm” un obiect aleatoriu, de exemplu, un creion, un pieptene, cerul și deschidem o carte (ziar, revistă) pe orice pagină. „Apucăm” la întâmplare 5 cuvinte și le conectăm cu subiectul într-o poveste.

Criză creativă

Fantezia nu se aprinde, inspirația nu vine, totul în jur este gri și sumbru și în mod clar nu contribuie la nașterea unei noi idei sau capodopera. poate afecta orice persoană a cărei activitate sau viață este într-un fel sau altul legată de creativitate. Care este problema creativității? Nu ar trebui să cauți răspunsuri în lumea din jurul tău fără să te înțelegi pe tine însuți. Găsirea răspunsurilor la întrebările „Ce este creativitatea? Cum să reîncepi să creezi? Unde pot găsi inspirație creativă? va fi ineficient dacă o persoană nu găsește puterea de a găsi pacea.

1. Este necesar să creați (scrieți, desenați, proiectați etc.) în același loc.
2. Merită să aloci același timp și activităților creative.
3. Înainte de a începe lucrul, ar trebui să ascultați aceeași melodie.
4. Folosiți aceleași lucruri pentru lucru, de exemplu, același editor de text pentru scris, aceleași pensule și șevalet pentru desen.
5. Ar trebui să lucrați în fiecare zi; ordinea este distrusă mai ales în weekend.

Cărți despre creativitate

Inspirându-se din cărți, mulți sunt inspirați din viețile eroilor și din exemplele vieții lor. Lumea creativității este neobișnuită, strălucitoare și pasională, reprezentată în multe lucrări ale unor autori celebri:

1. „Steal Like an Artist” de Austin Kleon. Autorul le spune cititorilor cum să descopere creativitatea în ei înșiși.
2. „Muza, unde-ți sunt aripile?” Yana Frank plin de inspirație și scris pentru oamenii care au decis să-și dedice întreaga viață creativității.
3. Aducerea ideilor la viață de Scott Belksy vă va spune cum să depășiți îndoielile, să stabiliți priorități și să obțineți rezultate.
4. „Geniu la comandă” de Mark Levy oferă o modalitate neobișnuită de a găsi o soluție la o problemă - scrierea liberă.
5. „Creează și vinde” S. Voinskaya. Cartea vă spune cum să vă vindeți creația.

UPD: 8 ianuarie 2017, articolul a fost rescris. acum este mai clară și mai generală ca natură, fără a pătrunde într-unul dintre modelele conceptului

Principalul lucru din articol pentru persoanele neputernice: creativitatea este crearea unor valori materiale și intangibile calitativ noi. Ceea ce se reduce la formularea unor probleme calitativ noi, sarcini, soluționarea acestora, precum și crearea de metode (algoritmi) calitativ noi pentru rezolvarea problemelor deja rezolvate. Postarea va discuta despre un model de creativitate, o compilație de materiale de la mai mulți autori. Prezentare pentru amplificatori moderati. Îi invit pe restul la articol.

Scriu acest articol aici nu doar pentru că am auzit deseori: „programarea/designul/managementul de proiecte este o profesie creativă” și sunt sigur că subiectul este de interes pentru programatorii, designerii, designerii de layout, managerii, etc. În plus, publicul local mă va putea ajuta să îmbunătățesc modelul, împărtășind exemple, subliniind erori și materiale necunoscute pentru mine pe această temă.

Totul a început cu emoții. Sunt un fel de muzician și creativ. Cu toate acestea, a existat sentimentul că nici eu, nici o grămadă de muzicieni, poeți, artiști snobi etc. de fapt, nu contribuie cu nimic la societate, cu nimic. În plus, oamenii de artă, inventatorii, oamenii de știință și filozofii au fost numiți oameni creativi, talente și genii. Iar metodele cu abordările principale în aceste direcții sunt diferite, opuse în multe privințe, la fel ca și rezultatele.

Am început să caut împreună cu alte câteva persoane interesate de acest subiect. După ce am recitit mai multe cărți, o grămadă de articole, inclusiv de pe minunatul portal vikent.ru, am discutat cu oameni deștepți, m-am convins că există o mulțime de mituri pe tema creativității, artei, talentului și talentului, unele dintre care au fost demult infirmate de fapte, iar oamenii continuă să le creadă. Dar principalul este că oamenii înțeleg foarte diferit ce sunt talentul, creativitatea etc. Mi se pare că munca noastră poate ajuta la rezolvarea acestei mizerie.

Oamenii înțeleg lucruri diferite prin creativitate și talent.

Dacă te aprofundezi în dicționare și vorbești cu oamenii, vei descoperi că există o mulțime de definiții pentru acest cuvânt, inclusiv unele radical diferite:

1. Activitate artistică, artă (apropo, nu este același lucru, dar vom vorbi mai târziu)
2. Rezultatul acestei activități („iată creativitatea mea” - cântece, picturi etc.)
3. Lipsa de artă (a venit din definițiile anterioare)
4. Creativitatea este auto-exprimare! (transferat și de la una dintre definițiile și direcțiile de artă)
5. Creați ceva folosindu-vă imaginația
6. A crea ceva folosind o idee nouă
7. A crea ceva nou
8. Non-standard, neobișnuit
9. etc.

Vorbim și despre termeni similari în alte limbi. Toate aceste definiții sunt de acord că creativitatea este o activitate. Sau rezultatul ei. Să separăm imediat - vom numi creativitatea activitate, iar rezultatul - rezultatul creativ. Doar de dragul diviziunii, pentru că activitatea creativă implică rezultate creative. De unde am luat asta?

Să ne uităm la domeniile creative general acceptate din punct de vedere științific

Anterior, inteligența era cea care a vorbit și a scris despre creativitate. În mod firesc, prin urmare, arta, și adesea toată activitatea artistică în general, este considerată o activitate creativă.

Dar deja la mijlocul secolului al XX-lea, încă două au fost adăugate acestei zone, în total:

Toate aceste domenii de activitate sunt unite de faptul că un rezultat de succes implică ceva calitativ nou și valoros. Acest lucru nu contrazice multe alte definiții comune ale creativității (fără a le socoti pe cele derivate din „creativitate = artă”), dimpotrivă, le unește și le completează. Inclusiv non-standard și originalitatea sunt complet definite prin noutatea calitativă.

Total creativitate - crearea de noi valori materiale și intangibile calitativ.

Care sunt calitativ noi valori materiale și intangibile?

Noutatea poate fi împărțită în 3 niveluri:

1. nominal
2. cantitativ
3. calitate superioară

Să încercăm să măsurăm noutatea unei piese de mobilier în raport cu casa. În casă sunt doar mese, scaune și paturi. Dacă facem o copie exactă a unuia dintre scaune, acesta va fi nominal nou. Dacă exemplarul diferă printr-o caracteristică cantitativă - de exemplu, picioarele sunt mai lungi pentru ca unul dintre membrii familiei să poată sta mai confortabil la masă - noutatea va fi cantitativă. Dar dacă facem un scaun fără spătar, acesta va pierde o calitate și va câștiga alta. Acum nu ne putem sprijini cu spatele pe spătar, dar putem sta cu fața oriunde vrem. Și acest scaun va fi numit chiar diferit - un scaun. Pentru ca un scaun este caracterizat de spatar, scaun si picioare. Și dacă facem un scaun sau un taburet fără picioare și îl atârnăm de frânghii de tavan, obținem un leagăn. Au o nouă calitate - capacitatea de a fi folosite nu numai ca scaun, ci și ca divertisment.

Sau un exemplu în care calitățile noi și vechi au nume clare. Anterior, ciorapii erau atașați de chiloți în moduri diferite, dar apoi cineva a venit cu ideea de a-i face într-un întreg și s-au dovedit a fi colanți. Anterior, îmbrăcămintea pentru partea inferioară a corpului avea calitatea de „discreție” („separare”), dar colanții au scăpat de această calitate și au primit „continuitate” („integritate”).

Valoarea este definită diferit în funcție de zonă. Dar valoarea minimă este dobânda pentru cel puțin o persoană. Dacă ceva nou calitativ nu interesează măcar pe nimeni, atunci nimeni nu-l va observa. Și dacă observă, nu va acorda nicio importanță și va uita.

Cum se evaluează nivelul rezultatului creativ?

Puteți explora numărul de noi calități în procesul creativ și rezultat și reduceți acest lucru la niște parametri cantitativi. Puteți adopta abordarea oficiilor de brevete și a inventatorilor - pentru a face acest lucru, utilizați diagrama Wikentiev-Jefferson (eficiență creativă):

Adică noutatea și beneficiul (valoarea) numai pentru sine este și creativitate, doar de nivel scăzut. Este posibil un rezultat cu diferiți indicatori de utilitate și noutate. Să zicem că noutatea este la nivel de țară, dar beneficiul este doar pentru oraș.

În plus, beneficiile pot fi măsurate în diferite moduri. Uneori direct pentru oameni. Dar aceeași mitralieră a fost dăunătoare pentru un număr mare de oameni. Dăunător de moarte. Prin urmare, în unele situații, utilitatea ar trebui evaluată pentru domeniu, în acest caz - domeniul armelor și afacerilor militare.

Folosim o abordare sistematică pentru a determina mai exact utilitatea și calitatea nouă

Creativitatea în această înțelegere este posibilă nu numai în domeniile menționate mai sus, este posibilă în orice activitate. Cum să distingem activitățile creative de cele necreative? Să folosim o abordare sistematică. Orice activitate este o soluție la o problemă. Dar ce este o sarcină?

Definirea unei sarcini prin conceptul de sistem

Există un sistem - un set de elemente cu funcții și procese. Funcția este legătura dintre elemente. Astfel încât o schimbare într-un element generează schimbări în altul. Un proces este o schimbare secvențială a stărilor unui element, grup de elemente sau sistem.

O sarcină reprezintă datele inițiale, scopul și metoda de soluționare. Datele sursă sunt sistemul sursă. Rezolvând o problemă, transformăm sistemul într-unul nou care satisface parametrii dați ai scopului.

Mai precis, condiția va fi primul sistem împreună cu o indicație a subsistemelor care:

1. trebuie să se schimbe
2. poti schimba
3. nu poate fi schimbat

Să adăugăm că, în această înțelegere, orice triplu compatibil „Sistem-1 → transformare → Sistem-2” va fi o sarcină. Și pot apărea în orice ordine. De exemplu, cineva care a fost de mult familiarizat cu un fel de transformare va întâlni Sistemul-1 și va încerca să-i aplice această transformare și, ca urmare a acestui experiment, va primi scopul unei noi sarcini. Cât de mult va fi solicitat și popular acest trio depinde de diferențele dintre sistemul rezultat.

Dar ce determină valoarea și relevanța unei sarcini? Aceasta definește problema (problemele) pe care sarcina le rezolvă. Adesea o problemă creează o problemă.

Definirea unei probleme prin conceptul de sistem

Pot apărea inconsecvențe în sistem. Când o funcție a unui element afectează negativ complet funcția aceluiași sau a altui element. Cu alte cuvinte, un proces afectează negativ un alt proces. S-ar putea să nu permită deloc să se realizeze, o poate „distorsiona”.

Aceste contradicții din sistem se numesc probleme.

Exemplu de problemă, sarcină și soluție

Există o întreprindere. Multe femei lucrează acolo. În clădirea companiei există lifturi, care sunt adesea folosite în principal de angajați. Dar lifturile sunt foarte lente. Din această cauză, angajații devin nervoși, supărați, iritați și ajung pe creierul superiorilor. Conducerea află că este imposibil să grăbești liftul în următorii doi ani, costurile sunt prea multe. Ce ar trebuii să fac?

Problemă: particularitățile funcției ascensoarelor (Elevator.Ride()) influențează funcția elementelor (sau obiectelor) tipului de cooperare (Employee.Work()) și prin intermediul acestora asupra autorităților (Chief.Work()) . Trebuie rezolvată o problemă pentru inconsecvența dintre clasele de elemente.

Inițial, sarcina este setată să schimbe starea elementelor clasei Elevator pentru a afecta funcția. Dar această problemă nu are o soluție adecvată. Apoi autoritățile au stabilit o altă sarcină - să influențeze elementele clasei Angajați. Informațiile de clasă sunt analizate. S-a găsit o soluție - redirecționarea angajaților către alte procese în timp ce se așteaptă liftul și se circulă în el sunt introduse noi clase de elemente, MirrorNearElevator și MirrorInElevator. Oglinzile sunt atârnate la fiecare etaj lângă ușa liftului și în fiecare lift. Frustrarea și plângerile încetează.

Problema inițială rămâne - viteza redusă a liftului afectează eficiența muncii angajații au timp să lucreze mai puțin datorită vitezei sale reduse. Dar gradul de influență a scăzut la acceptabil.

Acum imaginați-vă că conducerea ar vedea problema exact ca „liftul se mișcă încet”? Adică a văzut în esență doar sarcina, fără a vedea problema generatoare? Ca urmare, toate acestea ar continua încă doi ani.

Dacă știm să formulăm o problemă, să stabilim și să rezolvăm probleme, atunci ce obținem?

Avem posibilitatea de a veni cu mai multe moduri de a rezolva aceeași situație problemă:

Rețineți că unele formulări nu permit o soluție, iar unele limitează sever numărul de opțiuni. Aceasta este o consecință a inerției psihologice, tendința de a gândi, acționa și simți stereotip. Pentru a depăși inerția psihologică, G. S. Altshuller (el a numit-o inerția gândirii) a sfătuit formularea problemelor și sarcinilor nespecific, cât mai abstract posibil, în termeni de „gimmick”, „gimmick” etc. De aceea avem nevoie de o abordare sistematică, în care să putem redenumi un sistem o prostie, un element al unui sistem o prostie, o funcție o conexiune. Și nu trebuie să-l redenumiți.

Total

După cum se poate observa din exemplu, este important să poți pune corect o problemă, să pui o sarcină în legătură cu aceasta și să poți crea noi modalități de a rezolva aceste probleme. De aici am derivat definiția creativității:

creativitatea este crearea de noi valori materiale și intangibile calitativ: formularea de noi probleme, sarcini, rezolvarea acestora, precum și crearea de noi metode (algoritmi) de rezolvare a problemelor deja rezolvate.

Autorii ale căror materiale au fost folosite

• Akimov I.A., Klimenko V.V. (citește cu prudență, mult ezoterism și afirmații nefondate)
• Castaneda K. (mult ezoterism, dar am învățat multe materiale despre șabloane și lucrul cu ele, nu recomand să citești)
• Greenberg D, Padesky K. ("Managementul dispoziției", și, în general, vă recomand să vă familiarizați cu psihologia cognitivă)
• Csikszentmihalyi M. (materiale privind starea de curgere)
• Vikentyev V.L. (articole, prelegeri video, precum și vikent.ru, cea mai mare bază de date despre creativitate din Europa, potrivit acestuia)
• Altshuller G.S. (TRIZ)
• Gladwell M. (materiale despre mituri asociate oamenilor creativi și de succes)
• Yudkovsky E. (lesswrong.ru, materiale despre luarea eficientă a deciziilor și lucrul cu propriile obiceiuri)
• Taleb N.N. (materiale despre pericolele șabloanelor și cum să le evitați)

DESPRE Gândirea de proiectare(„Design thinking”, „project thinking”) nu știam înainte de a crea prezentarea și articolul, doar după ce unul dintre prietenii mei specialiști IT mi-a spus despre asta. O parte impresionantă a modelului nu mai poate fi modificată, ci preluată din această tehnică. Dar, practic, metodologia este concepută special pentru a crea produse inovatoare pe care să poți face bani, publicul țintă este programatorii și designerii; Mulți alți oameni creativi nu vor înțelege, după ce au citit pe scurt despre această tehnică, de ce au nevoie de ea. Pe viitor o voi studia, o voi da seama și voi include Gândirea de proiectareîn model. Cu toate linkurile către surse, desigur.

Despre planuri și cum poți ajuta

Materialele pentru mai multe articole și prezentări sunt gata. Dacă acest articol este de interes pentru comunitatea habra, următorul va fi „De ce este nevoie de creativitate”. Acesta va descrie rolul în societate și beneficiile practice ale utilizării creativității de către un individ.

Puteți ajuta oferind un link către materiale utile (doar fără ezoterism, vă rog, este foarte greu să vă adânciți în el și există un minim de informații utile), punând o întrebare pe subiect, subliniind erorile și punctele moarte. Și, de asemenea, împărtășind probleme, provocări și soluții interesante și neașteptate din diferite domenii.

UPD Persoana care a sfătuit „Gândește încet, decide repede” - mulțumesc și scuze! Cred că am apăsat răspuns la comentariu și a dispărut. Se pare că l-am șters din greșeală. Cartea este interesantă, mulți dintre autorii mei s-au referit la ea, cu siguranță o voi citi.