Artistul de carte El Lissitzky. El Lisitsky El Lisitsky Mayakovsky

E.L.Nemirovsky

„...Noua lucrare despre carte nu a mers încă atât de departe încât să explodeze forma tradițională a cărții. În ciuda crizelor pe care le întâmpină producția de carte împreună cu alte tipuri de produse, ghețarul cărții crește în fiecare an. Cartea s-a transformat într-o operă de artă monumentală, nu este doar mângâiată de degetele blânde ale câtorva bibliofili, ci este strânsă de sute de mii de mâini.” Această afirmație este neobișnuit de modernă, dar este preluată din articolul „Cartea noastră”, publicat în paginile Anuarului Gutenberg cu aproximativ 80 de ani în urmă. Autorul său, Lazar (Eliazar) Markovich Lissitzky, sau, așa cum își semna de obicei lucrările, El Lissitzky, a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării artei cărții în secolul al XX-lea.

Lazar Lisitsky s-a născut la 10 noiembrie 1890 în orășelul Pochinok, pierdut printre pădurile provinciei Smolensk. A devenit rus din pură întâmplare. Tatăl său, Mark Lissitzky, a plecat să-și caute avere în îndepărtata America, a reușit acolo și i-a scris soției, rugându-i pe ea și pe Lazar, în vârstă de doi ani, să vină la el. Dar mama viitorului artist, un evreu devotat, a decis că mai întâi trebuie să consulte un rabin. Înțeleptul rabin a spus că nu trebuie să părăsești pământul unde se află mormintele bunicilor și ale părinților. Drept urmare, aspirantul antreprenor american Mark Lissitsky s-a întors în Rusia, deoarece nu și-a putut imagina viața departe de soția și fiul său iubit, în care avea mari speranțe.

În curând, familia s-a mutat la Vitebsk. Și micuțul Lazăr a fost trimis să studieze în provincia Smolensk, unde bunicul său avea un mic atelier de pălării. Băiatul a învățat elementele de bază ale științei la gimnaziul adevărat din Smolensk și și-a petrecut vacanțele acasă. Aici a urmat școala-atelier al artistului Yudol Pan (1854-1937), absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Pasiunea tânărului Lazăr pentru desen era încă inconștientă, dar destul de clară. Peng era un bun realist, dar, în mod ciudat, studenții săi, dintre care Marc Chagall (1887-1985) a devenit cel mai faimos, au devenit fondatorii a tot felul de „isme” atât de caracteristice secolului al XX-lea.

După ce a absolvit liceul, Lazar Lisitsky a decis să urmeze calea profesorului său din Vitebsk și a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. Dar nu a fost acceptat. Apoi tânărul a plecat în Germania la Darmstadt, unde a devenit student la Facultatea de Arhitectură a Liceului Politehnic. În vara anului 1911, a vizitat Mecca artiștilor, Paris, unde a fost invitat de Ossip Zadkine (1890-1967), un alt originar din Vitebsk, devenit un celebru artist francez. În vara următoare, 1912, Lissitzky a călătorit prin Italia. A pictat mult, în principal peisaje; lucrările sale cu priveliști spre Pisa și Ravenna au supraviețuit. Europa fără griji de dinainte de război a deschis cu generozitate valorile culturale acumulate de-a lungul secolelor tânărului artist.

El Lissitzky. Dintr-o fotografie din 1919

Arhitectul proaspăt bătut și-a primit diploma chiar înainte de declanșarea Primului Război Mondial, iar în 1914 a fost nevoit să fugă din Germania și, cu mare dificultate, prin Elveția, Italia, Serbia, să ajungă în Rusia. Tânărul s-a stabilit la Moscova, unde a devenit asistent al arhitectului Roman Ivanovich Klein (1849-1925), care a construit Muzeul neoclasic de Arte Frumoase (acum Muzeul de Stat de Arte Plastice numit după A.S. Pușkin) vizavi de Catedrala lui Hristos. Mântuitorul, în contrast cu luxul său bizantin. În același timp, Lisitsky s-a ocupat pentru prima dată de grafica cărților; el a realizat coperta colecției de poezie „Soarele în declin” de Konstantin Aristarkhovich Bolshakov (1895-1938), care a fost publicată la Moscova în 1916. Aceasta a fost a doua colecție a unui autor care a fost asociat cu futuriștii. K. A. Bolshakov nu a devenit un mare poet; în timpul războiului civil, a luptat în Armata Roșie, apoi a scris romane și povești istorice și biografice. Lucrarea lui Lissitzky pentru colecția lui Bolshakov a fost eclectică în multe privințe, dar următoarele experimente grafice au atras atenția experților în carte.

Cazul „Legenda din Praga” de M. Broderson

În primăvara anului 1917, editura din Moscova „Shamir” a publicat o carte neobișnuită „Legenda Praga”, o colecție de poezii de M. Broderson (1890-1956). Aceste poezii au fost scrise în idiș, o limbă în mare măsură artificială pe care snobii o numeau cu dispreț jargon, dar care era vorbită de o mare populație evreiască din Rusia, Polonia și România la acea vreme. M. Broderson era tânăr și a fost puternic influențat de futuriști. Ulterior, el va lucra în dramaturgie și jurnalism, iar în anii de război va scrie poemul „Evreii”, care a fost numit un rechizitoriu împotriva hitlerismului.

M. Broderson. Legenda Praga. M., 1917. Copie cu colorat manual de El Lissitzky

Tirajul Legendei din Praga a fost mic - doar 110 exemplare. Textul reprodus prin metoda litografică nu a fost dactilografiat, ci scris de mână de un maestru caligraf. Lissitzky a pictat manual 20 de exemplare. Ele au fost făcute sub forma unui sul, care, la fel ca Tora (cum îl numesc evreii Pentateuhul lui Moise - partea inițială a Bibliei), a fost închis într-o cutie de sicriu de lemn. Lazar Lissitzky a decorat paginile sulului cu desene în acuarelă și rame ornamentale cu model. Culorile încântătoare au fost o încântare pentru ochi. Cartea a fost distribuită colecțiilor de bibliofili. Astăzi, una dintre copiile acestei publicații rare este păstrată în Muzeul Cărții al Bibliotecii de Stat Ruse. Al doilea poate fi văzut în Galeria de Stat Tretiakov.

El Lissitzky. Desen din „Povestea caprei” (Kiev, 1917)

Tradițiile folclorului evreiesc din orașele mici formează baza unei alte lucrări a lui Lazar Lisitsky, „Poveștile caprei”, publicată în 1919 la Kiev. 75 de exemplare ale acestei cărți au fost ilustrate cu litografii color. Textul poveștii face ecoul legendei „Rabin de Bacherach” înregistrată de poetul german Heinrich Heine (1797-1856). Acest lucru a permis editurii berlineze Der Morgen să reproducă copii în facsimil ale litografiilor artistului rus într-o nouă ediție a legendei, publicată în 1978.

El Lissitzky. Frunză de pe albumul „PROUN”. 1919

Momentul de cotitură în viața lui Lazar Lissitzky a venit în mai 1919, când, la invitația lui Marc Chagall, care a condus Școala Populară de Artă din Vitebsk, s-a mutat în orașul natal din Belarus, unde a condus departamentul de arhitectură și grafică și atelier tipografie.

Astăzi se obișnuiește să certați Revoluția din octombrie, numind-o peiorativ lovitură de stat bolșevică. Nu există cuvinte, revoluția a dus la suferința multor oameni nevinovați. Dar, în același timp, a contribuit la o puternică ascensiune culturală, la trezirea forțelor culturale adormite în provincie, care a adus o contribuție semnificativă la formarea unei noi literaturi și arte. În articolul lui Lazar Markovich Lisitsky, un fragment din care am citat la începutul articolului, se regăsesc următoarele rânduri: „În timpul revoluției, s-a acumulat energie ascunsă în tânăra noastră generație de artiști, care nu aștepta decât o mare comandă. de la oameni pentru a se dezvălui. Publicul era o masă uriașă, o masă de oameni semianalfabeti. Revoluția a făcut o treabă colosală educațională și de propagandă în țara noastră. Cartea tradițională a fost ruptă în pagini individuale, mărită de o sută de ori, îmbunătățită prin imprimare color și scoasă în stradă ca afiș.”

În istoria artei plastice în primii ani post-revoluționari, Vitebsk a jucat aproximativ același rol ca și Odesa în domeniul ficțiunii. A fost o școală de talente, în care tinerii care căutau să explodeze forme tradiționale s-au adunat sub aripa lui Marc Chagall. Numele lui Kazimir Malevich, Lazar Lisitsky, Robert Falk, Solomon Yudovin, care au fost crescuți aici, nu sunt mai puțin faimoase în istoria culturii ruse decât numele locuitorilor din Odesa Eduard Bagritsky, Konstantin Paustovsky, Valentin Kataev, Isaac Babel, Vera Inber. , Evgeny Petrov și Ilya Ilf.

A fost un război civil în țară. Simpatiile lui Lazar Lissitzky au fost de partea revoluției, cu care a legat indisolubil formarea și dezvoltarea ulterioară a noii arte. Artistul a participat și la activitatea de agitație și propagandă lansată de autorități. La acea vreme, era în mare parte în mâinile entuziaștilor și romanticilor, care habar nu aveau că în curând vor începe să se distrugă reciproc. În acest sens, merită remarcat afișul „Învingeți albii cu pană roșie” realizat de Lissitzky în 1919. Soluția sa grafică dezvăluie trăsăturile unei mișcări care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de constructivism.

El Lissitzky. Poster „Bate albul cu o pană roșie”. 1919

Împreună cu Kazimir Malevich, Lissitzky a organizat ateliere de artă la Vitebsk, care în noua limbă a revoluției se numeau UNOVIS, ceea ce însemna „Aprobarea noului în artă”. Manifestul comunității a fost broșura „Suprematism” de K. Malevich, publicată la Vitebsk în 1920. Era mic: patru pagini de text scris de mână, reprodus prin metoda litografică și 34 de litografii alb-negru. În 1977, la o licitație din New York, această carte a fost evaluată la 22.500 de dolari.

Almanahul „UNOVIS”, ilustrat cu litografii, a fost publicat într-un tiraj de șapte exemplare dactilografiate, pe paginile cărora Lissitzky a publicat articolele „Suprematismul creației” și „Suprematismul construcției lumii”. Ideile lui Kazimir Malevich au avut o influență decisivă asupra formării personalității creatoare a lui Lazar Lissitzky.

I. G. Erenburg. 6 povești despre sfârșituri ușoare. M.; Berlin, 1922. Coperta de El Lissitzky

Albumul „PROUN” a fost conceput și la Vitebsk, al cărui nume înseamnă „Proiect pentru aprobarea noului”, care a fost publicat la Moscova, unde Lissitzky s-a întors la începutul anului 1921. Unsprezece litografii din ea au fost precedate de „Declarație”. Unele litografii aveau titluri „Oraș”, „Pod”, în timp ce altele erau indicate doar prin cifre. Tirajul almanahului a fost de 50 de exemplare. Era ceva cosmic în construcțiile suprematiste. „Trăim acum o eră excepțională a intrării în conștiința noastră a unei noi nașteri în spațiu”, a scris artista.

La sfârșitul anului 1921, Lissitzky a plecat într-o călătorie de afaceri în Germania, la Berlin. Acest oraș era în acel moment centrul vieții culturale, atât emigrant, opozițional față de regimul stabilit în Rusia, cât și simpatic cu acesta. Acolo au lucrat edituri rusești, au fost publicate reviste și au avut loc expoziții. Intelectualii ruși s-au adunat la cafeneaua Nollendorfplatz, unde vineri țineau un fel de lectură publică. Alexei Nikolaevici Tolstoi, Serghei Esenin cu Isadora Duncan, Andrei Bely, Boris Pasternak, Viktor Șklovski au fost aici... Lisitsky l-a cunoscut aici pe tânărul poet Ilya Grigorievici Erenburg (1891-1967). Primul roman care l-a făcut celebru, „Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și studenții săi”, nu fusese încă publicat. Împreună cu Ehrenburg, Lissitzky a început să publice revista „Thing”, pe care au deschis-o printr-o declarație comună. Pe coperta sa titlul a fost dat în rusă, germană și franceză, iar unele articole au fost publicate în revistă într-un mod similar. Revista nu a durat mult: primul număr dublu a apărut la începutul anului 1922, următorul în mai; Din păcate, nu a existat continuare. „The Thing”, a spus Ehrenburg mai târziu, a fost publicat de editura Scythians. Este ușor de ghicit cât de departe erau slavofilii revoluționari și populiștii incorigibili de ideile de constructivism pe care le-am predicat. După primul număr, ei nu au suportat asta și s-au disociat de noi în tipărire.” Dar revista a fost concepută la scară mare. Primul număr de 32 de pagini avea șase secțiuni: artă și societate, literatură, pictură, sculptură, arhitectură, teatru și circ, muzică, cinema. Secțiunea „Literatura” a publicat poezii de Vladimir Mayakovsky, Serghei Esenin, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, poeți francezi și germani. În 1976, revista „Thing” a fost tradusă în engleză și publicată cu comentarii detaliate.

Prima pagină a revistei „Thing”

În același 1922, Lissitzky a realizat și coperta cărții „6 Povești despre sfârșituri ușoare” de Ilya Ehrenburg, publicată la Berlin la editura Helikon. Două culori au dominat aici: negru și roșu, contrastante, dar surprinzător de armonizând între ele. O astfel de decizie a devenit principala pentru Lissitzky timp de câțiva ani; era ca și cum alte culori nu existau pentru el. Indiferent dacă Lissitzky știa sau nu despre acest lucru, el a urmat o tradiție națională de lungă durată: într-o carte veche rusească tipărită în font Kirill, au fost folosite și aceste două culori.

El Lissitzky. Coperta revistei „Thing”

Lissitzky a menținut relații de prietenie cu Ehrenburg până la sfârșitul zilelor sale. Ulterior, deja la sfârșitul vieții, Ilya Grigorievich și-a amintit: „Lissitsky credea ferm în constructivism. În viață a fost blând, extrem de amabil, uneori naiv, a fost bolnav, s-a îndrăgostit, așa cum oamenii s-au îndrăgostit în secolul trecut, orbește, dezinteresat. Iar în artă, el părea a fi un matematician neclintit, inspirat de precizie și s-a bucurat de sobrietate. A fost un inventator extraordinar, a știut să proiecteze un stand la o expoziție în așa fel încât sărăcia exponatelor să pară excesivă; a știut să construiască o carte într-un mod nou.”

Marea dragoste a lui Lissitzky a fost Sophie Küppers, o femeie recent văduvă, cu doi copii mici, proprietara unei galerii de artă din Hanovra. Este greu de spus de ce tânăra, frumoasă și bogată germană a fost atrasă de evreul fragil, pe jumătate sărac și, în plus, bolnav (Lissitzky avea tuberculoză). Sophie l-a urmat pe Lissitzky în Uniunea Sovietică, a gustat aici toate deliciile regimului stalinist, a fost exilată în Siberia în anii războiului și a murit la Novosibirsk la 10 decembrie 1978, după ce a supraviețuit celui de-al doilea soț cu 37 de ani.

Dar să ne întoarcem în Germania la începutul anilor 20. Cea mai bună oră a bătut pentru Lazar Lissitzky în 1922-1923, când două dintre cărțile sale au fost publicate la Berlin: „A Suprematist Tale about Two Squares” și „For the Voice” de V.V. Mayakovsky. Lazar Markovich a conceput multe cărți, dar le-a considerat pe acestea două ca fiind principalele pentru el însuși; le-a numit atunci când a răspuns la întrebarea corespunzătoare într-un chestionar dintr-una dintre enciclopediile germane pe 25 februarie 1925.

„Skaz” a fost „construit” în 1920 în Vitebsk. A fost publicată de editura berlineză „Scythians”. Activitățile acestei edituri, fondate de E. G. Lundberg, nu au durat mult - din 1920 până în 1925. Cartea a fost tipărită în tipografia lui E. Haberland din Leipzig.

El Lissitzky. Spread-uri ale colecției „Mayakovsky pentru Voce”. 1922

„A Suprematist Tale of Two Squares” este o broșură de 10 pagini adresată „tuturor, tuturor băieților”. Aproape că nu există text în el. Intriga, destul de transparentă, dar departe de a fi imediat perceptibilă, se desfășoară în imagini. Două pătrate negre și roșii din spațiul adânc zboară pe Pământ. Aici ei văd dominația negrului și a „anxiosului”. Loviți în negru și se stabilește armonia. Clădirile roșii sunt ridicate pe pământ negru. Subtextul este o poveste despre lupta eternă dintre bine și rău, precum și o premoniție a marilor răsturnări pe care le pregătea omenirii secolul XX. Pentru Lissitzky, cel mai important era jocul de forme și culori, căruia i se subordona totul. Designul lui „Skaz” a fost departe de politică, deoarece roșul nu se opune alb, ci negru.

Cartița a fost un succes și în același 1922 a fost republicată la Haga (Olanda). Cinematografia sa, ca să spunem așa, a atras imediat atenția. „The Tale” urma chiar să fie filmat, dar această idee, din păcate, nu a fost realizată.

Pentru colecția „Pentru voce” V.V. Mayakovsky a selectat 13 poezii. Editura de Stat din Moscova, care înainte ca NEP să fie proclamat în 1921 deținea aproape un monopol pe piața cărții, nu i-a plăcut colecția. Nu a fost interzis, dar clar nu a fost recomandat pentru publicare. Atunci a venit ideea lansării colecției la Berlin. Reprezentantul Comisariatului Poporului pentru Educație și al Editurii de Stat din Berlin, care se afla sub jurisdicția sa, Zinovy Grigorievich Grinberg, a ajutat în acest sens. Cu binecuvântarea sa, pe una din primele pagini ale cărții a apărut ștampila „R.S.F.S.R.” Editura de stat. Berlin 1923”. Moscova nu a dat permisiunea pentru asta.

De fapt, trebuie spus că V.V. Mayakovsky nu a întâmpinat dificultăți cu publicarea cărților sale, deși Vladimir Ilici Lenin, adus în discuție cu clasicii ruși ai secolului al XIX-lea, a spus odată public că nu este unul dintre fanii lui. Munca lui. Dar și-a recunoscut imediat incompetența în acest domeniu. Numai în 1923 au fost publicate 15 culegeri de poezii ale lui Maiakovski. Printre acestea se numără o colecție unică de lucrări în două volume, „13 ani de muncă”.

„Binevoitorii” au raportat imediat Moscovei despre decizia lui Z.G. Grinberg. Autoritățile i-au dat imediat mustrarea corespunzătoare. La 23 iunie 1923, șeful Editurii de Stat Nikolai Leonidovich Meshcheryakov (1865-1942) ia scris lui Greenberg:

„Conform informațiilor pe care le-am primit, la Berlin, în conformitate cu comanda dumneavoastră, tipărirea cărții lui V.V. Mayakovsky „Mayakovsky pentru Voce” este în prezent în curs de finalizare, indicând pe copertă: Editura de Stat, Berlin.

Dacă aceste informații sunt complet adevărate, atunci, deși din motive comerciale nu găsim posibile modificări ale publicației finalizate, întârzierea publicării și vânzarea acesteia, vă subliniem totuși că este complet inadmisibil să dați comenzi pentru publicații fără aprobarea editorului lor Gosizdat, deoarece redacția Gosizdat poartă responsabilitatea ideologică pentru toate publicațiile Gosizdat în fața partidului și a guvernului sovietic.

Totodată, vă aducem la cunoștință că, în conformitate cu hotărârea Comisiei Administrative a Editurii de Stat din data de 21 a acestei luni, purtați personal întreaga responsabilitate pentru toate neînțelegerile de natură comercială și juridică care pot apărea în legătură cu publicarea sus-menționată a cărții lui V. V. Mayakovsky”.

El Lissitzky. Coperta colecției „Mayakovsky pentru Voce”. 1922

Z.G. Grinberg a cerut permisiunea de a tipări cartea după fapt, dar nu a primit un răspuns de la Moscova. Cazul nu a fost finalizat mai mult de un an mai târziu. La 22 noiembrie 1924, Greenberg a scris Moscovei: „... a treia întrebare se referă la reținerea aici a cărții lui Mayakovsky „Pentru voce”. După cum probabil știți din scrisoarea mea, Mayakovsky a publicat aici o colecție de poezii „Mayakovsky pentru voce”. La cererea autorului, considerând că cartea sa nu este dăunătoare lui Gosizdat ca autor cu un cerc mare de cititori, am achiziționat aici 2000 de exemplare. si a dat ordinul corespunzator sectiei editurii de carte din data de 15/XI 22. Directia editurii de carte a pus pe carte o stampila editoriala fara a-mi cere acordul. La întrebarea mea dacă această carte ar trebui trimisă lui Gosizdat, acesta din urmă nu mi-a dat niciun răspuns. Cartea este și astăzi aici. Aducându-vă la cunoștință cele de mai sus, vă rog să-mi spuneți ce să fac cu cartea lui Mayakovsky în valoare de 1000 de exemplare. O mie de exemplare. Maiakovski a luat cu el pentru transfer la Gosizdat”.

Așadar, aflăm că departamentul de editare de carte al misiunii comerciale din Berlin ar fi pus, fără știrea lui Greenberg, ștampila editurii de stat pe carte. Acest departament la acea vreme era condus de Ivan Pavlovici Ladyzhnikov. În memoriile sale scrise de mână, păstrate în Muzeul V.V. Mayakovsky, există o scurtă mențiune despre cartea „Pentru voce”: „În Germania, V.V. Mayakovsky și-a propus să publice o carte. Faptul este că era dificil de publicat la Moscova în acel moment; nu exista hârtie. Am fost responsabil de departamentul de editare al misiunii comerciale din Berlin și am încercat să ajut la publicarea volumului său de poezie. Era fascinat de aspect și formă. Cineva l-a inspirat să se pună în formă, se pare Lissitzky. A fost puțin original în formă, dar dacă unei persoane îi place, de ce nu o faceți, nu ajutați. Și am ajutat în toate felurile posibile.” Ladyzhnikov, după cum vedem, a fost sceptic cu privire la conceptul de design de carte dezvoltat de Lissitzky. Să vorbim despre soluția propusă de artist pentru a vedea cât de greșit a fost funcționarul misiunii comerciale.

Lissitzky a conceput cartea ca un agendă telefonică cu un registru asemănător unei scări care vă permite să găsiți rapid poezia de care aveți nevoie. Pe decupajele registrului există nume prescurtate ale poeziei: „Martie”, „Kuma”, „Dragoste”, „Soare”, precum și desene simbolice în două culori alcătuite din dreptunghiuri și cercuri. Ca și în „Povestea”, această carte folosește doar două culori (cu excepția culorii albe a hârtiei) negru și roșu. Lupta lor, transformându-se în cooperare, continuă.

Registrul a dat cărții un volum pe care îl simți imediat când o ridici. În această privință, criticul de artă Yuri Yakovlevich Gerchuk a scris despre „dinamica cărții”: „Cuprinsul-registru”, a argumentat el, „organizează multe „intrari” în carte și oferă acces rapid la începutul fiecăreia. poem."

Colecția „Pentru voce” a fost publicată de o mică tipografie din Berlin „Lutze und Vogt” („Lutze & Vogt G.m.b.H.”). Cartea a fost publicată în ianuarie 1923. Era „îmbrăcat” într-o legătură din carton moale, vopsit în portocaliu. Cartea este precedată de o pagină de titlu liberă, cu o compoziție desenată manual și un text roșu tipărit. Aceasta este singura foaie a cărții tipărită dintr-o placă semiton. Ca frontispiciu, s-a folosit o compoziție sub formă de cerc, în interiorul căreia au fost plasate un triunghi, un cerc, un pătrat și literele L Y B. Acestea sunt inițialele iubitei Lily Yuryevna Brik a lui V. V. Mayakovsky. Dacă citiți această inscripție în sens invers acelor de ceasornic, scrie „DUBIRE”. Astfel, frontispiciul este și o dedicație.

Tirajul în publicație nu este indicat. Din scrisoarea de mai sus a lui Z.G. Grinberg se știe că a achiziționat 2000 de exemplare și că 1000 dintre ele au fost date lui Mayakovsky, care le-a dus în Rusia. Poetului i-a plăcut cartea, dar, în mod ciudat, a menționat-o o singură dată - într-un interviu acordat în 1924. El a spus următoarele: „Editura din Berlin a RSFSR a publicat cartea „Mayakovsky for Voice” (design al artistului Lissitzky), care este excepțională în tehnica interpretării artei grafice.” Expresia este stângace; se simte că acestea nu sunt cuvintele lui Maiakovski, ci ale jurnalistului care l-a intervievat.

El Lissitzky. Coperta cărții „Aproximativ 2 pătrate”. 1922

Lissitzky însuși a vorbit despre istoria publicației „For the Voice” într-un interviu acordat la 19 februarie 1939. „La sfârșitul anului 1922”, a spus el, „am aflat că Mayakovsky zbura la Berlin. Acest lucru a fost tipic pentru Mayakovsky - a folosit întotdeauna cele mai recente capacități de transport. Maiakovski m-a informat că Editura de Stat urmează să-și publice cartea. În acest scop, la Berlin a fost creată o filială a Editurii de Stat. Mayakovsky m-a invitat să mă ocup de designul cărții ca grafică, în timp ce el va acționa ca autor și Lilya Brik ca editor. Am selectat 13 poezii. Cartea a fost destinată lecturii publice. Pentru a ajuta cititorul să găsească rapid poezia potrivită, mi-a venit ideea de a folosi aici principiul înregistrării. Vladimir Vladimirovici a fost de acord cu aceasta. De obicei cărțile noastre erau tipărite în tipografii mari. Editorul tehnic principal Scaponi a găsit o mică tipografie pentru noi. El a spus: „Este mai bine să desfășurați această întreprindere riscantă într-o unitate mică, unde vă vor înțelege mai repede.” Autorul de tipar era german. A tastat complet mecanic. Pentru fiecare pagină i-am făcut o schiță specială. A crezut că suntem puțin atinși. În timpul lucrărilor, conducerea tipografiei și a tipografiei au fost fascinate de această carte neobișnuită și și-au dat seama că conținutul ei necesită un design original. La cererea lor, le-am tradus poezie”.

După cum vedem, circumstanțele publicării „For the Voice” sunt spuse de Lissitsky altfel decât în corespondența lui Z. Grinberg cu N. Meshcheryakov. Artistul a uitat ceva cu mult timp în urmă. De exemplu, l-a sunat pe editorul tehnic al Gosizdat Bruno Georgievich Scamoni Scaponi.

„Pentru Voce” nu este o carte rară. Numai în Muzeul Cărții al Bibliotecii de Stat Ruse există opt exemplare ale acesteia. Printre aceștia se numără și cei care au aparținut celebrilor bibliofili V.A. Desnitsky, A.K. Tarasenkov, N.P. Smirnov-Sokolsky. Dar nu a fost în celebra bibliotecă de poezie rusă a lui Ivan Nikanorovici Rozanov.

Am avut norocul să cumpăr această carte în august 1945 de la o librărie second-hand din ceea ce era atunci Piața Sovietică. Am plătit pentru el o sumă simbolică pentru acele vremuri - 35 de ruble înainte de reformă. Cărțile din primii ani de după război erau incredibil de ieftine. Pe vremea aceea mă interesa Mayakovsky, dar nu auzisem niciodată nimic despre Lisitzky. Și doar mulți ani mai târziu am descoperit ce comoară am deținut. Exemplarul pe care l-am cumpărat a fost complet și curat. În poemul „Povestea modului în care nașul l-a interpretat pe Wrangel”, rândurile au fost chiar păstrate în ea:

În avion

chiar acum

Troţki s-a ascuns cu Lenin.

Cenzorii au șters fără milă aceste rânduri, iar în edițiile ulterioare au fost complet aruncate.

Va urma.

1. Cuvintele imprimate pe o coală de hârtie sunt percepute de ochi, nu de auz.

Primul dintre cele opt principii ale tipografiei conturate de Lissitzky în „Topografia tipografiei” în 1923. Termenul de tipografie în sine a fost inventat și de Lissitzky. În același an, a fost publicată o carte de poezii a lui Mayakovsky „Pentru voce”, concepută de Lissitzky. Maiakovski însuși l-a însărcinat să proiecteze cartea; conform planului său, era intenționată să fie scoasă în mod regulat din picioarele pantalonilor pentru citire publică. Pentru a facilita găsirea unei anumite poezii, Lissitzky a proiectat cartea ca un agendă telefonică, decupând o scară de-a lungul marginii paginii. Înțelegi de ce cartea are acest titlu? :) Lissitzky a dorit să realizeze unitatea dintre poem și elementele tipografice și a realizat-o, iar pentru proiectarea acestei cărți a primit o invitație de onoare pentru a deveni membru al Societății Gutenberg.

Imaginile au fost furate flagrant din jurnal babs71 . De asemenea, puteți admira toate celelalte pagini de la el.
Mi-e rușine, dar acestea sunt cele mai corecte poze pe care le-am găsit. Puteți vedea „volumul” că aceste pagini sunt decupate atât de inteligent și nu doar inscripții imprimate de-a lungul marginilor.

Cea mai faimoasă operă a lui El Lissitzky. Un plan de atac, un apel la acțiune și o icoană a tiparului suprematist.
O ilustrare vizuală a celui de-al treilea principiu „Economia percepției – optică în loc de fonetică”. Afișul a fost realizat în 1920 pentru Direcția Politică a Frontului de Vest.

Și în anii 80 a fost photoshopat :)

„O poveste cu două pătrate”, 1922. Carte pentru copii. Din nou, mijloace minime și expresivitate maximă. Nu mi-ar fi plăcut această carte în copilărie. Lissitzky a vrut să le combine cumva, a intenționat să folosească o cameră de film, ceva ca un desen animat, este păcat că nu au făcut încă așa ceva în Uniunea Sovietică. Dar omul care a visat la o succesiune continuă de pagini, cărți bioscopice și a prevăzut apariția biblioteci electrice, am înțeles clar ce super desen animat ar putea fi acesta.

În 1922, împreună cu I. G. Ehrenburg, a publicat revista „Thing”
(în rusă, franceză, germană).

Litografia de pe albumul "Victorie asupra Soarelui. Spectacol electromecanic", 1923.

"Persoană nouă"

Proiect de zgârie-nori orizontale la Moscova. 1923 Lissitsky a propus construirea mai multor astfel de zgârie-nori la punctele de intersecție ale străzilor radiale cu Inelul Bulevardului. Pentru a economisi spațiu și timp. Unul dintre suporturi s-a scufundat sub suprafață până la trecerea liniilor de metrou și a servit drept ieșire din stație. În apropierea celorlalte două au fost planificate stații de tramvai. Deasupra ar fi amplasate diverse instituții.

Afiș al primei expoziții sovietice din Elveția.

Coperta prospectului departamentului sovietic al Expoziției Internaționale de Igienă din Dresda.

Coperta catalogului pavilionului sovietic la Târgul Internațional de Tipografie „Presă” din Köln în 1928.

Cartea pentru copii „4 acțiuni”. Nu a fost publicat.

El Lissitzky a murit în decembrie 1941.
Cu câteva zile înainte de moartea sa, afișul său a fost tipărit în mii de exemplare.
„Să avem mai multe tancuri... Toate pentru față! Totul pentru victorie!

Auto portret. Fotomontaj. 1924 El pare să însemne „dumnezeu” în ebraică, de unde busola.

R.S.F.S.R, Editura de Stat. Tipografia Lutze & Vogt G.M.B.H., 1923. 61 de pagini de poezii de Vladimir Mayakovsky și ilustrații de Lazar Lissitzky. Imprimare in doua culori: negru si rosu. Ilustrațiile color, editarea și selecția fonturilor, designul general neobișnuit al cărții și coperta editurii color sunt realizate în stilul constructivismului de El Lissitzky.Tire 2000-3000. 18,7x12,5 cm.

Vladimir Mayakovsky și El-Lissitsky. „Dlia Golosa” (Pentru voce). Berlin, R.S.F.S.R., Gosudarstvennoe izdatel’stvo, 1923. 61 pagini. Imprimat în negru și roșu. Aspect, ilustrații color, ilustrarea paginii de titlu și coperți de hârtie tipărite în negru și roșu pe hârtie portocalie și toate modelele tipografice și filele de pagină de El-Lissitsky. Ediție: 2000-3000. 18,7x12,5 cm.

O colecție de poezii de V. Mayakovsky „Pentru voce” concepută de El Lissitzky a fost publicată în 1923 la Berlin, unde amândoi - poetul și artistul - se aflau la acea vreme. Acesta este un exemplu real de artă de carte realizată de Lazar Lisitsky, un artist inovator, arhitect și maestru al fotografiei. Această publicație este un exemplu al soluțiilor constructiviste și compoziționale originale ale lui Lissitzky și se potrivește perfect cu ritmul poeziei lui Vladimir Mayakovsky. Această carte este unul dintre cele mai bune exemple de constructivism rusesc în publicarea de cărți.

Lisitsky (pseud. El Lisitsky), Lazar Markovich (22 octombrie 1890 - 30 decembrie 1941), arhitect, designer, grafician rus. În 1921-25 a locuit în Germania și Elveția. Membru al Asnov și al grupului olandez „Style”. A dezvoltat proiecte pentru clădiri înalte, mobilier transformabil și metode pentru proiectarea artistică a unei cărți („Bine!” de V. V. Mayakovsky, 1927). Lissitzky a făcut primii pași în artă sub îndrumarea pictorului din Vitebsk Yu. M. Pan (1903). După ce a absolvit o școală adevărată din Smolensk în 1909, a studiat la facultatea de arhitectură a Școlii Tehnice Superioare din Darmstadt, Germania (1909-14). În 1912 a călătorit la Paris, în 1913 a călătorit prin Italia. Întors în Rusia, după izbucnirea Primului Război Mondial, a intrat la Institutul Politehnic din Riga, evacuat la Moscova, pentru a-și confirma diploma de arhitect (a primit-o în aprilie 1918). A lucrat într-un birou de arhitectură din Moscova (1915-16). În 1916, a participat la o expediție etnografică care a examinat monumentele antichității evreiești de-a lungul malurilor Niprului. După revoluțiile din 1917, a fost o figură energică în renașterea culturală națională, participant și organizator de expoziții de artă evreiască profesională. În 1917-23 a ilustrat și proiectat cărți în idiș: „Legenda Praga” (Moscova, 1917), „Capra” (Kiev, 1919) etc.; Ilustrațiile lui Lissitzky au combinat stilul cubo-futurismului și tiparul popular popular. A lucrat în Secția de Artă a Consiliului Deputaților din Moscova, iar primul banner al Comitetului Executiv Central All-Rusian (1918) a fost realizat conform schiței sale. În 1918 a slujit la Departamentul de Arte Plastice a Comisariatului Poporului pentru Educație. La începutul anului 1919, după ce s-a mutat la Kiev, a jucat un rol important în multe eforturi ale Ligii Culturale de la Kiev. În mai 1919 s-a stabilit la Vitebsk, a condus un atelier de arhitectură și un atelier de tipografie la Școala Populară de Artă, condusă de Marc Chagall. După sosirea lui K. S. Malevich la Vitebsk, a devenit un susținător pasionat al suprematismului; în 1920 a adoptat numele artistic „El Lissitzky”. Membru activ al grupului „Approvers of New Art” (Unovis), Lissitzky a participat la decorarea decorativă și festivă a orașului; împreună cu Malevici, a proiectat sărbătorile aniversare ale Comitetului de combatere a șomajului din Vitebsk (1919). A fost autorul unor panouri și afișe care combinau non-obiectivitatea suprematistă și imaginile orientate spre propagandă („Bate pe albi cu pană roșie”, 1919 etc.). În cursul anului 1920, a proiectat „Almanahul Unovis nr. 1”, a realizat cartea „Povestea supremă despre 2 pătrate” (publicată la Berlin, 1922), a proiectat figuri pentru opera futuristă „Victoria asupra Soarelui”, a conceput această producție ca o „ spectacol electromecanic” cu interpreți -păpuși (o mapă cu figurine litografiate a fost publicată la Berlin în 1923). La Vitebsk, Lissitzky a inventat și dezvoltat propria sa versiune a compozițiilor suprematiste tridimensionale, pe care le-a numit „prouns” (proiecte pentru aprobarea noului). În 1919-20 a scris un număr mare de lucrări picturale, dintre care unele au fost traduse în formă grafică; mape cu litografii ale Prounurilor au fost apoi publicate la Moscova (1921) și la Hanovra (așa-numitul „Dosar Kestner”, 1923). Prouns, potrivit autorului, a sintetizat metodele suprematismului și constructivismului, servind drept „stație de transfer de la pictură la arhitectură”. În perspectiva întregii biografii a lui Lissitzky, ei au jucat rolul unei etape de proiectare pentru crearea unor dezvoltări de design dintr-o gamă largă: din aceste prounuri au crescut ulterior celebrele proiecte de „zgârie-nori orizontali”, modele teatrale, instalații decorative-spațiale, proiecte. de pavilioane și interioare expoziționale, noi principii de fotografie și fotomontaj, poster, carte, design mobilier. La sfârșitul anului 1920, maestrul s-a mutat la Moscova, a predat la Atelierele superioare de artă și tehnică și a participat la lucrările Institutului de cultură artistică. În toamna anului 1921 a fost trimis la Berlin pentru a stabili contacte cu artişti şi personalităţi culturale din Europa de Vest; a jucat un rol uriaș în stabilirea legăturilor între avangarda rusă post-revoluționară și inovatorii europeni - în special grupul Berlin Dada, grupul Dutch Style și Bauhaus. A participat la mișcarea constructivistă paneuropeană, realizându-și părerile asupra rolului comunicativ al designului ca limbă internațională, înțeles dincolo de formele de comunicare verbală. În 1922, împreună cu I. G. Ehrenburg, a publicat revista „Thing” (în rusă, franceză, germană). A colaborat activ la publicarea unui număr de reviste de artă și arhitectură: „Broom”, Berlin, 1922; „De Stijl”, Amsterdam, 1922; „G” (cu Mies van der Rohe), Berlin, 1922-1923; „Merz” (cu Kurt Schwitters), Berlin, 1923-1924; „ABC” (împreună cu M. Stam), Elveția, 1925. În 1923, cartea „Mayakovsky. Pentru Voce” a fost publicată la Berlin, unde Lissitzky a folosit pentru prima dată metodele sale de construcție vizual-spațială a unei cărți. În 1922-23, la Hanovra au avut loc expoziții personale ale artistului; Ca parte a Marii Expoziții de Artă de la Berlin, a proiectat „Sala Proun” (1923). În 1923, maestrul a lucrat în Olanda (Rotterdam, Utrecht, Haga), a citit reportaje despre arta rusă; s-a alăturat asociaţiei De Stijl. În 1924, a avut loc la Berlin expoziția sa personală; în același an, a expus la Viena un proiect pentru o „Tribună oratorică” mobilă, care a revenit la proiectele lui Unovis. O exacerbare a tuberculozei l-a forțat pe Lissitzky să petreacă câteva luni într-un sanatoriu din Elveția (1924-25), unde a lucrat la articole despre artă, a pregătit, împreună cu K. Schwitters, un număr al revistei „Merz” (nr. 8-). 9), și a început să proiecteze un „zgârie-nori orizontal”, a creat designul pentru compania Pelican. În 1925 a avut loc o expoziție personală la Dresda. În iunie același an, s-a întors la Moscova și a preluat postul de profesor la Vkhutemas (din 1926 - Vkhutein). S-a alăturat Asociației Noii Arhitecți (Asnova); a dezvoltat o serie de proiecte de arhitectură, dintre care niciunul nu a fost implementat (proiecte pentru o fabrică de textile, o casă comunală, o bibliotecă-sală de lectură, un club de iaht, complexul editurii Pravda etc.). În 1927 s-a căsătorit cu Sophia Küppers, o artistă germană care s-a mutat la Moscova. În 1927-28, „Cabinetul abstract” a fost proiectat la Muzeul Landes din Hanovra după designul lui Lissitzky. În colaborare cu Vs. E. Meyerhold a creat un design pentru instalația de scenă pentru piesa „Vreau un copil” de S. Tretiakov (1929-30). Pe tot parcursul anilor 1920. a scris o serie de articole și tratate, unde a acționat ca teoretician și promotor al noii culturi vizuale generată de mișcarea artistică în secolul XX; în 1930 și-a publicat cartea despre arta rusă contemporană (Russland. Architectur fur eine Weltrevolution) în limba germană la Berlin. Proiectarea Expoziției de tipografie All-Union de la Moscova, proiectată și realizată de Lissitzky în 1927, a marcat nașterea în URSS a însăși profesiei de designer, designer de expoziții; Lissitzky s-a remarcat ca director artistic al unei echipe mari de autori, creând o operă de artă sintetică cu utilizarea pe scară largă a realizărilor tehnice și de inginerie. Din a doua jumătate a anilor 1920, a devenit principalul maestru al designului expozițional sovietic. Printre lucrările sale se numără proiecte și dezvoltări de pavilioane sovietice la Expoziția Internațională de Tipografie „Presă” de la Köln (1928), Expoziția Internațională de Igienă de la Dresda, Expoziția Internațională de Blanuri de la Leipzig (ambele 1930), Expoziția Internațională de Comerț de la Belgrad (1940). -1941, nu a avut loc) ). În 1935 a fost numit artist-șef al Expoziției Agricole All-Union și a lucrat la proiectul Pavilionului Principal. În anii 1930, Lissitzky și-a continuat activitatea în domeniul designului de cărți și reviste (albume „15 ani de URSS”, „15 ani de Armata Roșie”, „URSS construiește socialismul” etc.); în 1932-1940 a lucrat ca designer grafic pentru revista „URSS on Construction”. După începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Lissitzky a creat o serie de afișe antifasciste.

Pagina 2 din 3

De asemenea, colecționarii și dealerii îl iubesc pe El Lissitzky pentru posterul său „Învinge albii cu o pană roșie!” - cel mai scump poster sovietic. Îngrijire: 182.500 USD. Licitație Sotheby's. Tipărituri. 26-27 aprilie 2012. New York. Lotul nr. 131. Artistul mister și „eternul” rătăcitor al constructivismului Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) (1890 – 1941) a trăit mai multe vieți în artă. Artist grafic, ilustrator, tipograf, arhitect, fotograf, teoretician și critic de arhitectură, precum și unul dintre creatorii unei noi forme de artă - designul, Lissitzky este una dintre figurile cheie ale Renașterii evreiești,Avangardă rusă, avangardă foto Șiconstructivism sovietic. Este un om de talie mondială. In Rusia il cunosc foarte, foarte prost: intreaba pe strada ce prounuri, mape Kestner, figurine, fotograme etc. - Nu vei auzi răspunsul. Lazar Lissitzky are postere mai ieftine:

El Lissitzky. URSS. Die russche Ausstellung

(URSS: Expoziția rusă),

litografiat poster pentru expozitie

la Kunstgewerbemuseum,

Îngrijire: 25.000 GBP Sotheby's Auction.

Lazar Lissitsky. Moscova este capitala URSS.

Moscova, 1940. 89x58,5 cm.

Lazar Lissitsky. Să luăm mai multe tancuri

puști și tunuri antitanc,

avioane, tunuri, mortare,

obuze, mitraliere, puști!

Totul pentru fata!

Totul pentru victorie!

Moscova - Leningrad, 1941. 43x59 cm.

El Lissitzky. TsPKiO. Sparrow Hills.

Stația de schi „Munții de gheață”. Poster.

Lissitzky s-a arătat strălucitor și strălucit în avangarda foto, unde a fost primul în multe privințe și a câștigat o poziție de lider în lume. Fotomontajele lui pentru album "Armata Roșie a Muncitorilor și Țăranilor. (RKKA)" - Moscova: Izogiz, tipografia Goznak, 1934- pur și simplu fantastic:

Foarte demn de remarcat pentru istoria afișelor politice constructiviste sovietice a fost publicarea celebrului dosar: A. M. Rodchenko, El Lissitsky și alții, „Istoria Partidului Comunist din întreaga Uniune (bolșevici) în afișe”. Moscova, ed. Comacademia și Muzeul Revoluției din URSS, 1926. Dosar cu 25 de afișe propagandistice offset color 72,5x54,5 cm, realizate prin tehnici de fotomontaj folosind materiale muzeale, fotografii și documente. Ele au fost, de asemenea, publicate în limbile popoarelor URSS. Majoritatea afișelor și coperților au fost proiectate de artistul Alexander Mikhailovici Rodcenko (1891-1956).Această publicație aparține, fără îndoială, genului constructivismului, în cele mai izbitoare manifestări ale sale - propaganda.Pe piața mondială de antichități, prețul acestei publicații este în afara topurilor - sub 100.000 de „verzi”! La urma urmei, o simbioză a doi mari artiști constructiviști... Îngrijire: 61.250 GBP. Sotheby's. 01 decembrie 2010. Muzică, cărți și manuscrise continentale și rusești . Londra. Lotul nr. 220. Una dintre celebrele ediții foto „ceremoniale” ale perioadei staliniste a istoriei Rusiei, când Marele Tiran a creat istoria din evenimente care nu s-au întâmplat, a documentat ceea ce nu s-a întâmplat, a cimentat inexistentul în mintea oamenilor.Publicațiile de propagandă au fost publicate și în alte state totalitare, li s-a acordat o mare importanță, s-au cheltuit sume uriașe de bani, dar doar cartea de propagandă sovietică a devenit un fenomen artistic.

Răsfoind publicațiile ilustrate de propagandă din anii douăzeci și treizeci ai secolului trecut, simțim nu doar un sentiment de teamă și groază, ci și admirație. Această ambivalență apare de fiecare dată când deschideți cărți concepute de Lissitzky, Rodchenko și Telingater. Care este fenomenul produselor de tipărire de propagandă sovietică? Răspunsul este evident - timpul! Un timp îngrozitor în fanatismul său, dar și romantic, un timp de credință și vise necondiționate.Ulterior, aceste afișe au fost interzise și scoase din depozit, deoarece înfățișau acei lideri care au devenit ulterior dușmani ai poporului.

Alexander Mihailovici Rodchenko afișe publicitare foarte apreciate realizate împreună cu V.V. Maiakovski. Frații G. și V. Stenberg au afișe de film.

2 Stenberg 2. Expoziţie

„Afiș în serviciul Planului cincinal”.

Moscova - Leningrad, 1932. 106x75 cm.

Alexey Gan. Prima expozitie

Arhitectura Moderna.

Poster. 1927. 107,5x72,5 cm.

Exista și un afiș politic și publicitar constructivist pur evreu. În primul rând, aceasta era legată de așezarea evreilor pe pământ și de pogromurile evreiești. Aceasta a fost legată și de OZET (Societatea de Administrare a Pământului a Muncitorilor Evrei) - o organizație publică care a existat în URSS între 1925 și 1938 și care a stabilit inițial scopul de a stabili evreii sovietici prin „agrarizare”. Din punct de vedere istoric, principalele surse de hrană pentru evrei din Imperiul Rus au fost meșteșugurile și comerțul mic. Existența Pale of Settlement a dus la sărăcia și supraaglomerarea maselor populației evreiești din orașe.

Afiș celebru în stil constructivist

"Cine este anti-Simite?"

Acești oameni, din furia fiarei,

cei întunecaţi sunt îndemnaţi să-l atace pe evreu.

Ediția OST. Afișul nr. 2.

Moscova, „Mospoligraph”, 1928.

Antisemitismul este o contrarevoluție conștientă.

Antisimitul este inamicul nostru de clasă.

Ediția OST. Afișul nr. 1.

Moscova, „Mospoligraph”, 1928.

După Revoluția din Octombrie și Războiul Civil, pogromurile și devastările ulterioare, comercianții și artizanii s-au transformat în dușmani de clasă ai noului sistem. Potrivit diverselor surse, între 100 și 200 de mii de evrei au fost uciși în pogromuri în perioada 1918-1920. Aproximativ două milioane de evrei au emigrat din Imperiul Rus (inclusiv Regatul Poloniei) în Statele Unite între 1881 și 1915; imigrația în Palestina, Argentina, Brazilia și alte țări a fost, de asemenea, semnificativă. Până la începutul anilor 1920, mai mult de o treime din populația evreiască rămasă din URSS s-a aflat în categoria persoanelor lipsite de drepturi. O parte semnificativă a evreilor au părăsit shtetl-urile în căutarea unui loc de muncă în orașele mari, dar șomajul domnea și acolo.La 17 ianuarie 1925, a fost creată la Moscova Societatea pentru Gospodărirea Pământului a Muncitorilor Evrei (OZET), care strângea și distribuia fonduri pentru a ajuta persoanele strămutate, mobiliza opinia publică, promova propaganda, organiza învățământul general și profesional, viața culturală, medicina pt. persoane strămutate și a interacționat cu organizații internaționale evreiești. Loteriile OZET au avut loc în 1928, 1929, 1931, 1932 și 1933. Au fost realizate numeroase postere.

2.000.000 de membri ai comunei evreiești.

Moscova, 1929. 49x69 cm.

Mihail Dlugach. fermier evreu

fiecare rotire a roților tractorului

participă la construcția socialistă.

Îl vei ajuta!

A doua loterie OZET.

Editat de CPU „OZET”.

Moscova, Sovkino, 1929. 62x47 cm.

Mihail Dlugach.

Construiește un Birobidjan socialist!

Moscova, 1932. 105x69 cm.

Mihail Dlugach. 5 loterie OZET.

Să construim Birobidzhan,

hai sa-l transformam intr-un model

avanpost socialist în Orientul Îndepărtat.

publicaţia OZET.

Moscova, 1933. 69x49 cm.

Mihail Dlugach. Loteria a 3-a - OZET.

Moscova. 1930. 101x71,3 cm.

Mihail Dlugach. Loteria a 4-a - OZET.

În valoare de 750.000 de ruble.

pretul biletului 50 copeici.

Total 40198 câștiguri.

Construiește un Birobidzhan socialist -

zona viitoarei Unități Autonome Evreiești.

Moscova, 1932. 69x49 cm.

Mihail Dlugach. Loteria a 2-a OZET.

Moscova, 1929. 71,3x108,5 cm.

Mihail Dlugach. Vom da a treia loterie OZET

3 milioane pentru dezvoltarea terenului și

implicarea industriei

noi mase de săraci evrei.

Moscova, 1930. 104,3x70,3 cm.

Mihail Dlugach. Masini, scule, materii prime

poate primi:

șomeri, artizani și artizani

prin ferbandul ORT al Societăţii Meşteşugurilor şi

munca agricolă printre evreii din Rusia”.

Moscova, 1930. 71x107 cm.

A.O. Barsch. Schiță pentru un afiș despre loteria evreiască.

Guașă, cerneală, hârtie.

Moscova, 1927. 30x25 cm.

Afișele politice constructiviste sovietice au fost create de mulți, mulți artiști.

A. Vedeneev. 10 ani.

Industrializarea este calea către socialism.

Moscova - Leningrad, 1932. 105,5x70,5 cm.

N. Kotov. Construcția socialismului.

Moscova - Leningrad, 1932. 72x54 cm.

Sergey Senkin și Dmitry Moor.

Muncitori din toate țările uniți-vă!

Trăiască marele, invincibilul

steagul lui Marx, Engels, Lenin, Stalin!

Trăiască leninismul!

Moscova, 1932. 93,5x60,5 cm.

A. Deineka. China este pe drum

eliberare de imperialism.

Moscova - Leningrad, 1930. 72x107,3 cm.

I. Ganf. Religia este inamicul industrializării.

Moscova - Leningrad, 1930. 102x69 cm.

E. Zernova. Jos războiul imperialist.

Moscova - Leningrad, 1930. 103x70 cm.

Trăiască munca eliberată. (c. 1930).

71x106,5 cm.

De Ziua Internațională a Femeii

uniţi-vă, muncitori din oraşe şi sate.

(c. 1930). 71,3x107 cm.

Mihail Khazanovski. Într-un ritm rapid

plină desfășurare,

pe o perioadă de cinci ani de patru ani.

Moscova - Leningrad, 1930. 108x70 cm.

Nikolai Dolgorukov și Dmitri Moor.

„Puterea sovietică este acum

cea mai durabilă putere dintre toate cele existente

autoritățile din lume.” (Stalin).

Moscova, 1932. 69x102 cm.

Afișele au fost „coapte ca plăcintele” - tânărul stat sovietic nu a scutit bani pentru propagandă:

TsPKiO. 18 august. Sărbătoarea aviației sovietice.

Moscova, b.g. 85x61 cm.

A. Buhovsky. Muzeul Aerochim poartă numele. M.V. Frunze.

Moscova, b.g. 50x35 cm.

Georgy Rublev. Aviakhim este protecția noastră!

Moscova. b.g. 48x34 cm.

Georgy Rublev. TsPKiO.

Sala de vară a fabricilor și fermelor colective are 1.400 de locuri.

Sezonul 1932.

Moscova. 1932.

Georgy Rublev. TsPKiO. Baza de iarna

şcolar şi pionier.

Moscova, 1931. 100x70 cm.

Georgy Rublev. Baieti! Pentru a lupta pentru cauza muncitorilor -

fii pregătit!

În Parcul Central de Cultură și Cultură se deschide o tabără de iarnă pentru copii

şcolar şi pionier.

Moscova, 1930. 92x64 cm.

Toate pentru alegerile comitetelor de fabrică!

Consiliul Provincial al Sindicatelor din Moscova.

Moscova, b.g. 105x70,5 cm.

Nikolai Dolgorukov. Mitropolit.

Moscova, 1931. 73x103,5 cm.

Toate eforturile de a crește productivitatea muncii.

Moscova - Leningrad, b.g. 107x71 cm.

I.I. Fomina. URSS. Leningrad.

Moscova - Leningrad, b.g. 44x30 cm.

Victor Koretsky.

sportivi sovietici -

mândria ţării noastre.

Moscova-Leningrad, 1935. 107,5x78,5 cm.

A. Deineka. "Minte sănătoasă

necesită un organism sănătos.” K. Voroshilov.

Moscova - Leningrad, 1939. 87,5 x 59 cm.

Samokhvalov A.N. Trăiască Komsomolul!

O armată tânără îi înlocuiește pe bătrâni.

La a șaptea aniversare a Revoluției din octombrie. 1924.

Amprentă tipografică. 93,2x59,6 cm.

Vasily Yolkin.

Trăiască Armata Roșie -

detașament armat al revoluției proletare!

Moscova - Leningrad, 1933. 133x86,5 cm.

Vasily Yolkin a creat un portret colectiv al conducerii țării și l-a afișat pe un afiș: „Trăiască Armata Roșie - un detașament armat al revoluției proletare!” un tablou grandios al paradei festive din Piața Roșie (1932). La începutul anilor 30, rândurilor de adepți ai artiștilor constructiviști li s-au alăturat V. Koretsky și V. Gitsevich. Ei au dezvoltat o formă de poster în care fotografiile erau colorate și combinate cu imagini desenate manual. Se remarcă afișul lui V. Gitsevich „Pentru parcul proletar de cultură și recreere” (1932) și foaia de V. Koretsky „Atleții sovietici sunt mândria țării noastre!”. (1935), care reflecta clar și succint cele mai importante îndrumări ideologice ale acelor ani. Trebuie remarcat faptul că în posterul de fotomontaj de la mijlocul anilor '30, G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky și alți artiști au abandonat experimentul constructivist cu fonturi și blocuri de testare, concentrându-se pe imagine. Sloganurile afișelor ocupau în principal locul din partea de jos a foii (G. Klutsis „Trăiască fericita noastră patrie socialistă...”, 1935).

„În pictură, pictura a fost înlocuită cu fotomontajul și alte tipuri de postere, care sunt încă necesare împreună cu designul lucrurilor (producția industrială)” - afirmat pe paginile „Revistei de cinema” a Asociației Cinematografiei Revoluționare.„Afișul, în sensul „apelului său în masă”, înlocuiește pictura de șevalet”, - a scris autorul revistei „New Spectator”. „Viitorul poster proletar se dorește să devină un „pictură de stradă”... Nu vom avea „pictură de șevalet proletar” în el?- a pus o întrebare presantă în revista „Arta sovietică”. Și i-au răspuns în primul rând constructiviștii grupați în jurul revistei „LEF” și editorul ei Mayakovsky - A. Rodchenko, V. Stepanova, A. Lavinsky, L. Popova și alții, explicând cititorilor:

„Respingând cu hotărâre arta de șevalet din cameră-muzeu, „Lefs” luptă pentru afișe, ilustrații, publicitate, editare foto și film, i.e. pentru astfel de tipuri de artă picturală utilitară care ar fi produse în masă, fezabile prin intermediul tehnologiei mașinilor și strâns legate de viața materială a muncitorilor industriali urbani.”

Grigory Shegal. Dați sclavia din bucătărie!

Dă-mi o nouă viață!

Poster. 1931. 103x70,5 cm.

Yuri Pimenov. Totul este expus!

Poster. 1928. 108x73 cm.

Înglobând în mod constant aceste idei în practica artistică, ei au creat afișe cu stil complet nou, unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale cărora a fost o foaie de promovare a produselor Rubber Trust - „There have never been better nipples” (1923). Eroul său, în loc de imaginea tradițională și emoționantă a unui bebeluș cu suzetă, a cărui imagine realistă a influențat mereu și inconfundabil publicul, a devenit un anumit „homunculus” construit din părți geometrice, lipsit de tot ce este familiar, dar totuși viu memorabil și izbitor în neobișnuința sa. „Constructorii-rekpam” au geometrizat, de asemenea, la maxim figurile tradiționale ale oamenilor orientali în halate, oferindu-le și un triunghi uriaș de galoșuri. S-a remarcat efectiv pe fundalul galben strălucitor, contrastând cu culorile roșu și alb care au pus în evidență scrierea grafică a textului persan de pe foaie, care a fost dedicată exportului de galoșuri (1925).

Serghei Senkin. Pentru mai multe milioane de dolari

Komsomol leninist!

Moscova - Leningrad, 1931. 106x73 cm.

Serghei Senkin. Sub steagul lui Lenin

pentru al doilea plan cincinal.

Moscova - Leningrad, 1931. 146x103 cm.

Dmitri Bulanov. Vom elimina câmpurile la timp.

Moscova-Leningrad, 1930. 102x72,5 cm.

Compoziția afișului care promovează „Berea Trekhgornoe” (1925) a lui Mosselprom arată, de asemenea, foarte schematică. Cu toate acestea, victoria acestei băuturi asupra sticlelor sparte de „ipocrit” și strălucire de lună a fost arătată ingenios pe foaie cu ajutorul riglelor tipografice, fonturilor la scară diferită și tehnici coloristice eficiente. Baza posterului lui A. Lavinsky „Export-Import al URSS” (1925) este, de asemenea, un font variat, ale cărui „blocuri” sunt plasate într-o compoziție circulară complexă. Pe foaie, însă, există și elemente picturale - sus și jos sunt vagoane cu mărfuri care se deplasează pe șine, care explică foarte clar și simplu privitorului baza exporturilor și importurilor din țară. Același A. Lavinsky a creat 1925 și o foaie captivantă „Acceptarea abonamentelor pentru 1926” pentru Editura de Stat (GIZ), al cărei centru este sigla grafică. Capabil în sens, pare laconic, deși este „construit” dintr-o serie de elemente - o abreviere a literei, imagini ale unei cărți, un simbol proletar - o seceră și un ciocan, precum și o roată dințată, care denotă un element al mașini îndrăgite de constructiviști. Informațiile necesare sunt grupate clar în compoziția afișului pe planuri de formă geometrică care contrastează în culori și dau un efect vizual dinamic. Mai multe afișe pentru Institutul Istoric de Stat în 1925 au fost create de V. Mayakovsky în colaborare cu V. Stepanova - „Calea către comunism - Cărți și cunoaștere”; „Studenți, Editura de Stat va livra toate manualele la timp în acest an”; „Amintiți-vă de GIZ! Acest brand este o sursă de cunoștințe și lumină.” Toate sunt lipsite de elemente vizuale și, alături de ștampila GIZ, compoziția foii constă doar din seturi de litere care contrastează ca scară și culoare. Cu toate acestea, posterul, inventat și de Mayakovsky în colaborare cu Stepanova, „Numai abonații „Red Pepper” râd din toată inima” (1925) este deja îmbogățit cu un detaliu vizual unic - o fotografie a unui tânăr care râde. Această tehnică de combinare a elementelor de tip cu o imagine foto a fost folosită pentru prima dată în compozițiile de afișe de către A. Rodchenko, care în 1924 a creat o foaie dedicată filmului de știri de Dziga Vertov „Kinoglaz”, iar în 1925 - o reclamă pentru LenGIZ, în care a umbrit efectiv un portret foto alb-negru țipând Lily Brik, de parcă ar fi chemat spectatorul să cumpere cărți. În 1926, A. Lavinsky avea să creeze o compoziție similară pe o foaie dedicată publicării Institutului Istoric de Stat „Facultatea de lucru la domiciliu”. Și foarte curând metoda de instalare născută în aceste postere constructiviste va fi adoptată de majoritatea artiștilor profesioniști și amatori din țară.

Victor Koretsky. Muncitori ai fermelor colective gratuite pentru industrie.

Moscova - Leningrad, 1931. 74x104 cm.

Victor Koretsky. Sindicatele din URSS

avangarda mișcării muncitorești mondiale.

Moscova - Leningrad, 1932. 71x100 cm.

Multe afișe de publicare de cărți create de constructiviști în anii 1920 au arătat și o trăsătură caracteristică epocii asociată cu dezvoltarea progresului tehnic în țară. Cultul mașinilor a fost o atitudine estetică importantă a adepților „artei industriale”. El a fost susținut în toate modurile de către lefoviți, care se autointitulau „industriali”, în reclamele diverselor publicații din fabrică. În afișul lui V. Mayakovsky și A. Levin, dedicat unui abonament la ziarul „Working Moscow” (1924), a fost desenată o silueta generalizată a unei clădiri industriale cu o țeavă, iar baza foii de V. Mayakovsky iar A. Rodchenko cu o reclamă pentru revista „Smena” (1924) a fost o compoziție cu o macara portuară detaliată și accesorii din fier. Constructiviștii au inclus în mod activ imagini iluzorii sau schematizate ale obiectelor industriale, mașinilor-unelte și mașinilor în postere, combinându-le cu fragmente fotografice și de fonturi.

Antipenko V. Pentru minerit de cărbune mecanizat!

Moscova - Leningrad, 1931. 105x72,5 cm.

Nikolai Dolgorukov. Muncitor de transport,

înarmat cu cunoștințe tehnice,

lupta pentru reconstructia transportului!

Moscova - Leningrad, 1931. 104x73 cm.

Yakov Guminer. Aritmetica contraplanului financiar industrial

2+2=5 plus entuziasmul muncitorilor.

Moscova - Leningrad, 1931. 90x62 cm.

Dacă susținătorii „artei industriale”, care au colaborat la LEF, considerau afișul drept „cea mai expresivă formă de ingeniozitate și îndemânare” și considerau că „rolul artistului maestru afișar este destul de adecvat rolului inginerului proiectant, ” atunci campionii tradițiilor în artele plastice au abordat afișul din cu totul alte poziții. De exemplu, celebrul cercetător al graficii ruse, profesorul A. Sidorov, a cerut „să ridice problema „esteticii” afișului”, în care a apreciat în primul rând principiul figurativ strălucitor, caracteristic celor mai bune lucrări din trecut.

„În lupta din ce în ce mai intensă dintre arta figurativă și non-figurativă, pe care o prevăzum în viitorul apropiat, afișul și arta sa vor fi, desigur, una dintre cele mai ferm apărate cetăți ale imaginii.” - a scris Sidorov, proclamând afișul a fi nimic mai puțin decât o „icoană modernă”.