Arta performanței. Esența conceptului de „artistică”. Exerciții pentru dezvoltarea artistică

- [Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Vezi stăpânire 1 Dicționar de sinonime ale limbii ruse. Ghid practic. M.: Limba rusă. Z. E. Alexandrova. 2011. substantiv artistic, număr de sinonime: 6 ... Dicţionar de sinonime

măiestrie- a, m. artistisme m. 1. Abilitati deosebite, talent artistic. BAS 2. || Despre capacitatea deosebită de a se ține, eleganța manierelor, grația mișcărilor caracteristice de obicei artiștilor. BAS 2. 2. Înaltă competență atinsă în domeniu... ... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

ARTISTISM, huh, soț. (carte). Îndemânare subtilă în artă, virtuozitate în muncă. Înalt a. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

măiestrie- ah, numai unități, m., carte. 1) Talent artistic. Arta naturală. 2) Îndemânare înaltă și subtilă în executarea a ceva. Fii distins prin artă. Sinonime: virtuozitate/ pricepere, artă/ pricepere/ 3) Eleganță deosebită a manierelor, grația mișcărilor.… … Dicționar popular al limbii ruse

M. 1. Talent artistic. Ott. trans. Înaltă abilitate creativă, virtuozitate în orice problemă. 2. transfer Eleganță deosebită a manierelor, mișcări grațioase. Dicționarul explicativ al lui Efraim. T. F. Efremova. 2000... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova

Artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă (Sursa: „Paradigma accentuată complet conform A. A. Zaliznyak”) ... Forme de cuvinte

măiestrie- artistismul și... Dicționar de ortografie rusă

măiestrie- (2 m) ... Dicționar de ortografie al limbii ruse

măiestrie- y, h. Înaltă măiestrie, virtuozitate... Dicţionar ucrainean Tlumach

Cărți

Angelina Stepanova, Wulf Vitali Yakovlevich. Angelina Stepanova avea gust și artă prin fire, dar a fost caracterizată de o altă încărcătură pozitivă, nu mai puțin importantă - capacitatea de a lucra: de dragul oricărui rol minuscul pe care a știut să refuze...
Amintirile trăiesc în mine, Muslim Magomayev. Este greu de imaginat un cântăreț atât de iubit ca autorul acestei cărți. Dar Svyatoslav Belza a făcut-o cel mai bine. "Este stelară acum pe scena noastră. Dar, așa cum se știe din timpuri imemoriale...

Arta ajută o persoană în diferite domenii ale vieții. Aceasta ar putea fi munca, studiu sau simpla comunicare cu prietenii. Arta este capacitatea de a se comporta într-un mod în care altora le place și este necesar în anumite circumstanțe de viață. Cu toate acestea, acest concept are multe interpretări. De asemenea, o persoană poate îmbunătăți sau dezvolta această calitate.

Ce este arta

O persoană care are această calitate este capabilă să se transforme și să joace diferite roluri în viața reală. Arta este creativitatea unui individ. Aproape toți oamenii au această abilitate, dar numai în diferite grade de manifestare. Este inerent nu numai cântăreților, actorilor și vorbitorilor. Oamenii artistici sunt destul de comune. Îi captivează cu pricepere pe ceilalți cu poveștile lor interesante, completându-i cu gesturi expresive și emoții vii. Arta este dezvoltată și în rândul jurnaliștilor, profesorilor și oamenilor de afaceri. La urma urmei, astfel de oameni au nevoie de capacitatea de a convinge și de a reține atenția publicului.

Interpretări ale acestei calități:

Arta este un fel de talent care permite unei persoane să se reîncarneze dacă circumstanțele o cer.
Arta este capacitatea de a deveni o persoană diferită în fața societății și alături de cei dragi, dar în același timp să te comporti natural.
O calitate datorită căreia un individ se schimbă nu numai în exterior, ci și la nivel psihologic, fără a se trăda.
Personalitățile artistice se potrivesc rolurilor alese.

O persoană poate fie să se nască cu această abilitate, fie să o dobândească de-a lungul anilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să lucrezi, să studiezi și să exersezi.

Arta în viața reală

Astfel de talente în artă sunt o întâmplare comună. O persoană artistică evocă uneori sentimente controversate în viața de zi cu zi. La urma urmei, uneori altora li se pare că astfel de oameni neglijează regulile moralității, adevărului și onestității. Cu toate acestea, în realitate, arta este un fel de mecanism de apărare.

La urma urmei, aproape în fiecare zi o persoană este supusă atât atacurilor psihologice, cât și energetice de la prieteni, rude sau doar oameni de pe stradă. Și în astfel de situații, arta este o necesitate. El ajută la îmbrăcarea diferitelor măști pentru a nu strica relațiile cu ceilalți. Dar arta are alte beneficii:

Această calitate ajută la desfășurarea unui dialog și la menținerea relațiilor corecte chiar și cu o persoană neplăcută. Aceasta înseamnă că oamenii care o posedă tind să dea dovadă de simț al tactului.
Pentru profesiile legate de creativitate, este imposibil să faci fără artă.
Diplomația și arta pot ajuta în situațiile în care adevărul poate fi neplăcut.
Această calitate îți permite să te protejezi de agresiune și să ieși învingător.

Așa arată arta în viața de zi cu zi. Este una dintre cele mai importante trăsături ale unei persoane. Această abilitate ajută la exprimarea emoțiilor într-un mod mai bun, ceea ce le permite celorlalți să înțeleagă mai bine interlocutorul.

Unde intervine arta?

Datorită unei abordări psihologice magistrate, o persoană poate controla situația. Arta este un ajutor pentru oameni. Se manifestă în următoarele industrii:

Jurnalism. Această specialitate presupune comunicarea cu oamenii. O persoană artistică inspiră încredere și eliberare. Datorită acestui fapt, oamenii împărtășesc informații cu sinceritate, iar jurnalistul le prezintă oamenilor. Acest lucru este necesar în timpul interviurilor atât cu politicieni, cât și cu oameni obișnuiți.
Profesii de actorie. Majoritatea filmelor prezintă personalități care sunt amintite de regizori pentru abilitățile lor de actorie. Aproape nimeni nu acordă atenție aspectului. Teatrele au nevoie și de oameni care sunt capabili să transmită cutare sau cutare stare.
Pedagogie. Gradul realizărilor sale în creșterea copiilor și a elevilor depinde de nivelul de dezvoltare a artei la un profesor. Profesorul trebuie respectat, așa că trebuie să aibă o mască de severitate în arsenalul său și să o îmbrace în timp util. Numai arta poate ajuta cu asta. Trebuie să fii capabil să înfățișezi emoții de aprobare, furie sau indignare. Profesorii au nevoie de acest lucru pentru a controla situația. La urma urmei, copiii nu vor învăța materiale dacă profesorul lor este plictisitor și de neîncredere.
Printre oamenii de afaceri. Această calitate este una dintre cele mai importante în menținerea imaginii tale. Este vital pentru un om de afaceri să dezvolte arta. La urma urmei, respectul personalului și al partenerilor de afaceri depinde de asta. Un om de afaceri trebuie să convingă cu pricepere, crescând astfel numărul de tranzacții de succes.

Acestea sunt cele mai populare zone în care se manifestă înclinațiile înnăscute sau dobândite ale oamenilor artistici. Ei conduc oamenii și îi convin pe alții. De asemenea, persoanele creative vă încântă și vă ghidează pe calea cea bună.

Profesia didactică conține creativitate. Arta în munca unui profesor este o parte integrantă a activității sale. Încorporează calități spirituale și fizice care ne permit să stabilim un dialog constructiv cu fiecare copil în parte. Datorită acestui fapt, mulți profesori se bucură de încrederea elevilor. Deja în cursul muncii lor ei dobândesc ceea ce este relevant pentru pedagogie.

Tipurile de artă sunt foarte multe fațete. Iată principalele metode pe care le folosesc profesorii:

Arta interioară. Combină cultura, emoția, farmecul și imaginația în timp ce rezolvă diverse situații. Acestea pot fi lecții strălucitoare care captivează studenții. Datorită talentului interior al profesorului, copiii sunt pregătiți pentru a studia.
Extern. Aceasta este o prezentare creativă a materialului. Arta externă este inclusă în învățare ca într-un joc. Datorită acestui fapt, elevii percep materialul cu plăcere.

Un profesor trebuie să fie capabil să se transforme și să-și rețină emoțiile. El trebuie să rămână calm în acele momente în care elevii sunt îngrijorați. De asemenea, rolurile pe care le aplică nu ar trebui să fie vizibile.

Cum să dezvoltați această calitate

Când un individ își îmbunătățește capacitatea artistică, el devine actor. Datorită acestui fapt, oamenii pot juca roluri care apar în viața de zi cu zi și în viața profesională. Dezvoltarea artei implică gândirea prin imagini care nu corespund experiențelor interne. La urma urmei, o persoană se confruntă adesea cu situații în care chiar trebuie să-și ascundă emoțiile. Cum să dezvolți arta:

Trebuie să înveți să-ți controlezi gândurile. O persoană ar trebui să se gândească doar la ceea ce o va ajuta să conducă un dialog constructiv. Pentru a face acest lucru, trebuie să eliminați gândurile care vor dăuna comunicării.
Încercați să ascundeți adevăratele emoții. O persoană nu este capabilă să controleze doar direcția elevilor săi. Lacrimi, iritare, zâmbet, râs, tremurături - toate acestea pot asculta de voința lui. Dar practica este cheia aici.
Învață să-i tratezi pe ceilalți cu loialitate. Acest lucru este dificil de făcut atunci când emoțiile sunt copleșitoare. Cu toate acestea, pentru a stabili o relație de încredere, alții trebuie să creadă că nimeni nu îi judecă. Acest lucru poate fi învățat doar printr-o practică îndelungată.
Ascunde-ți nesiguranța. Pentru a face acest lucru, trebuie să comunicați mult cu oameni care evocă acest sentiment. În acest fel, o persoană antrenează nu numai arta, ci și încrederea în sine. Este util și pentru activități profesionale.

Dacă urmați aceste reguli, atunci oricine va dezvolta talentul artistic. Și această abilitate va fi utilă în viața de zi cu zi, comunicând cu cei dragi și prietenii, precum și la locul de muncă. Dacă te străduiești din greu, progresul va fi vizibil după două săptămâni de antrenament.

Concluzie

Personalitățile artistice sunt interesante pentru interlocutori. Ei sunt adesea capabili să-i conducă pe alții. Aproape fiecare persoană trebuie să îmbunătățească această calitate. Cu toate acestea, nu uita că trebuie să fii interesant și să nu pari.

„Să stau în fața unui public și să cânt la vioară mi s-a părut complet natural. Standardele la care am fost ghidat au fost cele mai înalte și m-am măsurat după ele din admirație și nu din dorința de a părea mai bun.”

Yehudi Menuhin, din cartea „Rătăciri”

Măiestrie- talent artistic, abilitati creative deosebite. Înaltă abilitate creativă, virtuozitate într-un fel. de fapt. Eleganță deosebită a manierelor, mișcări grațioase. (

Dicționar explicativ al limbii ruse editat de T. Efremova)

Arta este o manifestare incontestabilă a creativității umane. Deși această trăsătură este nevoie nu numai de oamenii de artă, actori și cântăreți. Arătarea artistică ajută întotdeauna în viața de zi cu zi.

Arta este arta de a te transforma atunci când situația o cere.

Arta este abilitatea de a pune o mască și de a fi la înălțimea rolului ales.
Arta este capacitatea de a te transforma, atât în exterior, cât și în interior, fără a te trăda.
Arta este capacitatea de a deveni diferit - pe scenă, în viață - atunci când circumstanțele o cer.

Esența talentului artistic constă în capacitatea de a influența publicul, de a-l „captura” cu performanța ta. Aici iese în prim-plan nu numai capacitatea de pătrundere psihologică profundă într-o operă muzicală, ci și capacitatea de a subordona publicul voinței creatoare - „magnetismo artistic”. Farmecul personal joacă un rol important. De exemplu, ei au spus despre remarcabilul pianist american W. Clyburn că, chiar dacă ar fi comunicat doar cu publicul, tot ar fi avut mare succes, muzicianul era atât de fermecător. Capacitatea artistică de a implica ascultătorul într-o experiență muzicală.

Arta include abilitatea de a experimenta timpul de două ori pe scenă. Constă într-o premoniție instantanee, o predicție a unui întreg care încă nu se desfășoară. Și tot aceasta este trăirea momentelor reale, care se manifestă în orientarea conștiinței și a voinței spre mișcarea generală a gândirii muzicale. O dublă experiență a timpului este de neconceput fără o schimbare mentală ascuțită cu o reacție musculară bună. Dubla experiență a timpului presupune și capacitatea de a „împărți” atenția, de a fi atât un analist entuziast, cât și rece. Particularitatea performanței artistice este că gândurile și sentimentele pe care muzicianul le pune în ele trebuie gândite și simțite de el în prealabil, în procesul de obișnuire cu imaginea muzicală. Ele ar trebui să devină, parcă, esența energiei imaginii sonore. Și pe scenă, controlul și autocontrolul sunt importante în realizarea planurilor tale.

Arta este o proprietate mentală specială a naturii, care nu corespunde întotdeauna calităților sale mentale generale. Deși adesea un muzician strălucit, care influențează puternic un public uriaș, în viața de zi cu zi poate fi o persoană calmă, cu un caracter blând. În schimb, performanța unei personalități imperative, cu trăsături pronunțate de conducere, poate fi de voință slabă și lipsită de calități carismatice.

Conceptul de artă nu este identic cu conceptul de rezistență pop. Practica istorică confirmă faptul că, adesea, oamenii strălucitori și artistici au simțit disconfort psihologic atunci când vorbeau în public. Și invers, oamenii lipsiți de talent artistic pot uneori să urce liber pe scenă, să cânte cu încredere, fără să „pierde” nimic, dar și fără să scuture urechile ascultătorilor. Deținerea rezistenței pe scenă depinde de structura mentală a naturii cuiva, deoarece a fi pe scenă, în special performanța muzicală și actoria, este asociată cu o presiune mentală puternică. Comportamentul pe scenă este comportamentul într-o situație extremă, a cărui esență constă, în primul rând, în direcția atenției multor oameni, în influența biocâmpurilor lor și, în al doilea rând, în semnificația socială a vorbirii în public.

Practica a arătat că emoția este necesară în timpul vorbirii în public; ar trebui să aducă o acuitate crescută a percepției și sentimentelor. Acest tip de anxietate se numește productiv. Anxietatea excesivă, care nu are legătură cu interpretarea și, dimpotrivă, interferând cu autoexprimarea, este neproductivă.

Consider că este greșit să insuflem în mod intenționat și concentrat unui muzician un sentiment al semnificației sociale a unui spectacol, deoarece adesea acest factor este cauza anxietății excesive și neproductive. Ei notează că majoritatea copiilor, spre deosebire de adulți, nu se tem de vorbirea în public tocmai pentru că nu își dau seama de semnificația socială a acesteia. Dar în adolescență apare această conștientizare și apare frica de a urca pe scenă. Capacitatea de a se abstra de la „responsabilitatea” opresivă și de a depăși presimțirile sumbre necesită atât eforturi cu voință puternică, cât și autohipnoză serioasă. Inițial, focalizarea atenției muzicianului asupra faptului că urcarea pe scenă are în mod necesar un scop specific (public sau social) care este semnificativ pentru el: fie că depinde de o performanță de succes, de înscrierea într-o instituție de învățământ, de promovarea unui examen de tranziție, de primire. un titlu de laureat, aprobarea statutului profesional și etc., în sfârșit, doar o stare psihologică confortabilă - în primul rând, se formează teama de umilire publică și de a primi feedback negativ despre performanță. Și din moment ce un muzician se identifică adesea cu creativitatea sa, „calitatea lui însuși” cu calitatea stăpânirii instrumentului și priceperea de interpretare, ca urmare, interpretarea publică evocă o presimțire comparabilă cu o premoniție de dezastru dacă interpretarea este fără succes. Când experimentați o astfel de stare, este imposibil să vorbiți despre performanță artistică sau chiar pur și simplu expresivă, deoarece toate resursele emoționale și psihologice ale muzicianului sunt cheltuite pentru a face față fricii, pur și simplu „trecând prin” această situație ca una dintre cele neplăcute, dar necesare proceselor de autorealizare socială.

Multă vreme s-a crezut că singura modalitate de a te adapta la o situație de scenă incomodă din punct de vedere psihologic era să mergi regulat pe scenă. Însă în ultimele decenii, anxietatea de scenă a devenit subiectul cercetărilor științifice, ale căror rezultate au arătat că rezistența pe scenă poate fi antrenată.

Desigur, baza pentru o stare psihologică confortabilă pe scenă este gradul în care piesa a fost învățată. Prin urmare, înainte de a trimite o lucrare la un non-concert, este necesar să verificați dacă îndeplinește criteriul pregătirii pop. Acest concept a fost introdus și folosit de L.L. Bochkarev. Criteriul de pregătire pentru varietate include: capacitatea de a controla în mod conștient jocul, capacitatea de a interpreta lucrarea în sunet și acțiune imaginară, dispariția ideilor despre dificultățile tehnice, manifestarea libertății de improvizație, posibilitatea de a „trai” emoțional a cuiva. performanța și percepția „ascultătorului” asupra jocului cuiva, capacitatea de a regla starea psihologică. Doar o piesă învățată la acest nivel ar trebui interpretată public, caz în care putem vorbi de adaptare scenică.

Dacă spunem că un muzician este artist, și nu doar o persoană a cărei profesie este legată de munca pentru public, atunci, în consecință, creșterea unui muzician ar trebui să aibă loc nu numai ca parte a formării în stăpânirea perfectă a instrumentului, ci și ca actor.

Când se pregătește pentru un spectacol public, interpretul trebuie să se gândească la imaginile despre care sau despre care va interpreta lucrarea. Găsiți exemple ale acestor imagini în viață, în literatură, pictură, teatru etc. Aflați prin ce mijloace muzicale de exprimare se pot manifesta aceste imagini, unde sunt încorporate în lucrare. Antrenează în lecție o stare artistică emoțională, o stare care transmite o imagine, și nu doar o soluție la dificultățile tehnice. Obțineți rezultatul dorit, efect. Adaptarea interpretului la imagine are loc în imaginea de sine prin „mecanismul viziunii, contemplației, vizionarii” (K.S. Stanislavsky). Un artist care gândește are libertatea de a înțelege ceea ce interpretează, pentru că pentru el există un lucru care este obligatoriu - aceasta este ideea care stă la baza lucrării. A recunoaște această idee, a o experimenta sau a o sfinți cu lumina rațiunii - aceasta este prima sarcină a interpretului.

Arta scenică a unui muzician care interpretează este asociată cu stăpânirea gândirii artistice și scenice, deoarece numai ca urmare a procesului specific creativ, organizat în mod conștient al gândirii imaginative a muzicianului, se nasc sentimente profunde, versatile, sunet instrumental semnificativ, emoțional. etapă. Prin urmare, interpretul are sarcina nu numai să înțeleagă textul iconic al compozitorului, să analizeze forma și conținutul operei, ci și să creeze un program de impact psihologic asupra ascultătorului și să îl transmită publicului, transferând ascultătorul într-o altă realitate, conducând el la un nou tip de experiență prin crearea realității virtuale și intrând în lumea ta interioară.

Pentru a dezvolta gândirea artistică și scenica a unui muzician, puteți profita de experiența pregătirii actorilor, care acordă în primul rând atenție dezvoltării abilităților generale la reprezentanții tuturor tipurilor de artă: imaginație, memorie figurativă, gândire imaginativă, abilitate traduce o idee abstractă în formă figurativă, răspuns activ la fenomene ale realității, sensibilitate subtilă, sensibilitate emoțională generală.

Pentru domeniul regiei teatrale se disting abilități speciale: analitice (profunzime, flexibilitate, independență, inițiativă a gândirii), expresive (plasticitate, expresii faciale, gesturi, vorbire). Pentru profesia de actor se disting și abilități semnificative: temperamentul scenic, capacitatea de transformare, farmecul scenic, contagiozitatea și persuasiunea.

Aceste premise teoretice sunt importante pentru descrierea sarcinilor de formare a muzicienilor, deoarece nu există doar diferențe între teatru și muzică, ci și unele asemănări: acestea sunt arte temporare; au nevoie de un interpret - un intermediar creativ între dramaturg și spectator, compozitor și ascultător. Psihologia activității de interpretare muzicală (V.I. Petrushin) studiază problema transmiterii intenției compozitorului în întruchiparea specifică a muzicianului interpret.

Problema artei scenice și a transformării actoricești este relevantă: „Un actor bun, fiind pe scenă, pronunțând textul său, se străduiește întotdeauna să fie în imaginea potrivită, trăind pe scenă și comportând ca și cum experiențele eroului devin ale sale. Spre deosebire de actori, muzicienii își permit adesea să cânte fără a fi în starea psiho-emoțională adecvată. Prin urmare, aici se pune întrebarea despre pregătirea artistică a muzicianului interpret, stăpânirea tehnicilor de psihotehnică actoricească, ale căror fundații au fost dezvoltate de K.S. Stanislavski"

Pe baza trăsăturilor specifice identificate ale activității actoricești, cercetătorii observă asemănări între activitatea actoricească și activitatea unui muzician interpret: un muzician care interpretează, ca un actor, este una din „trei persoane” (creatorul, materialul din care imaginea scenică). este creat, iar rezultatul final - subiectul creativității); un muzician care interpretează, ca un actor, trebuie să înțeleagă imaginea, să o modeleze în interior și să o reproducă, pătrunzând în atmosfera intenției autorului și captivându-l cu expresia muzicală.

Transformarea muzicală se realizează numai la nivel intern, distingându-se prin caracterul său indirect; sunetul justificat artistic crește ca urmare a muncii interne și nu ca actorie în sine. „Dar pătrunderea în această sferă - în realitatea pre- sau supersonică are loc numai prin artă, prin posibilitățile de transformare.” Publicitatea muncii unui muzician care interpretează necesită o organizare fizică specială a aparatului său emoțional și a gândirii creative, ceea ce este necesar. pentru un actor. Un muzician care interpretează într-o singură persoană și artist, regizor și actor, ceea ce necesită abilități creative dezvoltate, potențial intelectual și flexibilitate de gândire.

Arta este capacitatea de a transmite informații emoționale prin mișcări, expresii faciale, expresii ochi și voce. Mai mult, informațiile pot fi atât adevărate, cât și false. Arta este arta transformării, permițând unei persoane să își îmbrace o anumită „mască”. Obișnuindu-se cu rolul, o persoană își schimbă temporar personalitatea fără a-și schimba atitudinile personale profunde.

Arta este o calitate umană utilă care ne însoțește în viața de zi cu zi și la locul de muncă. În primul rând, arta este necesară pentru actori, dar este importantă și în alte domenii de activitate - de exemplu, fără ea este dificil pentru oameni de afaceri, profesori, jurnaliști, reprezentanți de vânzări și toți cei care au de-a face cu oamenii. De asemenea, este extrem de important în viața de zi cu zi, deoarece pentru a menține relații bune, de multe ori este mai profitabil să ne comportăm nu așa cum ne dorim, ci așa cum o cere situația.

Arta este o calitate umană înnăscută - uite cât de artişti sunt copiii, cât de sârguincios şi fără jenă se obişnuiesc cu imaginile personajelor din jocurile lor, cum vorbesc cu voci diferite pentru păpuşi, cât de uşor devin prinţese şi vrăjitori răi. Dar, de-a lungul timpului, adulții elimină spontaneitatea copilărească în ei, copiii învață să-și rețină emoțiile, se supun imaginii create de societate a unei persoane conștiente care nu ar trebui să alerge prin apartament într-un costum indian și să lovească inamicii imaginari cu un arc de jucărie. Abilitatea de a reține emoțiile este, de asemenea, una dintre manifestările artistice, despre care vom discuta mai jos.

Femeile sunt mai artistice decât bărbații. Doamnele sunt mai deschise și mai emoționale, sunt obișnuite să manifeste o gamă mai largă de sentimente decât reprezentanții sexului puternic, cărora li se învață încă din copilărie că nu pot plânge și se plânge, că „tandrețea vițelului” este soarta femeilor și a copiilor, că exprimarea deschisă a tandreței și încântării nu este treaba unui bărbat. Bărbații rămân doar cu o gamă restrânsă de calități interne care pot fi arătate în public - încredere, calm, curaj, tărie de caracter.

Din fericire, omul este o creatură obstinată și nu este întotdeauna înclinat să asculte opinia publică, așa că printre bărbați există mulți indivizi artistici care sunt capabili să joace orice rol pe care viața sau regizorul unui film le cere.

Ce este arta pentru noi în primul rând? Acesta este un instrument pentru a te gestiona pe tine și pe oameni. Sună ciudat... Dar gândește-te – de ce joacă oamenii anumite roluri? Pentru a evoca un răspuns în sufletul privitorului. Și după ce au atins emoțiile necesare, este posibil să direcționezi o persoană pe calea gândirii care este benefică artistului.

Un exemplu grozav este blufful în poker. Jucătorul se preface că are cărți bune, ridică pariuri până când adversarii săi se răcesc și își aruncă cărțile pe masă. În poker, arta este cea mai importantă calitate a unui câștigător - nu este ușor să stai cu o expresie calmă și încrezătoare pe față când nu ai cea mai bună mână și sunt în joc sume mari de bani.

Bluff-ul a migrat de mult de la poker la afaceri și alte domenii ale vieții umane și știm foarte bine că soarta tranzacțiilor și a companiilor întregi depinde adesea de o „performanță” bine executată.

Arta este prefăcătorie. Când o persoană demonstrează altora ceva care nu este ceea ce simte cu adevărat, este practic la fel ca a minți în mod direct.

Aceasta poate fi opinia oamenilor care sunt obișnuiți să-și exprime sincer emoțiile și sentimentele. Dar dacă te gândești bine, chiar și cea mai sinceră persoană trebuie să-și pună măști noi în fiecare zi.

De exemplu, cineva vede pe stradă un bărbat cu o față extrem de desfigurată - dorința firească ar fi să vină și să arunce o privire mai atentă. Dar știm din copilărie că persoanele cu dizabilități fizice nu pot fi privite deschis, îi jignește și îi insultă. Prin urmare, persoana noastră sinceră va trece pe acolo, pretinzând că nu a observat nimic. După o zi grea de muncă, va merge la bătrâna sa mamă bolnavă și va încerca din răsputeri să pretindă că totul este în regulă cu el, deși au apărut probleme în familie și s-au acumulat datorii mari. Dar nu-și poate supăra mama, care are inima rea... A doua zi, întâlnindu-se cu parteneri importanți, va ține un discurs incendiar și convingător, dovedind oportunitatea cooperării continue - deși în realitate este foarte obosit și visează doar să dormi bine.

În plus, arta nu este neapărat o demonstrație de emoții inexistente – uneori este foarte important să-i transmiți adversarului atitudinea personală față de situație: preocupare față de problemă, empatie, dragoste, durere. Se întâmplă adesea ca soluția unei probleme să depindă tocmai de cât de încrezător este a doua parte în interesul primei. De exemplu, dacă un soț nu reușește să-și demonstreze pocăința sinceră pentru o ofensă sau grija pentru sănătatea soției sale, soția va crede că este indiferentă față de el - pe această bază, familia se poate chiar despărți. Sau poate o iubește cu adevărat, dar nu știe cum să-și exprime emoțiile?

După cum puteți vedea, arta este o componentă importantă a interacțiunii cu oamenii, iar absența ei face viața mult mai dificilă. Din fericire, poate fi dezvoltat și antrenat, iar diverse exerciții și sarcini simple vă vor ajuta în acest sens.

1. Joacă jocuri. Articolul a menționat poker - acesta este un joc grozav pentru dezvoltarea calităților unui artist. Adevărat, asta nu înseamnă că trebuie să mergi la un cazinou și să-ți cheltuiești întregul salariu acolo. Este mai bine să te joci cu prietenii pentru dorințe - acest lucru nu numai că va economisi bugetul participanților, dar îi va și servi bine. La urma urmei, prin îndeplinirea dorințelor, învinsul continuă să dezvolte talentul artistic - de obicei prietenii dau sarcini pline de umor legate de străini. Mărturisește-ți dragostea unui trecător, mergi la vecinii tăi la miezul nopții și cere-le un topor, strigă ceva prostesc pe fereastră. Acest lucru va face viața mai distractivă și vei fi mult mai curajos și mai încrezător.

În plus, există multe jocuri pentru adulți și copii care vor ajuta la o persoană mai artistică. De exemplu, „Marea se îngrijorează odată” sau „Prițesa Nesmeyana”. Astfel de jocuri pot fi aranjate pentru vacanțe într-o companie mare sau în timpul picnicurilor.

2. Tine pasul cu vremurile. Ştii, ce este un selfie? Bineînțeles că faci! Acum este atât de la modă încât până și bunicile postează pe internet poze făcute în oglindă sau cu brațul întins. Folosiți această tendință modernă pentru a vă îmbunătăți abilitățile de actorie. Notează toate emoțiile pe care le cunoști pe o foaie de hârtie și fă-ți poze, încercând să le înfățișezi. Uite ce se întâmplă. Pentru un efect mai mare, puteți posta o fotografie pe o rețea de socializare, astfel încât prietenii și cunoscuții să își poată exprima părerile despre talentele dvs.

Aproape toată lumea are o cameră video încorporată în camera sau în telefon; puteți înregistra videoclipuri de la o cameră web. Înregistrează mesaje video, citește poezii cu expresie, spune-i camerei gândurile tale cu privire la orice probleme care te preocupă. Acest lucru este eliberator și vă oferă posibilitatea de a vă privi din exterior și de a înțelege la ce trebuie să lucrați. Poate că pronunția ta este șchiopătă, sau îți freci nasul cu mâna tot timpul, sau poate că ochii rătăcesc. Privind notițele, îți poți crea propria imagine de comunicare, mai fermecătoare și mai plăcută decât acum.

3. Învață să experimentezi emoțiile potrivite. Ce face ca cei mai buni actori să aibă succes? Nu se pot juca cu ei - sentimentele simulate nu inspiră încredere. Pentru a înfățișa o emoție, trebuie trăită. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți evenimentele care au provocat sentimentele pe care urmează să le descrieți: momentele fericite din copilărie sunt potrivite pentru experiențe vesele și pentru a evoca durere și melancolie, amintiți-vă de cea mai mare pierdere din viață - moartea unei persoane iubite. unul, un incendiu în casă, boală. Amintiți-vă și concentrați-vă asupra detaliilor și imaginilor vizuale, permiteți-vă să vă cufundați în trecut - și atunci emoțiile necesare se vor reflecta pe chipul vostru.

4. Controlează-te. Dezvoltarea artei implică nu numai demonstrarea emoțiilor „corecte”, ci și suprimarea celor care nu merită în prezent arătate. Există, de exemplu, o astfel de expresie precum „scăderea prețului” - aceasta este o tehnică din sfera acțiunii în viața de zi cu zi. Ce face o persoană pentru a reduce prețul? El pretinde că nu are nevoie cu adevărat de achiziția dorită - pentru a face acest lucru trebuie să înfrâneze sentimentul de dorință, nerăbdare, anticipare a proximității obiectului dorit. Această tehnică funcționează atât în licitație, cât și în relațiile dintre oameni - atunci când o persoană vede că oferta sa este de puțin interes pentru cumpărător, reduce prețul. De exemplu, această metodă include regula imuabilă a fetelor: nu răspunde imediat la telefon, astfel încât tipul să nu creadă că a așteptat un apel.

Cum să înveți să nu-ți dezvălui adevăratele sentimente în public? Despre, cum să gestionezi emoțiile, există multe articole pe Internet, așa că ne vom concentra doar pe una, cea mai simplă și eficientă metodă. Pentru ca o emoție să nu te controleze, trebuie să crezi că nu este o manifestare mentală, ci fiziologică. Acest lucru este adevărat: emoțiile sunt doar reacții chimice ale creierului la unele evenimente. Dacă le analizezi cu atenție, se dovedește că ele sunt exprimate într-un fel de simptome fizice - inima începe să bată intens, îți taie respirația, simți că este cald sau rece, stomacul tău „trage”. Dacă îl tratezi ca pe un fenomen fizic, vei putea percepe emoția ca pe o durere ușoară pe care o poți ignora. La urma urmei, după ce te-ai tăiat, nu suferi de rană toată săptămâna până când se vindecă - încerci să uiți de disconfort și să lucrezi ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. De asemenea, puteți ignora emoțiile, făcând ceea ce este necesar: când este înfricoșător, abstrageți-vă și chemați ajutor la o stare de calm prin amintiri despre ceva care a adus pace în trecut. O artă bine dezvoltată este imposibilă fără capacitatea de a gestiona emoțiile, așa că va trebui să lucrezi la asta.

***
Ca în orice fenomen, există extreme în artă. Există indivizi vii și artistici, dar excesiv de sinceri, care sunt capabili să arate doar emoții reale, fără să se gândească la rezultatele comportamentului lor. Astfel de oameni sunt de obicei considerați proști, miopi și primitivi: „Drept ca o masă!” sau „Simplu ca cinci cenți!” - ei vorbesc despre ei. Acest lucru nu pare a fi un compliment. Extrema opusă este ipocrizia patologică, în care o persoană nu își demonstrează niciodată adevăratele intenții.

Celelalte două extreme sunt lipsa totală de artă și, dimpotrivă, pretenția, comportamentul prea demonstrativ care atrage multă atenție. O persoană complet neartistică seamănă mai mult cu un robot, programat pentru o singură emoție - calm, descurajare sau nemulțumire tăcută; prea artistic – enervant și obositor cu izbucnirile sale nesfârșite.

Desigur, orice extremă este dăunătoare; trebuie să găsești o cale de mijloc pentru a-ți atinge obiectivele folosind abilitățile tale de actorie înnăscute. Fără auto-îmbunătățire, arta seamănă cu un diamant brut - trebuie tăiat și adus la perfecțiune, iar apoi va deveni o podoabă strălucitoare a individului.

Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.

Oamenii creativi nu poartă doar haine elegante și încearcă să iasă în evidență din mulțime. Nu există nicio îndoială că oamenii artistici pot arăta așa, dar esența constă în modul în care se exprimă și percep lumea din jurul lor. Oamenii creativi își iau întotdeauna timp să se oprească și să privească în jur, deoarece se străduiesc să înțeleagă esența mai profundă a lucrurilor.

Pași

Partea 1

Dezvoltați-vă creativitatea

Duceți un stil de viață activ. Petreceți mai puțin timp în fața televizorului și pe rețelele sociale. Mergeți la plimbări sau găsiți alte modalități de a fi activ. Activitatea fizică regulată îți îmbunătățește starea de spirit și stimulează gândirea creativă.

Începeți să țineți un jurnal. Scrie și desenează zilnic, chiar și atunci când simți că nu ai nimic de spus. Un caiet cu pagini neliniate vă poate inspira să luați note creative.

Faceți exerciții creative. Exercițiile creative zilnice sunt o modalitate excelentă de a vă dezvolta creativitatea. Acest lucru nu ia mult timp. Chiar și 15 minute pe zi sunt suficiente pentru a vă alimenta gândirea creativă.

Străduiește-te constant să înveți lucruri noi. Citiți cărți, mergeți la expoziții, luați cursuri, puneți întrebări - învață ceva nou în fiecare zi. Această abordare vă va inspira spre realizări creative.
- Marile opere de artă nu apar dintr-un vid, ci sunt o reflectare a lumii creatorului. Dacă trăiești într-o lume interesantă, atunci creativitatea ta va fi și ea interesantă.
- Cu cât mai multă experiență și cunoștințe, cu atât mai multe surse din care te poți inspira.