Hamlet yhteenveto näytöksistä ja kohtauksista. W. Shakespeare "Hamlet": teoksen kuvaus, hahmot, analyysi. Pidetäänkö henbane myrkyllisenä?

Shakespeare on koko taiteellisen universumin luoja, hänellä oli vertaansa vailla oleva mielikuvitus ja tieto elämästä, ihmisten tuntemus, joten minkä tahansa hänen näytelmänsä analyysi on erittäin mielenkiintoinen ja opettavainen. Kuitenkin venäläiselle kulttuurille, kaikista Shakespearen näytelmistä, tärkein oli "Hamlet", joka näkyy ainakin sen venäjänkielisten käännösten lukumäärästä - niitä on yli neljäkymmentä. Tarkastellaanpa tätä tragediaa esimerkkinä, mitä uusi Shakespeare vaikutti maailman ja ihmisen ymmärtämiseen myöhäisrenessanssissa.

Aloitetaan juoni "Hamletista", kuten käytännössä kaikki muut Shakespearen teokset, on lainattu aikaisemmasta kirjallisesta perinteestä. Thomas Kiddin Lontoossa vuonna 1589 esitelty tragedia Hamlet ei ole saapunut meille, mutta voidaan olettaa, että Shakespeare luotti siihen ja antoi oman versionsa tarinasta, joka kerrottiin ensimmäisen kerran 1100-luvun Islannin kronikassa. Saxo Grammaticus, "History of the Danes" -kirjan kirjoittaja, kertoo jakson Tanskan "pimeän ajan" historiasta. Feodaaliherra Khorwendililla oli vaimo Geruta ja poika Amleth. Horwendilin veli Fengo, jonka kanssa hän jakoi vallan Jyllannissa, oli kateellinen hänen rohkeudestaan ​​ja kunniastaan. Fengo tappoi veljensä hovimiesten edessä ja meni naimisiin hänen leskensä kanssa. Amlet teeskenteli olevansa hullu, petti kaikkia ja kosti setänsä. Jo ennen sitä hänet karkotettiin Englantiin yhden hovimiehen murhasta, ja siellä hän meni naimisiin englantilaisen prinsessan kanssa. Amletin tappoi myöhemmin taistelussa hänen toinen setänsä, Tanskan kuningas Wiglet. Tämän tarinan samankaltaisuus Shakespearen Hamletin juonen kanssa on ilmeinen, mutta Shakespearen tragedia tapahtuu Tanskassa vain nimellisesti; sen ongelmallisuus ylittää paljon koston tragedian rajat, ja hahmotyypit ovat hyvin erilaisia ​​kuin kiinteät keskiaikaiset sankarit.

"Hamlet" ensi-ilta Globe Theaterissa tapahtui vuonna 1601, ja tämä on Englannin historiassa tunnettujen mullistusten vuosi, joka vaikutti suoraan sekä Globe-seurueeseen että Shakespeareen henkilökohtaisesti. Tosiasia on, että vuosi 1601 on "Essex-salaliiton" vuosi, jolloin ikääntyvän Elizabethin nuori suosikki, Essexin jaarli, vei kansansa Lontoon kaduille yrittääkseen kapinoida kuningatarta vastaan, hänet vangittiin ja mestattiin. Historioitsijat pitävät hänen puhettaan keskiaikaisten feodaalivapauksien viimeisenä ilmentymänä, aateliston kapinana sen oikeuksia rajoittavaa absolutismia vastaan, jota kansa ei tukenut. Esityksen aattona Essex-lähettiläät maksoivat Globe-näyttelijöille, että he esittäisivät vanhan Shakespearen kronikan, joka heidän mielestään saattoi herättää tyytymättömyyttä kuningattareen ohjelmistoon sovitun näytelmän sijaan. Globuksen omistaja joutui myöhemmin antamaan epämiellyttäviä selityksiä viranomaisille. Yhdessä Essexin kanssa häntä seuranneet nuoret aateliset heitettiin Toweriin, erityisesti Earl of Southampton, Shakespearen suojelija, jolle hänen sonettisarjansa uskotaan olevan omistettu. Southampton sai myöhemmin armahduksen, mutta kun Essexin oikeudenkäynti oli käynnissä, Shakespearen mielen täytyi olla erityisen synkkä. Kaikki nämä olosuhteet voivat edelleen paksuntaa tragedian yleistä ilmapiiriä.

Sen toiminta alkaa Elsinoressa, Tanskan kuninkaiden linnassa. Yövartio ilmoittaa Hamletin ystävälle Horatiolle kummituksen ilmestymisestä. Tämä on Hamletin edesmenneen isän haamu, joka "yön kuolleella tunnilla" kertoo pojalleen, ettei hän kuollut luonnollista kuolemaa, kuten kaikki uskovat, vaan hänet tappoi hänen veljensä Claudius, joka otti valtaistuimen ja meni naimisiin Hamletin kanssa. äiti, kuningatar Gertrude. Aave vaatii Hamletilta kostoa, mutta prinssin on ensin varmistettava, mitä on sanottu: entä jos aave on sanansaattaja helvetistä? Hamlet teeskentelee olevansa hullu, jotta sitä ei löydettäisi. epäuskoinen Claudius juontelee hoviherransa Poloniuksen kanssa tyttärensä Ophelian avulla, johon Hamlet on rakastunut, tarkistaakseen, onko Hamlet todella menettänyt järkensä. Samaa tarkoitusta varten Hamletin vanhat ystävät Rosencrantz ja Guildenstern kutsutaan Elsinoreen, ja he suostuvat mielellään auttamaan kuningasta. Täsmälleen keskellä näytelmää on kuuluisa "Hiirenloukku": kohtaus, jossa Hamlet taivuttelee Elsinoreen tulleet näyttelijät esittämään esityksen, joka kuvaa täsmälleen sen, mistä Aave kertoi hänelle, ja Claudian hämmentyneen reaktion ansiosta hän on vakuuttunut omasta. syyllisyys. Tämän jälkeen Hamlet tappaa Poloniuksen, joka kuulee hänen keskustelunsa äitinsä kanssa uskoen, että Claudius piileskelee hänen makuuhuoneensa mattojen takana; Claudius, aistiessaan vaaran, lähettää Hamletin Englantiin, missä Englannin kuningas teloittaa hänet, mutta laivalla Hamlet onnistuu korvaamaan kirjeen, ja hänen mukanaan olleet Rosencrantz ja Guildenstern teloitetaan sen sijaan. Palattuaan Elsinoreen Hamlet saa tietää Ophelian kuolemasta, joka on tullut hulluksi ja joutuu Claudiuksen viimeisimmän juonen uhriksi. Kuningas suostuttelee edesmenneen Poloniuksen pojan ja Ophelian veljen Laertesin kostamaan Hamletille ja luovuttaa Laertesille myrkytetyn miekan hovitaistelua varten prinssin kanssa. Tämän kaksintaistelun aikana Gertrude kuolee juotuaan Hamletille tarkoitetun kupin myrkytettyä viiniä; Claudius ja Laertes kuolevat, Hamlet kuolee ja Norjan prinssi Fortinbrasin joukot saapuvat Elsinoreen.

Hamlet- sama kuin Don Quijote, "ikuinen kuva", joka syntyi renessanssin lopussa lähes samanaikaisesti muiden suurten individualistien kuvien kanssa (Don Quijote, Don Juan, Faust). Ne kaikki ilmentävät renessanssin ajatusta rajattomasta henkilökohtaisesta kehityksestä, ja samaan aikaan, toisin kuin Montaigne, joka arvosti mittaa ja harmoniaa, nämä taiteelliset kuvat, kuten renessanssin kirjallisuudelle tyypillistä, ilmentävät suuria intohimoja, ihmisen äärimmäisiä kehitysasteita. persoonallisuuden puoli. Don Quijoten ääripää oli idealismi; Hamletin ääripää on reflektio, itsetutkiskelu, joka halvaannuttaa ihmisen toimintakyvyn. Hän suorittaa monia toimia tragedian aikana: hän tappaa Poloniuksen, Laertesin, Claudiuksen, lähettää Rosencrantzin ja Guildensternin kuolemaan, mutta koska hän epäröi päätehtävänsä - koston - kanssa, syntyy vaikutelma hänen toimettomuudestaan.

Siitä hetkestä lähtien, kun Hamlet oppii kummituksen salaisuuden, hänen mennyt elämä romahtaa. Millainen hän oli ennen tragedian alkua, sen voi arvioida Horatio, hänen ystävänsä Wittenbergin yliopistosta, sekä kohtauskohtauksesta tapaamisesta Rosencrantzin ja Guildensternin kanssa, kun hän kimaltelee nokkeluudella - siihen asti, kun ystävät myöntävät, että Claudius kutsui heidät. Äitinsä säädyttömät nopeat häät, Hamlet Sr:n menetys, jossa prinssi ei nähnyt vain isää, vaan ihanteellisen ihmisen, selittävät hänen synkän tunnelmansa näytelmän alussa. Ja kun Hamlet kohtaa kostontehtävän, hän alkaa ymmärtää, että Claudiuksen kuolema ei korjaa yleistä asioiden tilaa, koska kaikki Tanskassa saattoivat Hamlet Sr:n nopeasti unohduksiin ja tottuivat nopeasti orjuuteen. Ihanteellisten ihmisten aikakausi on mennyttä, ja koko tragedian läpi kulkee Tanska-vankilan teema, jonka asettavat rehellisen upseeri Marcelluksen sanat tragedian ensimmäisessä näytöksessä: "Jotain on mätä Tanskan valtakunnassa" ( näytös I, kohtaus IV). Prinssi tajuaa ympärillään olevan maailman vihamielisyyden, "sijoittuman": "Vuosisata on järkyttynyt - ja mikä pahinta, / että minä synnyin palauttamaan sen" (näytös I, kohtaus V). Hamlet tietää, että hänen velvollisuutensa on rangaista pahaa, mutta hänen käsityksensä pahasta ei enää vastaa perheen koston yksinkertaisia ​​lakeja. Paha hänelle ei rajoitu Claudiuksen rikokseen, jota hän lopulta rankaisee; Pahuus on levinnyt ympäri maailmaa, ja Hamlet tajuaa, ettei yksi ihminen voi vastustaa koko maailmaa. Tämä sisäinen konflikti saa hänet ajattelemaan elämän turhuutta, itsemurhaa.

Pohjimmainen ero Hamletin välillä edellisen koston tragedian sankareista siinä mielessä, että hän pystyy katsomaan itseään ulkopuolelta, pohtimaan tekojensa seurauksia. Hamletin päätoiminta-alue on ajattelu, ja hänen itsetutkiskelunsa terävyys muistuttaa Montaignen läheistä itsetutkiskelua. Mutta Montaigne vaati ihmiselämän tuomista suhteellisiin rajoihin ja kuvasi henkilöä, joka oli elämässä keskimmäisessä asemassa. Shakespeare ei piirrä vain prinssiä, toisin sanoen yhteiskunnan korkeimmalla tasolla olevaa henkilöä, josta hänen maansa kohtalo riippuu; Shakespeare kuvaa kirjallisen perinteen mukaisesti poikkeuksellista luonnetta, joka on suuri kaikissa ilmenemismuodoissaan. Hamlet on renessanssin hengestä syntynyt sankari, mutta hänen tragediansa osoittaa, että renessanssin ideologia on myöhemmässä vaiheessa kriisissä. Hamlet ottaa itselleen työn tarkistaa ja arvostaa paitsi keskiaikaisia ​​arvoja myös humanismin arvoja, ja humanististen ideoiden illusorisuus maailmasta rajattoman vapauden ja suoran toiminnan valtakuntana paljastuu.

Hamletin keskeinen tarina heijastuu eräänlaisena peilinä: kahden muun nuoren sankarin linjat, joista jokainen valaisee uutta Hamletin tilannetta. Ensimmäinen on Laertesin suku, joka isänsä kuoleman jälkeen joutuu samaan asemaan kuin Hamlet kummituksen ilmestymisen jälkeen. Laertes on kaikkien mielestä "arvollinen nuori mies", hän ottaa oppia Poloniuksen terveestä järjestä ja toimii vakiintuneen moraalin kantajana; hän kostaa isänsä murhaajalle, halveksimatta Claudiuksen kanssa tehtyä sopimusta. Toinen on Fortinbras-linja; Huolimatta siitä, että hänellä on pieni paikka lavalla, hänen merkityksensä näytelmän kannalta on erittäin suuri. Fortinbras on prinssi, joka miehitti tyhjän Tanskan valtaistuimen, Hamletin perinnöllisen valtaistuimen; hän on toiminnan mies, päättäväinen poliitikko ja sotilasjohtaja, hän tajusi itsensä isänsä, Norjan kuninkaan, kuoleman jälkeen juuri niillä alueilla, joihin Hamlet ei pääse käsiksi. Kaikki Fortinbrasin ominaisuudet ovat suoraan vastakkaisia ​​Laertesin ominaisuuksien kanssa, ja voimme sanoa, että Hamletin kuva on sijoitettu niiden väliin. Laertes ja Fortinbras ovat normaaleja, tavallisia kostajia, ja kontrasti niihin saa lukijan tuntemaan Hamletin käytöksen poikkeuksellisuuden, sillä tragedia kuvaa nimenomaan poikkeuksellista, suurta, ylevää.

Koska Elisabetin teatteri oli koristeellisesti ja teatterinäytelmän ulkoisista vaikutuksista huono, riippui sen vaikutuksen voimakkuus katsojaan pääasiassa sanasta. Shakespeare on englannin kielen historian suurin runoilija ja sen suurin uudistaja; Shakespearen sana on raikas ja ytimekäs, ja Hamletissa se on silmiinpistävää näytelmän tyylillinen rikkaus. Se on kirjoitettu pääosin tyhjänä säkeenä, mutta useissa kohtauksissa hahmot puhuvat proosaa. Shakespeare käyttää metaforia erityisen hienovaraisesti luodakseen tragedian yleistä tunnelmaa. Kriitikot huomauttavat, että näytelmässä on kolme leitmotiiviryhmää. Ensinnäkin nämä ovat kuvia sairaudesta, haavasta, joka kuluttaa terveen kehon - kaikkien hahmojen puheet sisältävät kuvia mätänemisestä, hajoamisesta, rappeutumisesta, työstäen kuoleman teemaa. Toiseksi kuvat naisen irstailusta, haureudesta, ailahtelevasta omaisuudesta, vahvistavat tragedian läpi kulkevaa naisten uskottomuuden teemaa ja osoittavat samalla tragedian pääfilosofista ongelmaa - ulkonäön ja ilmiön todellisen olemuksen vastakohtaa. Kolmanneksi, nämä ovat lukuisia kuvia sotaan ja väkivaltaan liittyvistä aseista ja sotatarvikkeista - ne korostavat Hamletin luonteen tehokasta puolta tragediassa. Tragedian koko taiteellisten keinojen arsenaalia käytettiin sen lukuisten kuvien luomiseen, tärkeimmän traagisen konfliktin ilmentämiseen - humanistisen persoonallisuuden yksinäisyyteen yhteiskunnan autiomaassa, jossa ei ole sijaa oikeudenmukaisuudelle, järjelle ja ihmisarvolle. Hamlet on maailmankirjallisuuden ensimmäinen heijastava sankari, ensimmäinen vieraantumisen tilan kokenut sankari, ja hänen tragediansa juuret nähtiin eri aikakausina eri tavalla.

Ensimmäistä kertaa naiivi yleisön kiinnostus Hamletiin teatterinäytelmänä väistyi 1700-1800-luvun vaihteessa huomion hahmoihin. I.V. Goethe, Shakespearen kiihkeä ihailija, tulkitsi romaanissaan Wilhelm Meister (1795) Hamletin "kauniiksi, jaloiksi, erittäin moraalisiksi olennoksi, jolta riistetään tunnevoima, joka tekee sankarista, hän hukkuu taakan alle, jota hän ei voinut kantaa. eikä heitä pois." U I.V. Goethen Hamlet on tunne-eleginen luonne, ajattelija, joka ei kestä suuria tekoja.

Romantikot selittivät ensimmäisten passiivisuuden "tarpeettomien ihmisten" sarjassa (he olivat myöhemmin "kadonneita", "vihaisia") pohdinnan liiallisella pohdiskelulla, ajatuksen ja tahdon yhtenäisyyden hajoamisella. S. T. Coleridge kirjassaan "Shakespearen luennot" (1811-1812) kirjoittaa: "Hamlet epäröi luonnollisen herkkyyden vuoksi ja epäröi järjen pidättelemänä, mikä pakottaa hänet kääntämään tehokkaat voimansa spekulatiivisen ratkaisun etsimiseen." Tämän seurauksena romantikko esitteli Hamletin ensimmäiseksi kirjalliseksi sankariksi, joka on sopusoinnussa nykyihmisen kanssa hänen itsetutkiskelussaan, mikä tarkoittaa, että tämä kuva on prototyyppi modernista ihmisestä yleensä.

G. Hegel kirjoitti Hamletin kyvystä - kuten muutkin eloisimmat Shakespearen hahmot - katsoa itseään ulkopuolelta, kohdella itseään objektiivisesti, taiteellisena hahmona ja toimia taiteilijana.

Don Quijote ja Hamlet olivat 1800-luvun venäläisen kulttuurin tärkeimpiä "ikuisia kuvia". V.G. Belinsky uskoi siihen Hamletin idea koostuu "tahdon heikkoudesta, mutta vain rappeutumisen seurauksena, ei sen luonteen vuoksi. Luonteeltaan Hamlet on vahva mies... Hän on suuri ja vahva heikkoudessaan, koska vahvahenkinen mies ja hänen lankeemus on korkeampi kuin heikko ihminen, hänen kukistuessaan hänen kansannousunsa." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen näki Hamletissa yhteiskuntansa avuttoman mutta ankaran tuomarin, potentiaalisen vallankumouksellisen; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi on sankari, jolla on rikas älykkyys, josta ei ole hyötyä kenellekään.

Psykologi L.S. Vygotski, nostaen analyysissaan esiin tragedian loppuosan, korosti Hamletin yhteyttä toiseen maailmaan: "Hamlet on mystikko, tämä ei määrää vain hänen henkistä tilaa kaksoisolemassaolon kynnyksellä, kaksi maailmaa, vaan myös hänen tahto kaikissa ilmenemismuodoissaan."

Englantilaiset kirjailijat B. Shaw ja M. Murray selittivät Hamletin hitautta tiedostamattomalla vastustuksella perheen koston barbaarista lakia vastaan. Psykoanalyytikko E. Jones osoitti, että Hamlet on Oidipus-kompleksin uhri. Marxilainen kritiikki näki hänet anti-machiavellilaisena, porvarillisen humanismin ihanteiden taistelijana. Katoliselle K.S. Lewisin Hamlet on "jokainen", tavallinen ihminen, jota masentuu ajatus alkuperäisestä synnistä. Kirjallisuuskritiikassa on ollut kokonaisuus galleria toisensa poissulkevista Hamleteista: egoisti ja pasifisti, naisvihailija, rohkea sankari, melankolinen toimintakyvytön, renessanssin ihanteen korkein ruumiillistuma ja humanistisen tietoisuuden kriisin ilmentymä - kaikki tämä on Shakespearen sankari. Tragedian ymmärtämisessä Hamlet, kuten Don Quijote, irtautui teoksen tekstistä ja sai "supertyypin" (Yu. M. Lotmanin termi) merkityksen, eli siitä tuli sosiopsykologinen yleistys. niin laaja, että sen oikeus ajattomaan olemassaoloon tunnustettiin.

Nykyään länsimaisessa Shakespearen tutkimuksessa painopiste ei ole "Hamletissa", vaan muissa Shakespearen näytelmissä - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", myös kukin omalla tavallaan sopusoinnussa nykyaikaisuus, sillä jokaisessa Shakespearen näytelmässä asetetaan ikuisia kysymyksiä ihmisen olemassaolosta. Ja jokainen näytelmä sisältää jotain, joka määrittää Shakespearen vaikutuksen eksklusiivisuuden kaikkeen myöhempään kirjallisuuteen. Amerikkalainen kirjallisuuskriitikko H. Bloom määrittelee kirjailijan aseman "epäkiinnostukseksi", "vapaudeksi kaikesta ideologiasta": "Hänellä ei ole teologiaa, ei metafysiikkaa, ei etiikkaa ja vähemmän poliittista teoriaa kuin nykyajan kriitikot häneen "lukevat". soneteista on selvää, että toisin kuin hänen hahmonsa Falstaff, hänellä oli superego; toisin kuin loppunäytöksen Hamlet, hän ei ylittänyt maallisen olemassaolon rajoja; toisin kuin Rosalind, hänellä ei ollut kykyä hallita omaa elämäänsä mielensä mukaan. Mutta koska hän keksi ne, voimme olettaa, että hän asetti tarkoituksella tietyt rajat itselleen. Onneksi hän ei ollut kuningas Lear ja kieltäytyi menemään hulluksi, vaikka hän pystyi täydellisesti kuvittelemaan hulluuden, kuten kaiken muunkin. Hänen viisautensa toistetaan loputtomasti viisaissamme Goethesta Freudiin, vaikka Shakespeare itse kieltäytyi pitämästä häntä viisaana." "Et voi rajoittaa Shakespearea Englannin renessanssiin sen enempää kuin Tanskan prinssiäkään hänen näytelmäänsä."

Verkkopelien ja -elokuvien aikakaudella harvat lukevat kirjoja. Mutta elävät kuvat haalistuvat muistista muutamassa minuutissa, mutta klassinen kirjallisuus, jota on luettu vuosisatoja, muistetaan ikuisesti. On järjetöntä riistää itseltäsi mahdollisuus nauttia nerojen kuolemattomista luomuksista, koska ne eivät vain anna vastauksia moniin kysymyksiin, jotka eivät ole menettäneet kiireellisyyttään satojen vuosien jälkeen. Tällaisia ​​maailmankirjallisuuden timantteja ovat "Hamlet", jonka lyhyt uudelleenkertomus odottaa sinua alla.

Tietoja Shakespearesta. "Hamlet": luomisen historia

Kirjallisuuden ja teatterin nero syntyi vuonna 1564, kastettiin 26. huhtikuuta. Mutta tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Tämän hämmästyttävän kirjailijan elämäkerta on täynnä monia myyttejä ja arvauksia. Ehkä tämä johtuu tarkan tiedon puutteesta ja sen korvaamisesta spekulaatiolla.

Tiedetään, että pieni William kasvoi varakkaassa perheessä. Nuoresta iästä lähtien hän kävi koulua, mutta ei voinut valmistua taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Pian muutetaan Lontooseen, missä Shakespeare luo Hamletin. Tragedian uudelleenkerronnan tarkoituksena on rohkaista koululaisia, opiskelijoita ja kirjallisuutta rakastavia ihmisiä lukemaan se kokonaan tai käymään samannimisen näytelmän parissa.

Tragedia perustuu "kiertelevään" juoniin Tanskan prinssistä Amlethista, jonka setä tappoi isänsä ottaakseen vallan. Kriitikot löysivät juonen alkuperän tanskalaisista Saxo Grammar -kronikoista, jotka juontavat juurensa noin 1100-luvulle. Teatteritaiteen kehityksen aikana tuntematon kirjoittaja luo draaman tämän juonen perusteella lainaten sen ranskalaiselta kirjailijalta Francois de Bolfortilta. Todennäköisesti teatterissa Shakespeare oppi tämän juonen ja loi tragedian "Hamlet" (katso lyhyt uudelleenkertomus alla).

Ensimmäinen esitys

Lyhyt Hamletin uudelleenkertomus näytöksellä antaa käsityksen tragedian juonesta.

Näytelmä alkaa kahden upseerin, Bernardon ja Marcelluksen, välisellä keskustelulla siitä, mitä he näkivät yöllä aaveen, joka näyttää hyvin paljon edesmenneeltä kuninkaalta. Keskustelun jälkeen he näkevät haamun. Sotilaat yrittävät puhua hänelle, mutta henki ei vastaa heille.

Seuraavaksi lukija näkee nykyisen kuninkaan Claudiuksen ja Hamletin, kuolleen kuninkaan pojan. Claudius kertoo ottaneensa vaimokseen Gertruden, Hamletin äidin. Tämän kuultuaan Hamlet on hyvin järkyttynyt. Hän muistaa, kuinka arvokas kuninkaallisen valtaistuimen omistaja hänen isänsä oli ja kuinka hänen vanhempansa rakastivat toisiaan. Vain kuukausi on kulunut hänen kuolemastaan, ja hänen äitinsä meni naimisiin. Prinssin ystävä Horatio kertoo hänelle nähneensä kummituksen, joka muistutti läheisesti hänen isäänsä. Hamlet päättää mennä ystävän kanssa yöpäivystykseen nähdäkseen kaiken omin silmin.

Hamletin morsiamen Ophelian veli Laertes lähtee ja jättää hyvästit siskolleen.

Hamlet näkee aaveen työpaikalla. Tämä on hänen kuolleen isänsä henki. Hän kertoo pojalleen, ettei hän kuollut käärmeen puremaan, vaan veljensä petokseen, joka otti hänen valtaistuimensa. Claudius kaatoi kananpanomehua veljensä korviin, mikä myrkytti ja tappoi hänet välittömästi. Isä pyytää kostoa murhastaan. Myöhemmin Hamlet kertoo lyhyesti kuulemastaan ​​ystävälleen Horatiolle.

Toinen näytös

Polonius puhuu tyttärensä Ophelian kanssa. Hän on peloissaan, koska hän näki Hamletin. Hän oli hyvin outo ulkonäkö, ja hänen käytöksensä puhui suuresta hengen hämmennystä. Uutiset Hamletin hulluudesta leviävät koko valtakuntaan. Polonius keskustelee Hamletin kanssa ja huomaa, että näennäisestä hulluudesta huolimatta prinssin keskustelut ovat hyvin loogisia ja johdonmukaisia.

Hänen ystävänsä Rosencrantz ja Guildenstern tulevat tapaamaan Hamletia. He kertovat prinssille, että kaupunkiin on saapunut erittäin lahjakas näyttelijäryhmä. Hamlet pyytää heitä kertomaan kaikille, että hän on menettänyt järkensä. Polonius liittyy heihin ja raportoi myös näyttelijöistä.

Kolmas näytös

Claudius kysyy Guildensterniltä, ​​tietääkö tämä syyn Hamletin hullutukseen.

Yhdessä kuningattaren ja Poloniuksen kanssa he päättävät järjestää Hamletin ja Ophelian tapaamisen ymmärtääkseen, onko tämä tulossa hulluksi rakkaudesta häntä kohtaan.

Tässä näytelmässä Hamlet lausuu loistavan monologinsa "Olla tai ei olla". Uudelleenkertomus ei välitä monologin koko olemusta, vaan suosittelemme sen lukemista itse.

Prinssi neuvottelee jotain näyttelijöiden kanssa.

Esitys alkaa. Näyttelijät esittävät kuningasta ja kuningatarta. Hamlet pyysi näytelmän esittämään, hyvin lyhyt viimeaikaisten tapahtumien kertominen näyttelijöille antoi heille mahdollisuuden näyttää lavalla Hamletin isän kuolemaan johtaneet olosuhteet. Kuningas nukahtaa puutarhaan, myrkytetään ja rikollinen saa kuningattaren luottamuksen. Claudius ei kestä tällaista spektaakkelia ja määrää esityksen keskeyttämään. He lähtevät kuningattaren kanssa.

Guildenstern välittää Hamletille hänen äitinsä pyynnön puhua hänelle.

Claudius kertoo Rosencrantzille ja Guildensternille, että hän haluaa lähettää prinssin Englantiin.

Polonius piiloutuu verhojen taakse Gertruden huoneeseen ja odottaa Hamletia. Heidän keskustelunsa aikana hänen isänsä henki ilmestyy prinssille ja pyytää häntä olemaan kauhistuttamatta äitiään käytöksellään, vaan keskittymään kostoon.

Hamlet iskee raskaita verhoja miekalla ja tappaa vahingossa Poloniuksen. Hän paljastaa äidilleen kauhean salaisuuden isänsä kuolemasta.

Neljäs näytös

Tragedian neljäs näytös on täynnä traagisia tapahtumia. Yhä enemmän ja enemmän, hänen ympärillään olevat näyttävät, prinssi Hamlet (lyhyt 4. näytöksen uudelleenkertomus antaa tarkemman selityksen hänen toimistaan).

Rosencrantz ja Guildenstern kysyvät Hamletilta, missä Poloniuksen ruumis on. Prinssi ei kerro heille, vaan syyttää hovimiehiä vain kuninkaan etuoikeuksien ja suosion tavoittelusta.

Ophelia tuodaan kuningattaren luo. Tyttö tuli hulluksi kokemuksesta. Laertes palasi salaa. Hän ja joukko häntä tukevia ihmisiä voittivat vartijat ja ryntäsivät linnaan.

Horatiolle tuodaan Hamletilta kirje, jossa sanotaan, että laiva, jolla hän purjehti, oli merirosvojen vangittu. Prinssi on heidän vankinsa.

Kuningas kertoo Laertesille, joka etsii kostoa siitä, kuka on syyllinen hänen kuolemaansa, toivoen, että Laertes tappaisi Hamletin.

Kuningattarelle kerrotaan, että Ophelia on kuollut. Hän hukkui jokeen.

Viides näytös

Keskustelua kahden haudankaivajan välillä kuvataan. He pitävät Opheliaa itsemurhana ja tuomitsevat hänet.

Ophelian hautajaisissa Laertes heittäytyy kuoppaan. Myös Hamlet hyppää sinne, kärsien vilpittömästi entisen rakastajansa kuolemasta.

Sen jälkeen Laertes ja Hamlet lähtevät kaksintaistelemaan. He satuttavat toisiaan. Kuningatar ottaa Claudiukselta Hamletille tarkoitetun kupin ja juo. Kuppi myrkytetään, Gertrude kuolee. Myös Claudiuksen valmistama ase on myrkytetty. Sekä Hamlet että Laertes tuntevat jo myrkyn vaikutukset. Hamlet tappaa Claudiuksen samalla miekalla. Horatio kurkottaa myrkytettyyn lasiin, mutta Hamlet pyytää häntä pysähtymään, jotta kaikki salaisuudet voidaan paljastaa ja hänen nimensä selvittää. Fortinbras saa selville totuuden ja käskee Hamletin haudata kunniain.

Miksi lukea yhteenveto tarinasta "Hamlet"?

Tämä kysymys huolestuttaa usein nykyaikaisia ​​koululaisia. Aloitetaan esittämällä kysymys. Sitä ei ole määritelty aivan oikein, koska "Hamlet" ei ole tarina, vaan sen genre on tragedia.

Sen pääteema on kosto. Se voi tuntua merkityksettömältä, mutta sen olemus on vain jäävuoren huippu. Itse asiassa monet alateemat kietoutuvat Hamletissa: uskollisuus, rakkaus, ystävyys, kunnia ja velvollisuus. On vaikea löytää henkilöä, joka pysyy välinpitämättömänä tragedian lukemisen jälkeen. Toinen syy lukea tämä kuolematon teos on Hamletin monologi. "Olla tai ei olla" on sanottu tuhansia kertoja, tässä on kysymyksiä ja vastauksia, jotka lähes viiden vuosisadan jälkeen eivät ole menettäneet tärkeyttä. Valitettavasti lyhyt uudelleenkertomus ei välitä kaikkea teoksen tunnevärjäystä. Shakespeare loi Hamletin legendojen perusteella, mutta hänen tragediansa kasvoi lähteensä ulkopuolelle ja siitä tuli maailman mestariteos.

Kirjoitusvuosi: 1600-1601

Genre: tragedia

Päähenkilöt: Hamlet- kuninkaan perillinen, Claudius- kuninkaan veli, Ophelia- Hamletin morsian Laertes- hänen veljensä, Gertrude-kuningatar

Maailman kuuluisaa näytelmää itsessään eivät ole kaikki lukeneet; näin merkittävän aukon täyttämiseksi sinun on käytettävä lukijan päiväkirjaan tiivistelmäämme tragediastamme "Hamlet".

Juoni

Hamlet näkee isänsä hengen ja sanoo, että Claudius tappoi hänet saadakseen valtaistuimen ja kuningattaren, ja vaatii kostoa. Hamlet on järkyttynyt, kuinka hänen setänsä ja äitinsä saattoivat tehdä tämän! Hän on repeytynyt kostonhalun ja päättämättömyyden välillä. Claudius arvaa veljenpoikansa aikomukset. Hamlet tappaa vahingossa Poloniuksen ja sekoittaa hänet Claudiukseen. Ophelia menettää järkensä ja hukkuu jokeen. Claudius kohtaa Hamletin ja Laertesin, ja vastustajat vahingoittavat toisiaan. Ennen kuolemaansa Hamlet tappaa Claudiuksen. Norjan hallitsija saa valtaistuimen.

Johtopäätös (minun mielipiteeni)

Tässä tarinassa on paljon ideoita. Hamlet kärsii sisäisestä konfliktista - hän on erittäin hengellinen henkilö ja haluaa olla matalan yhteiskunnan yläpuolella, mutta olosuhteet syöksyvät hänet toisten likaan, oman edun tavoitteeseen ja ahneuteen. Hän kysyy itseltään ikuisen kysymyksen "Olla vai ei olla" ja kuolee tekemättä päätöstä, mutta antaa meille, lukijoille, ajattelemisen aihetta.

Sävellys

Näyttää selvältä: kohtaus on Elsinore, Tanskan kuninkaiden asuinpaikka. Näytelmän tekstissä korostetaan toistuvasti, että kaikkea tapahtuu Tanskassa niinä kaukaisina aikoina, jolloin se valloitti osan Englannista ja Englannin kuninkaasta tuli Tanskan kruunun sivujoki. Mutta lukija ei voi välttyä siltä tunteelta, että tragediassa ei ole mitään nimenomaan tanskalaista lukuun ottamatta mainintaa, että tämä on Tanska. Shakespeare toi toiminnan tarkoituksella lähemmäksi teatterinsa yleisön käsitteitä. Goethe ei turhaan totesi, että missä tahansa Shakespearen näytelmien toiminta tapahtuukin, näemme aina "merten pesemän Englannin" ja Shakespearen roomalaiset eivät ole niinkään roomalaisia ​​vaan englantilaisia.

Vaikutelma on erehtymätön, ja Goethe selitti sen: Shakespearen sankarit ovat ennen kaikkea ihmisiä. Taiteilija vangitsi Rooman historiasta, skandinaavista saagasta ja italialaisista novelleista poimimiensa sankareiden yleisinhimillisyyden niin hienovaraisesti ja tarkasti, että harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta toiminnan kohtaus havaitaan yleistetyllä tavalla. Se oli vieläkin selkeämpi Shakespeare-teatteri, jossa esitykset esitettiin ilman maisemia ja näyttelijät soittivat moderneissa puvuissa.

Milloin tragediat tapahtuvat? Legendaarisen Amlethin esikristillisinä aikoina vai Shakespearen aikakaudella? Kun tiedämme, miten asiat ovat Shakespearen näytelmissä toiminnan paikan kanssa, olemme jo matkalla vastaamaan kysymykseen toiminnan ajasta. Se on nyt ja aina. Siksi ei ole väliä, millaisia ​​maisemia Hamletille teatterissa käytetään. Häntä näytettiin keskiajalla, renessanssin aikana tapahtuvana tragediana, 1700-luvun peruukkeissa ja vanteissa, frakkeissa ja univormuissa, aikamme puvuissa. Tragedian ydin pysyi ennallaan.

Shakespearen näytelmien toiminnan kesto vaihteli useista vuosista, kuten esimerkiksi Talven tarinassa, jossa ensimmäisten kolmen näytöksen ja viimeisen neljännen ja viidennen näytöksen välillä kuluu kuusitoista vuotta, yhteen päivään, kuten Myrskyssä.

Kuinka kauan Hamletin tapahtumat kestävät? Hahmojen toimien ja huomautusten analyysi osoitti seuraavaa.

* Ensimmäisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa puolenyön aikoihin, kun Haamu ilmestyy, ja päättyy aamunkoittoon.
* Toinen kohtaus - palatsissa - tapahtuu aamulla tai keskellä päivää.

* Kolmas - Laertesin näkeminen - saman päivän toisella puoliskolla. Näin ne kattavat yhden päivän.
* Ensimmäisen näytöksen neljäs ja viides kohtaus sijoittuvat keskiyölle, kun Hamlet kohtaa Haamun. Aamunkoiton ensimmäisellä pilkeellä, kun kukko laulaa, tämä jakso päättyy.
* Nämä kaksi päivää osuvat maaliskuuhun.

Sitten on kahden kuukauden tauko, ja näytelmän uudet kohtaukset sijoittuvat toukokuussa. Reyaldon lähetys Ranskaan, Ophelian tarina Hamletin hulluudesta, suurlähettiläiden paluu Norjasta, Poloniuksen viesti kuninkaalle prinssin hulluuden syystä, Rosencrantzin ja Guildensternin saapuminen Tanskaan, heidän tapaamisestaan ​​Hamletin kanssa, matkustavat näyttelijät Elsinoressa - kaikki tämä tapahtuu yhdessä päivässä.

Seuraava päivä tulee heti, keskeytyksettä. Ne ovat myös täynnä tapahtumia: Hamletin tapaaminen Ophelian kanssa, Hamletin luento näyttelijöille ennen esitystä, "Gonzagon murha" -esitys, kuninkaan rukous ja Hamletin kieltäytyminen tappamasta häntä sillä hetkellä, prinssin keskustelu äitinsä kanssa. , Poloniuksen murha, hänen ruumiinsa etsintä, Hamletin pidätys ja kuninkaan päätös lähettää hänet Englantiin sisältää neljä kohtausta kolmannesta näytöksestä ja kolme ensimmäistä kohtausta neljännestä näytöksestä.

Hamletin lähtö Englantiin tapahtuu ilmeisesti seuraavana päivänä, viidentenä peräkkäin. Uuden toimintatauon kestoa on vaikea määrittää. Tänä aikana uutiset Poloniuksen kuolemasta saavuttavat Ranskan, Laertes palaa Daciaan ja Englantiin purjehtiva Hamlet kohtaa merirosvoja, jotka auttavat häntä palaamaan Elsinoreen. Viimeiset tapahtumat kestävät kaksi päivää.

Kuudennen päivän aikana tapahtuu seuraavaa: Ophelian hulluus, Laertesin hyökkäys palatsiin, merimiesten viesti Hamletin paluusta Tanskaan, Claudiuksen salaliitto Laertesin kanssa prinssiä vastaan, Ophelian kuolema. Seitsemäs päivä - tapahtumia hautausmaalla: Hamletin keskustelu Ensimmäisen haudankaivajan kanssa, Ophelian hautajaiset, prinssin yhteenotto Laertesin kanssa.

Aave ilmestyy maaliskuussa, kaksi kuukautta kuninkaan kuoleman jälkeen, herää kysymys: kuka myrkytti hänet, Claudius? Tiedossa olevien olosuhteiden perusteella käy ilmi, että rikos tapahtui tammikuussa. Mutta Ghostilta kuulemme, että se tapahtui hänen "nukkuessaan puutarhassa". Tähän aikaan vuodesta he eivät nuku puutarhassa. Olisimme voineet olla hiljaa tästä, mutta pysähdyimme tähän tarkoituksella. On pitkään huomattu, että useissa Shakespearen näytelmissä aika lasketaan kahteen kertaan. Toisaalta on selvää, että kuvatut tapahtumat kestävät melko kauan - kuukausia, vuosia; toisaalta Näytelmien toiminta tapahtuu niin nopeasti, ettei meillä ole aikaa seurata aikaa ja meistä tuntuu, että se jatkuu jatkuvasti tai melkein ilman taukoja. Shakespearella ei ole tarkkuutta ja täydellistä ajan johdonmukaisuutta. Mikä selittää tällaisen laiminlyönnin, käsitellään myöhemmin.

Muita töitä tähän teokseen

Kunnian ja velvollisuuden välillä valittavan ongelman piinaama Hamlet on pakottanut lukijat ja teatterin ystävät pohtimaan elämän tarkoitusta, ihmisen kohtaloa ja yhteiskunnan epätäydellisyyttä 500 vuoden ajan. Kuolematonta teosta "Tanskan prinssin Hamletin traaginen tarina" pidetään yhtenä maailman kuuluisimmista tragedioista. Tämä tarina ei ole vain korkean tason murha, joka tapahtui Tanskan valtakunnassa. Nuoren prinssin kuvan arvo piilee tunteissa, jotka pakottavat lukijan kokemaan.

Luomisen historia

William Shakespearen aikana teoksia teatterituotantoihin luotiin olemassa olevien näytelmien perusteella. "Hamlet" ei ollut poikkeus - 700-luvulla tanskalainen kronikoitsija Saxo Grammaticus kirjoitti muistiin legendan prinssi Hamletista, joka sisällytettiin skandinaavisten saagojen kokoelmaan. Sen motiiveistaan ​​englantilaisen näytelmäkirjailijan nykyaikainen ja maanmies (oletetaan hänen olleen Thomas Kyd) sävelsi näytelmän, joka esitettiin teattereissa, mutta joka ei ole säilynyt tähän päivään asti. Noihin aikoihin oli vitsi "joukko Hamletteja, jotka levittivät kourallisia traagisia monologeja".

Vuosina 1600-1601 Shakespeare yksinkertaisesti teki kirjallisen teoksen uudelleen. Suuren runoilijan teos eroaa skandinaavisesta lähteestä taiteellisen ääriviivansa ja merkityksensä hienostuneisuudessa: kirjailija siirsi painopisteen ulkoisesta kamppailusta päähenkilön henkiseen kärsimykseen. Vaikka yleisö näki silti ennen kaikkea verisen tarinan.

Shakespearen elinaikana tragedia kävi läpi kolme painosta. Tutkijat uskovat kuitenkin, että ne kaikki luotiin ilman kirjoittajan lupaa ja niitä pidetään "piraattisina", koska vain jotkin monologit tallennetaan kokonaan jokaiseen, kun taas muiden hahmojen puheet ovat joko huonosti esitettyjä tai puuttuvat kokonaan. Tosiasia on, että kustantajat maksoivat näyttelijöille näytelmien "vuotamisesta", mutta näyttelijät pystyivät toistamaan sanansa vain sanatarkasti tuotannossa.

Myöhemmin kirjallisuuden tutkijat onnistuivat kokoamaan näytelmän koko tekstin. Ainoa asia, joka jäi "kulissien taakse" oli teoksen lopullinen muoto, joka esiteltiin yleisölle. Näytelmän nykyaikainen jako tekoihin ja toimiin ei kuulu tekijälle.

Venäjällä kymmenet kirjailijat yrittivät kääntää Hamletia. Shakespearen tunnetuin tragedia luetaan runoilijan ja kääntäjän Mikhail Lozinskyn ja kirjailijan "sanoista". Jälkimmäinen antoi teokselle elävämmän taiteellisen kielen.

Juoni ja hahmot

Shakespeare sisällytti monia hahmoja tragedian päähenkilöiden luetteloon:

• Claudius - Tanskan kuningas;
• Hamlet on kuolleen poika ja kuninkaan veljenpoika;
• Polonius on hallitsevan kuninkaan läheinen aatelismies;
• Horatio on Hamletin oppinut ystävä;
• Laertes on Poloniuksen poika;
• Ophelia on Hamletin rakkaan Poloniuksen tytär;
• Gertrude - Hamletin äiti, edellisen kuninkaan leski, Claudiuksen vaimo;
• Rosencrantz ja Guildestern ovat Hamletin ystäviä;
• Hamletin isän haamu.

Näytelmän juoni perustuu tanskalaisen prinssin kostonhimoon nykyiselle kuninkaalle isänsä murhasta. Aave ilmestyy Elsinoren linnan eteen joka ilta. Eräänä päivänä Horatio vakuuttuu, että nämä eivät ole huhuja, vaan todellisuutta, ja kertoo Hamletille, joka tuli koulusta isänsä hautajaisiin, näkemästään. Nuoren miehen surua pahentaa entisestään hänen äitinsä pettäminen - Gertrude meni heti miehensä kuoleman jälkeen naimisiin veljensä kanssa.

Nuori mies onnistuu puhumaan kuolleen itsevaltiaan yövarjon kanssa, joka kertoi totuuden: kuningas myrkytti Claudiuksen, kun hän lepäsi rauhallisesti puutarhassa. Aave pyytää poikaansa kostamaan hänet. Hamlet päättää teeskennellä olevansa hullu tuodakseen setänsä julkisuuteen.

Ensimmäinen, joka epäili Hamletin hulluutta, oli hänen rakas tyttönsä Ophelia. Pian kuninkaan saavutti uutinen, että prinssi oli tullut hulluksi. Mutta hallitsijaa ei ole niin helppo huijata, ja hän lähettää nuoren miehen ystävät Rosencrantzin ja Guildesternin selvittämään totuutta. Hamlet paljastaa välittömästi lähetettyjen tovereiden tarkoituksen, joten hän jatkaa hullun näyttelemistä.

Prinssi keksii toisen suunnitelman, joka liittyy taiteilijoiden saapumiseen kaupunkiin. Hamlet pyytää ryhmää lisäämään pari omaa sävellystä runoa näytelmään päähenkilö Priamin murhasta. Esityksessä läsnä oleva kuningas ei kestä tällaista suoraa syyllisyyden ilmaisua ja lähtee teatterista pettäen siten rikoksensa.

Kuningatar kutsuu prinssi Hamletin kammioihinsa raivoissaan poikansa käytöksestä. Keskustelun aikana hän erehtyy maton taakse piiloutuneen Poloniuksen kuninkaaksi ja lävistää hänet miekalla.

Isänsä murhasta järkyttynyt Laertes saapuu Pariisista, mutta toinen yllätys odottaa häntä kotona - hänen sisarensa Ophelia on tullut hulluksi. Ja kuningas Claudius päättää tuhota Hamletin vihaisen Laertesin käsin saatuaan ovelan idean: Poloniuksen poika kohtaa prinssin kaksintaistelussa, jossa tämä lyö häntä myrkytetyllä miekalla.

Ennen taistelua hallitsija laittaa pöydälle kupin viiniä ja myrkkyä antaakseen Hamletille juoman. Tässä esityksessä kaikkien oli määrä kuolla: Laertes haavoitti vihollista vaihtaessaan tarttujaa, tanskalainen prinssi antoi tappavan iskun Laertesille ja kuninkaalle myrkyllisellä miekalla, ja kuningatar joi vahingossa myrkytettyä viiniä.

Teosta analysoidessaan kirjallisuudentutkijat antavat sankarista erittäin tarkan kuvauksen. Tragedian päähenkilöstä tulee ihmisviha, koska on mahdotonta pysyä hyväntekijänä säilyttäen kunnia sellaisessa yhteiskunnassa. Sosioniikan mukaan Hamletin persoonallisuustyyppi on eettis-intuitiivinen ekstrovertti: romanttinen pahuuden suvaitsematon, loputtomiin päättelyihin, epäilyihin ja epäröintiin keskittyvä, ihmiskunnan globaaleihin ongelmiin keskittyvä. Kysyy, ansaitsevatko ihmiset onnea, mikä on elämän tarkoitus, onko mahdollista kitkeä pahuutta.

Humanisti, nykyajan mies, häntä piinaa tarve kostaa. Mutta päätökset ovat vaikeita Hamletille, koska hän ei ole varma, että maailma muuttuu parempaan suuntaan Claudiuksen lähdön myötä. Ja murha tekee hänestä yhdenvertaisen "pimeän puolen" kanssa. Sankari kohtaa täydellisiä pettymyksiä, jopa rakkaudessa. Hän tulee siihen johtopäätökseen, että ihminen on heikko olento pahuuden edessä. Hän ei voi hyväksyä epäoikeudenmukaisuutta, mutta voiman löytäminen päättäväisiin askeliin ei myöskään ole helppoa.

"Hamletin" filosofinen ydin on tragedia korkean persoonallisuuden ja yhteiskunnan välisestä konfliktista, jossa valhe, petos ja tekopyhyys kukoistavat. Prinssin perustelut puhuvat sisäisestä kamppailusta, sankari repii velvollisuudentunteen ja maailmankatsomuksensa välillä. Ja kuuluisa monologi "Olla tai ei olla" ei vain heijasta kaikkien aikojen kysymystä: mikä on helpompaa - tyytyä onnettomuuksiin ja jatkaa elämää vai lopettaa henkinen kärsimys kuolemalla. Valintakysymys nostetaan esiin: taistele epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​tai hyväksy se nöyrästi.

Tuotokset ja elokuvasovitukset

Tämän kuolemattoman teoksen teatteri- ja elokuvatuotantojen määrä on arvaamaton. Richard Burbage oli ensimmäinen, joka ilmentyi Shakespearen Hamletin kuvaa Lontoon Globe-teatterissa 1600-luvun alussa. Myöhemmin tarina Tanskan prinssistä siirrettiin Melpomenen temppelien näyttämölle melkein joka kolkassa maapalloa. Hamlet esiintyi elokuvissa vuonna 1907 - ranskalainen Georges Méliès esitteli katsojille mykkälyhytelokuvan. Vielä on epäselvää, kuka sai pääroolin.

Huomioikaa mielenkiintoisimmat englantilaisen tragedian elokuvat ja teatterit:

"Hamlet" (1964)

William Shakespearen 400-vuotispäivälle omistetun kaksiosaisen draaman ohjasi Grigory Kozintsev ja valitsi päärooliin jäljittelemättömän. 10 vuotta ennen elokuvasovitusta Kozintsev esitti näytelmän nimetyssä draamateatterissa. , ja se oli loistava menestys. Elokuvasovitus odotti samaa suosiota, eikä vain Neuvostoliitossa.

Haudettuaan idean elokuvasta ohjaaja päätti välittömästi Hamletin. Muiden pääroolien näyttelijät eivät kuitenkaan olleet lahjakkuudeltaan huonompia kuin Smoktunovsky. Opheliaa esitti hauras, yleisölle jo tuttu Assolina ”Scarlet Sails” ja Gutierrenä ”Amphibian Manista”. Pääosissa Mihail Nazvanov (Kuningas Claudius), Elsa Radzin (Kuningatar Gertrude), Juri Tolubeev (Polonius).

"Hamlet I Collage" (2013)

Kanadalaisen ohjaajan Robert Lepagen näytelmä valloitti yleisön omaperäisyydellään ja nousi Theatre of Nations -kauden kohokohtaksi. Teoksen ainutlaatuisuus on, että kaikki kuvat sisältyivät ja itse tuotannossa käytettiin korkeaa 3D-teknologiaa.

Mironov näyttää maailmalle muutoksen ihmeet, hetkessä vaihtuvia kuvia. Tuotannon tekijät onnistuivat yhdistämään harmonisesti sirkustemppuja ja animaatiota loistavien näyttelijöiden tehostamana. Hamletin elämäkerta koki merkittäviä muutoksia.

"Hamlet" (2015)

Esitys, johon osallistuivat englantilaiset teatterivieraat, oli iloinen. Tuotoksen teki tunnetuksi näyttelijän nimi, mutta kaiken kaikkiaan se sai imartelevia arvosteluja.

Lippuja alettiin myydä kesällä vuotta ennen ensi-iltaa, ja syksyn puolivälissä lippukassa oli tyhjä. Benedictiä kutsuttiin vertaansa vailla olevaksi Hamletiksi.

"Hamlet" (2016)

Keväällä 2016 hän esitteli uuden "Hamletin" Pietarin Maly Drama Theatressa. Tanskan prinssin nykyaikaisuus paljastuu hänen vaatteissaan - pääroolissa hän käyttää farkkuja lavalla.

Mutta innovaatiot eivät ole lainkaan vaatteissa, vaan siinä mielessä: Dodin suuntasi Hamletin ajatukset uudelleen oikeuden palauttamisen janosta kostoksi sen puhtaassa ilmenemismuodossaan. Nuori mies esiintyy pakkomielteisenä tappajana. Pelaa Opheliaa.

• Hamletin rooli on pisin Shakespearen näytelmissä. Hänen huuliltaan tulevan tekstin määrä on 1506 riviä. Ja yleensä tragedia on suurempi kuin kirjoittajan muut teokset - se ulottuu yli 4 tuhatta riviä.
• Kirjailijan aikalaisille tragedia oli tarina verisestä kostosta. Ja vasta 1700-luvun lopulla hän käänsi käsityksen teoksesta ylösalaisin - hän näki päähenkilössä ei kostajaa, vaan ajattelevan renessanssin edustajan.
• Vuonna 2012 hahmo sijoittui Guinnessin ennätysten kirjaan toiseksi ihmiskirjan hahmojen esiintymistiheydestä elokuvissa ja televisiossa (johtaja oli).

• Krimistä tuli usein Neuvostoliiton elokuvien kuvauspaikka. Innokenty Smoktunovskin esittämän monologin ”Olla tai ei olla...” kohtaus kuvattiin Alupkan ”Lasten rannalla”.
• Sosioniikan mukaan harmoninen yritys- tai perheliitto muodostuu sellaisista tyypeistä kuin Hamlet (eettis-intuitiivinen ekstrovertti) ja (loogis-intuitiivinen ekstrovertti). Hamlet-Jack-parissa suhteet voivat säilyä tasapainossa pitkään: ensimmäinen kumppani vastaa kommunikaatiotaidoista ja tunnekomponentista, toinen resurssien järkevästä käytöstä ja jakautumisesta.

Lainausmerkit

"Luontossa on monia asioita, ystävä Horatio, joista viisaamme eivät koskaan uneksineet."

"Ja sitten on hiljaisuus."

"Kuinka usein sokeus on pelastanut meidät,
Missä ennakointi on epäonnistunut!"

"Lähellä poikaani, mutta kaukana ystävästäni."

"Käänsit silmäsi ja pupillisi sielusi."

"Älä juo viiniä, Gertrude!"

"Suurilla ei ole valtaa haluissaan."

"Valtavien hulluus vaatii valvontaa."

"Kutsu minulle mitä tahansa instrumenttia, saatat ärsyttää minua, mutta et voi soittaa minua."