Piese de teatru de Samuil Marshak pentru copii. Poezii pentru copii de Samuil Yakovlevich Marshak

LUCRĂRI PENTRU COPII.
BASME. CÂNTECE. PUZZLE.
O CALATORIE DISTRACTALA DE LA A LA Z.
POEZII DIN DIFERI ANI.
POVESTI IN VERSE

Pregătirea textului și notelor de V. I. Leibson

* DESPRE MINE *

(Autobiografie-prefață de S. Ya. Marshak, scrisă de el pentru o colecție de poezii selectate din seria „Biblioteca de poezie sovietică” (M. 1964).)

M-am născut în 1887 pe 22 octombrie în stil vechi (3 noiembrie nou) în orașul Voronezh.
Am scris această frază, obișnuită pentru poveștile de viață, și m-am gândit: cum pot încadra o viață lungă, plină de multe evenimente, în câteva pagini ale unei scurte autobiografii? O listă de întâlniri memorabile ar ocupa mult spațiu.
Dar această mică colecție de poezii scrise în ani diferiți (din aproximativ 1908 până în 1963) este, în esență, scurta mea autobiografie. Aici cititorul va găsi poezii care reflectă diferite perioade din viața mea, începând cu anii copilăriei și adolescenței petrecuți la periferia orașelor Voronezh și Ostrogozhsk.
Tatăl meu, Yakov Mironovich Marshak, a lucrat ca maistru în fabrici (de aceea am locuit la periferia fabricii). Dar munca în micile fabrici artizanale nu l-a mulțumit pe omul talentat, care s-a autodidact în elementele de bază ale chimiei și a fost constant implicat în diverse experimente. În căutarea unei mai bune utilizări a forțelor și cunoștințelor sale, tatăl și întreaga sa familie s-au mutat din oraș în oraș, până când s-a stabilit definitiv la Sankt Petersburg. Amintirea acestor călătorii nesfârșite și dificile a fost păstrată în poezii despre copilăria mea.
La Ostrogozhsk am intrat la gimnaziu. A promovat examenele cu A, dar nu a fost acceptat imediat din cauza normei procentuale care exista la acea vreme pentru studenții evrei. Am început să scriu poezie chiar înainte să învăț să scriu. Îi datorez mult unuia dintre profesorii mei de gimnaziu, Vladimir Ivanovici Teplykh, care s-a străduit să insufle elevilor săi dragostea pentru un limbaj strict și simplu, lipsit de pretenții și banalitate.
Așa că aș fi locuit în Ostrogozhsk mic și liniștit până când am absolvit liceul, dacă nu pentru o întorsătură accidentală și complet neașteptată a soartei mele.
La scurt timp după ce tatăl meu și-a găsit un loc de muncă în Sankt Petersburg, mama și copiii ei mai mici s-au mutat acolo. Dar chiar și în capitală, familia noastră locuia la periferie, alternativ în spatele tuturor avanposturilor - Moscova, Narva și Nevskaya.
Doar eu și fratele meu mai mare am rămas în Ostrogozhsk. Ne-a fost și mai greu să ne transferăm la gimnaziul din Sankt Petersburg decât să intrăm în cel de la Ostrogozh. Din întâmplare, în vacanța de vară, l-am întâlnit la Sankt Petersburg pe celebrul critic Vladimir Vasilyevich Stasov. M-a salutat neobișnuit de cordial și călduros, în timp ce a salutat mulți muzicieni, artiști, scriitori și interpreți tineri.
Îmi amintesc cuvintele din memoriile lui Chaliapin: „Omul acesta părea că mă îmbrățișează cu sufletul”.
După ce mi-a făcut cunoștință cu poeziile, Vladimir Vasilyevici mi-a oferit o bibliotecă întreagă de clasici, iar în timpul întâlnirilor noastre a vorbit mult despre cunoștințele sale cu Glinka, Turgheniev, Herzen, Goncharov, Lev Tolstoi. Musorgski. Stasov a fost pentru mine ca un pod aproape de epoca Pușkin. La urma urmei, el s-a născut în ianuarie 1824, înainte de revolta decembriștilor, în anul morții lui Byron.
În toamna anului 1902, m-am întors la Ostrogozhsk și, în curând, a sosit o scrisoare de la Stasov că el a obținut transferul meu la gimnaziul 3 din Sankt Petersburg - unul dintre puținele unde, după reforma ministrului Vannovsky, predarea limbilor antice. a fost pe deplin conservată. Acest gimnaziu a fost mai formal și mai oficial decât cel din Ostrogozh. Printre liceenii mitropolitani vioi și dapi, mi se părea - mie și altora - un provincial modest și timid. M-am simțit mult mai liber și mai încrezător în casa lui Stasov și în holurile spațioase ale Bibliotecii Publice, unde Vladimir Vasilevici era responsabil de departamentul de artă. Am întâlnit pe toți aici - profesori și studenți, compozitori, artiști și scriitori, celebri și necunoscuți. Stasov m-a dus la Muzeul Academiei de Arte pentru a privi minunatele desene ale lui Alexandru Ivanov, iar în bibliotecă mi-a arătat o colecție de tipărituri populare populare cu inscripții în poezie și proză. El a fost primul care m-a interesat de basmele, cântecele și epopeele rusești.
La casa lui Stasov, în satul Starozhilovka, în 1904, i-am cunoscut pe Gorki și Chaliapin, iar această întâlnire a dus la o nouă întorsătură a destinului meu. Aflând de la Stasov că m-am îmbolnăvit des de când m-am mutat la Sankt Petersburg, Gorki m-a invitat să mă stabilesc la Ialta. Și s-a întors imediat către Chaliapin: „Să aranjam asta, Fedor?” - „O vom aranja, o vom aranja!” - răspunse vesel Chaliapin.
Și o lună mai târziu, de la Gorki din Ialta a venit vestea că am fost acceptat la gimnaziul din Ialta și că voi locui cu familia lui, cu Ekaterina Pavlovna Peshkova.
Am ajuns la Ialta când amintirea recentului decedat Cehov era încă proaspătă acolo. Această colecție conține poezii în care îmi amintesc de casa orfanului Cehov pe care l-am văzut pentru prima dată la marginea orașului.
Nu voi uita niciodată cât de călduros m-a salutat Ekaterina Pavlovna Peshkova, care era încă foarte tânără la acea vreme. Alexei Maksimovici nu se mai afla în Ialta, dar chiar înainte de noua sa sosire, casa în care locuia familia Peshkov a fost, parcă, electrizată de revoluția iminentă.
În 1905, orașul stațiune era de nerecunoscut. Aici am văzut pentru prima dată pe străzi pancarte de foc, am auzit discursuri și cântece ale revoluției în aer liber. Îmi amintesc cum Alexey Maksimovici a ajuns la Ialta, cu puțin timp înainte de a fi eliberat din Cetatea Petru și Pavel. În acest timp, el a devenit vizibil slăbit, mai palid și și-a crescut o barbă mică, roșiatică. La Ekaterina Pavlovna a citit cu voce tare piesa „Copiii soarelui” pe care a scris-o în cetate.
La scurt timp după lunile furtunoase din 1905, în Yalta au început arestări și percheziții pe scară largă. Aici, la vremea aceea, a domnit înverșunatul primar, generalul Dumbadze. Mulți au fugit din oraș pentru a evita arestarea. Întorcându-mă la Ialta din Sankt Petersburg în august 1906, după sărbători, nu am găsit aici familia Peshkov.
Am rămas singur în oraș. A închiriat o cameră undeva în Bazarul Vechi și a dat lecții. În aceste luni de singurătate, am citit cu voracitate literatură nouă, necunoscută până atunci - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, Poe, Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde, poeții noștri simboliști. Nu a fost ușor de înțeles tendințele literare care erau noi pentru mine, dar nu au zdruncinat fundația pe care Pușkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Tolstoi și Cehov, epopeea populară, Shakespeare și Cervantes mi-au pus ferm în minte. .
În iarna lui 1906, directorul gimnaziului m-a chemat în biroul său. Sub strict secret, el m-a avertizat că sunt în pericol de a fi expulzat din gimnaziu și de a fi arestat și m-a sfătuit să părăsesc Ialta cât mai liniștit și mai repede posibil.
Și așa m-am trezit din nou în Sankt Petersburg. Stasov murise cu puțin timp înainte, Gorki era în străinătate. La fel ca mulți alți oameni de vârsta mea, a trebuit să-mi croiesc singur drum în literatură, fără ajutorul nimănui. Am început să public în 1907 în almanahuri, iar mai târziu în nou-apărată revista „Satyricon” și în alte săptămânale. Mai multe poezii scrise în tinerețea timpurie, lirice și satirice, sunt incluse în această carte.
Printre poeții pe care îi cunoșteam și îi iubeam deja, Alexander Blok a ocupat un loc aparte în acești ani. Îmi amintesc cu ce entuziasm i-am citit poeziile mele în biroul lui mobilat modest. Iar ideea aici nu era doar că în fața mea era un poet celebru care deținea deja mințile tinerilor. Încă de la prima întâlnire, m-a lovit cu sinceritatea lui neobișnuită - deschisă și neînfricată - și un fel de seriozitate tragică. Atât de gânditoare erau cuvintele lui, atât de străine de vanitatea mișcărilor și gesturilor sale. Blok putea fi găsit adesea în nopțile albe plimbându-se singur pe străzile drepte și bulevardele din Sankt Petersburg și mi se părea atunci ca întruchiparea acestui oraș nedormit. Mai presus de toate, imaginea lui este asociată în memoria mea cu Insulele Sankt Petersburg. Într-una dintre poeziile mele am scris:

Neva vorbește în poezie de multă vreme.
Nevsky este ca o pagină de la Gogol.
Întreaga grădina de vară este capitolul lui Onegin.
Insulele își amintesc de Blok,
Și Dostoievski rătăcește de-a lungul Razyezzhaya...

La începutul anului 1912, am obținut acordul mai multor redactori de ziare și reviste de a-mi tipări corespondența și am plecat să studiez în Anglia. La scurt timp după sosirea noastră, tânăra mea soție, Sofia Mikhailovna, și cu mine am intrat la Universitatea din Londra: eu - la Facultatea de Arte (în opinia noastră - filologic), soția mea - la Facultatea de Științe Exacte.
La facultatea mea am studiat temeinic limba engleză, istoria ei, precum și istoria literaturii. În special, mult timp a fost dedicat lui Shakespeare. Dar, poate, biblioteca universitară m-a familiarizat cel mai mult cu poezia engleză. În încăperile înghesuite, căptușite complet cu dulapuri, cu vedere la Tamisa aglomerată, plină de șlepuri și nave cu aburi, am aflat mai întâi ceea ce am tradus mai târziu - sonete de Shakespeare, poezii de William Blake, Robert Burns, John Keats, Robert Browning, Kipling. În această bibliotecă am întâlnit și un minunat folclor englezesc pentru copii, plin de umor capricios. Cunoștința mea de lungă durată cu folclorul nostru pentru copii din Rusia m-a ajutat să recreez în rusă aceste poezii, cântece și glume clasice greu de tradus.
Întrucât câștigurile noastre literare abia erau suficiente pentru a trăi, eu și soția mea am avut ocazia să trăim în cele mai democratice zone ale Londrei - mai întâi în partea de nord, apoi în cea mai săracă și mai dens populată - estul și abia în cele din urmă. am ajuns într-una din zonele centrale din apropierea Muzeului Britanic, unde locuiau mulți studenți străini ca noi.
Și de sărbători, ne-am plimbat prin țară, de-a lungul a două județe (regiuni) sudice - Devonshire și Cornwall. În timpul uneia dintre plimbările noastre lungi, ne-am întâlnit și ne-am împrietenit cu o școală forestieră foarte interesantă din Țara Galilor („Școala vieții simple”), cu profesorii și copiii ei.
Toate acestea au avut un impact asupra destinului și muncii mele viitoare.
În tinerețea mea timpurie, când iubeam cel mai mult poezia lirică și, cel mai adesea, trimiteam la tipărire poezii satirice, nici nu îmi puteam imagina că, în timp, traducerile și literatura pentru copii vor ocupa un loc important în opera mea. Una dintre primele mele poezii, publicată în „Satyricon” („Plângerea”), a fost o epigramă asupra traducătorilor de atunci, când am publicat multe traduceri din franceză, belgiană, scandinavă, mexicană, peruană și tot felul de alte poezii. Pofta de tot ceea ce străine era atât de mare la acea vreme, încât mulți poeți și-au etalat nume și cuvinte străine în poeziile lor, iar un anumit scriitor și-a ales chiar și un pseudonim sonor similar cu un nume regal - „Oscarul Norvegiei”. Numai celor mai buni poeți ai vremii le păsa de calitatea traducerilor lor. Bunin a tradus „Hiawatha” a lui Longfellow în așa fel încât această traducere să poată avea loc alături de poeziile sale originale. Același lucru se poate spune despre traducerile lui Bryusov din Verhaeren și ale poeților armeni, despre unele traduceri ale lui Balmont din Shelley și Edgar Poe, Alexander Blok din Heine. Putem numi câțiva traducători mai talentați și atenți. Iar majoritatea traducerilor poetice au fost opera artizanilor literari, care adesea au denaturat atât originalul din care au fost traduse, cât și limba maternă.
La acea vreme, cea mai populară literatură pentru copii era realizată de mâinile artizanilor. Fondul de aur al bibliotecii pentru copii l-au constituit clasicii, rusi si straini, folclorul si acele povestiri, nuvele si eseuri care erau oferite copiilor din cand in cand de cei mai buni scriitori moderni, popularizatori de stiinta si profesori. În literatura pentru copii prerevoluționară (mai ales în reviste) predominau poezii și povești sentimentale dulci și neputincioase, ai căror eroi erau, după cuvintele lui Gorki, „băieți dezgustător de fermecați” și aceleași fete.
Nu este de mirare că atunci am avut o prejudecată profundă față de cărțile pentru copii cu legături în relief auriu sau coperți ieftine, colorate.
Am început să traduc poezie în Anglia, lucrând în biblioteca noastră liniștită a universității. Și am tradus nu prin comandă, ci din dragoste - așa cum mi-am scris propriile poezii lirice. Atenția mea a fost atrasă pentru prima dată de baladele populare englezești și scoțiene de către poetul din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și primul sfert al secolului al XIX-lea, William Blake, care a fost celebrat și inclus în clasici la mulți ani după moartea sa, iar contemporanul său, care a murit în secolul al XVIII-lea, poetul național al Scoției, Robert Burns.
Am continuat să lucrez la traducerea poeziei ambilor poeți după ce m-am întors în patria mea. Traducerile mele de balade populare și poezii de Wordsworth și Blake au fost publicate în 1915-1917 în revistele „Northern Notes”, „Russian Thought” etc.
Și am venit la literatura pentru copii mai târziu - după revoluție,
M-am întors din Anglia în patria mea cu o lună înainte de Primul Război Mondial. Nu am fost acceptat în armată din cauza vederii slabe, dar am stat multă vreme la Voronej, unde la începutul anului 1915 am mers să fiu recrutat. Aici m-am cufundat cu capul înainte în muncă, în care viața însăși m-a atras treptat și imperceptibil. Faptul este că la acea vreme guvernul țarist a relocat mulți locuitori din linia frontului, în principal din cele mai sărace orașe evreiești, în provincia Voronezh. Soarta acestor refugiați depindea în întregime de asistența publică voluntară. Îmi amintesc de una dintre clădirile Voronezh, care adăpostește un loc întreg. Aici paturile erau case, iar pasajele dintre ele erau străzi. Părea că un furnicar cu toți locuitorii lui ar fi fost mutat din loc în loc. Treaba mea era să ajut copiii strămutați.
Am dezvoltat un interes pentru copii cu mult înainte să încep să scriu cărți pentru ei. Fără niciun scop practic, am vizitat școlile primare și orfelinatele din Sankt Petersburg, mi-a plăcut să inventez povești fantastice și amuzante pentru copii și am participat cu entuziasm la jocurile lor. Am devenit și mai aproape de copiii din Voronezh când a trebuit să am grijă de pantofii, paltoanele și păturile lor.
Și totuși, ajutorul pe care l-am oferit copiilor refugiați avea o nuanță de caritate.
Am stabilit o legătură mai profundă și mai permanentă cu copiii abia după revoluție, care a deschis largi spații de inițiativă în materie de educație.
În Krasnodar (fostul Ekaterinodar), unde tatăl meu lucra la o fabrică și unde toată familia noastră s-a mutat în vara anului 1917, am lucrat pentru un ziar local, iar după restabilirea puterii sovietice, am fost responsabil de secția orfelinate. şi colonii ale departamentului regional de învăţământ public. Aici, cu ajutorul șefului secției M.A.Aleksinsky, eu și alți câțiva scriitori, artiști și compozitori am organizat în 1920 unul dintre primele teatre pentru copii din țara noastră, care s-a transformat în curând într-un întreg „Orașul Copiilor” cu propriul său. școală, grădină pentru copii, bibliotecă, ateliere de tâmplărie și metalurgie și diverse cluburi.
Amintindu-ți de acești ani, nu știi de ce să fii mai surprins: de faptul că într-o țară epuizată de intervenție și război civil, un „Orașul Copiilor” ar putea să apară și să existe de câțiva ani, sau dăruirea lucrătorilor săi, care s-au mulțumit cu rații și câștiguri slabe.
Dar personalul teatrului includea lucrători precum Dmitri Orlov (mai târziu Artistul Poporului al RSFSR, actor al Teatrului Meyerhold și apoi al Teatrului de Artă din Moscova), precum și cel mai vechi compozitor sovietic V. A. Zolotarev și alții.
În cea mai mare parte, doi oameni au scris piese pentru teatru - eu și poetesa E. I. Vasilyeva-Dmitrieva. Acesta a fost începutul poeziei mele pentru copii, care are un loc semnificativ în această colecție.
Privind în urmă, vezi cum în fiecare an am devenit din ce în ce mai fascinat de lucrul cu și pentru copii. „Orașul Copiilor” (1920-1922), Teatrul pentru tineri spectatori din Leningrad (1922-1924), redacția revistei „New Robinson” (1924-1925), departamentul pentru copii și tineret din Lengosizdat și apoi „ Gardă tânără” și, în final, redacția Leningrad Detgiza (1924-1937).
Revista „New Robinson” (care a purtat la început numele modest și nepretențios „Sparrow”) a jucat un rol important în istoria literaturii noastre pentru copii. Ea conținea deja mugurii acelui lucru nou și original care deosebește această literatură de cea anterioară, prerevoluționară. Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi, M. Ilyin și viitorul dramaturg Evgeny Schwartz au început să apară pentru prima dată pe paginile sale.
Oportunități și mai mari s-au deschis pentru recepție și pentru alți angajați a revistei când am început să lucrăm la editură. De-a lungul celor treisprezece ani ai acestei lucrări, editurile sub a căror jurisdicție s-au schimbat editorii, dar în principal editorii înșiși nu s-au schimbat, căutând neobosit autori noi, teme și genuri noi de ficțiune și literatură educațională pentru copii. Redacția era convinsă că o carte pentru copii trebuie și poate fi o operă de artă înaltă, care nu permite nicio reducere la vârsta cititorului.
Arkady Gaidar, M. Ilyin, V. Bianki, L. Panteleev, Evg. și-au prezentat primele cărți aici. Charushin, T. Bogdanovich, D. Kharms, A. Vvedensky, Elena Danko, Vyach. Lebedev, N. Zabolotsky, L. Budogoskaya și mulți alți scriitori. Aici a fost publicată și cartea lui Alexei Tolstoi „Aventurile lui Pinocchio”.
Nu știam la acea vreme cât de aproape urmărea munca noastră de A. M. Gorki, aflat atunci în Italia, care acorda o importanță capitală literaturii pentru copii. Chiar în primii ani ai revoluției, a fondat revista pentru copii „Northern Lights”, iar apoi, cu participarea lui Korney Chukovsky și Alexander Benois, a editat almanahul vesel și festiv pentru copii „Yelka”.
Comunicarea mea cu Alexei Maksimovici a fost întreruptă de la plecarea lui în străinătate în 1906.
Și în 1927, am primit o scrisoare de la el de la Sorrento, în care vorbea cu laude despre cărțile lui Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi și ale mele, precum și despre desenele lui V.V. Lebedev, care a lucrat în redacția noastră mână în mână. cu mine. De atunci, nici o carte remarcabilă pentru copii nu i-a scăpat atenției lui Gorki. S-a bucurat de apariția poveștii „Republica Shkid” de L. Panteleev și G. Belykh, a publicației „Povestea Marelui Plan” și a cărții „Munți și oameni” de M. Ilyin. În almanahul publicat sub conducerea sa, el a inclus cartea pentru copii publicată de noi de celebrul fizician M. P. Bronstein, „Materia solară”.
Și când în 1929-1930 forțele combinate ale celor mai ireconciliabili rappți și dogmatici din pedologie au luat armele împotriva mea și a întregului nostru comitet editorial, Alexey Maksimovici a lansat o mustrare furioasă tuturor persecutorilor fanteziei și umorului din cărțile pentru copii (articolele „The Om ale cărui urechi sunt înfundate cu bumbac”, „Despre oamenii iresponsabili și despre cărțile pentru copii din zilele noastre”, etc.).
Îmi amintesc cum, după una dintre întâlnirile despre literatura pentru copii, Gorki m-a întrebat cu vocea lui de bas moale și înăbușită:
„Ei bine, au permis în sfârșit călimăriei să vorbească cu lumânarea?
Și a adăugat, tușind, complet serios:
- Consultați-mă. Eu însumi i-am auzit vorbind. De către Dumnezeu!"
În 1933, Gorki m-a invitat la locul său din Sorrento pentru a schița programul viitorului - așa cum l-am numit atunci - Detizdat și pentru a lucra la o scrisoare (memorandum) către Comitetul Central al Partidului privind organizarea primei și fără precedent din lume. scară editura de stat pentru literatura pentru copii .
Când Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune s-a reunit la Moscova în 1934, Alexey Maksimovici a propus ca discursul meu („Despre marea literatură pentru cei mici”) să fie ascultat la congres imediat după raportul său, ca co-raport. Prin aceasta a vrut să sublinieze semnificația și importanța cărților pentru copii în timpul nostru.
Ultima mea întâlnire cu Gorki a fost la Tesseli (în Crimeea) cu aproximativ două luni înainte de moartea lui. Mi-a dat listele de cărți pe care le plănuia să fie publicate pentru copiii de vârstă fragedă și mijlocie, precum și un proiect pentru o hartă geografică glisante și un glob geologic.
În anul următor, 1937, redacția noastră, în aceeași componență cu care funcționase în anii precedenți, s-a desființat. Doi redactori au fost arestați pentru calomnie. Adevărat, după ceva timp au fost eliberate, dar de fapt redacția anterioară a încetat să mai existe. Curând m-am mutat la Moscova.
Redacția mi-a luat multă energie și a lăsat puțin timp pentru propria mea operă literară și, totuși, îmi amintesc de asta cu satisfacție și cu un sentiment de profundă recunoștință față de colegii mei, care au fost atât de altruist și altruist devotați lucrării. Acești camarazi au fost minunatul artist V.V. Lebedev, scriitori-editori talentați Tamara Grigorievna Gabbe, Evgeny Schwartz, A. Lyubarskaya, Leonid Savelyev, Lidiya Chukovskaya, Z. Zadunayskaya.
Kukryniksy - M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov și N.A. Sokolov.
Poeziile satirice din anii postbelici erau îndreptate în principal împotriva forțelor ostile păcii.
Textul oratoriului, pe care l-am scris pentru compozitorul Serghei Prokofiev, este dedicat și cauzei păcii. Am lucrat cu el la cantata „Winter Fire”.
Și în cele din urmă, în 1962, „Versurile mele alese” a fost publicată pentru prima dată.
Acum continui să lucrez în genurile în care am lucrat înainte. Scriu poezie lirică, am scris noi cărți pentru copii în versuri, îi traduc pe Burns și Blake, lucrez la articole noi despre măiestrie și am revenit recent la dramaturgie - am scris comedia-basm „Lucruri inteligente”.
S. MARSHAK
Ialta, 1963

* BASME. CÂNTECE. PUZZLE *

*POVESTIA ÎNCEPE*

O singura data,
Două,
Trei,
Patru.
Povestea incepe:
În apartamentul o sută al treisprezecelea
Uriașul locuiește cu noi.

El construiește turnuri pe masă,
Construiește un oraș în cinci minute.
Cal credincios și elefant de casă
Ei locuiesc sub masa lui.

O scoate din dulap
Girafa cu picioare lungi
Și din sertarul biroului -
Măgar cu urechi lungi.

Plin de putere eroică,
El este de acasă până la poartă
Un întreg tren de călători
Plumb pe o sfoară.

Și când sunt bălți mari
Se scurge primăvara
Un gigant servește în marina
Cel mai tânăr sergent-major.

Are o haină de marinar,
Sunt ancore pe pară.
Croacioare și distrugătoare
Conduce peste mări.

Barcă cu aburi după navă cu aburi
Se duce în ocean.
Și crește în fiecare an,
Acest gigant glorios!

Samuil Yakovlevici Marshak. Funcționează pentru copii. Volumul 1
MINGE
MUSTACI - DURGATE
DOI STURZI
VANKA-STANDA
BUZUUNAR MARE
GRĂDINĂ ZOOLOGICĂ
ELEFANT
GIRAFĂ
PUI DE TIGRU
ZEBELE

Numele lui Marshak Samuil Yakovlevich este cunoscut în întreaga lume. Mai mult de o generație a crescut pe baza minunatei lucrări a scriitorului. Practic, toată lumea îl cunoaște pe Marshak ca scriitor pentru copii, dar Samuil Yakovlevich a fost și poet, traducător și dramaturg. Să facem cunoștință cu ce lucrări a scris Marshak în timpul vieții sale creative.

Lucrarea anterioară a scriitorului

Ce lucrări a scris Marshak în copilărie? Acestea au fost poezii pe care băiatul a început să le compună la vârsta de 4 ani. Primele lucrări au fost scrise în ebraică, deoarece Marshak s-a născut într-o familie de evrei. Micul Samuel a crescut în orașul Ostrogozhsk, nu departe de Voronezh. Tatăl băiatului era un bărbat educat și îi încuraja interesele. În căutarea unui loc de muncă mai bun, familia își schimba adesea locul de reședință. În 1902, tatăl poetului și-a găsit un loc de muncă permanent la Sankt Petersburg și și-a mutat întreaga familie acolo. Primele lucrări pentru copii ale lui Marshak au apărut când avea doar 12 ani.

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg, Samuil Yakovlevich îl întâlnește pe criticul Vladimir Stasov, care acceptă favorabil opera poetului. În această perioadă, Marshak și-a creat primele creații serioase de natură politică. Scriitorul îl întâlnește pe Gorki și locuiește cu familia sa în Ialta timp de doi ani. Este publicată prima colecție a lui Samuil Yakovlevich „Sionide”.

Marshak S. Ya. Poezii pentru copii

În 1912, scriitorul a plecat să studieze la Londra, unde a descoperit noi talente - traducerea poeziei. Marshak a început să traducă poezii ale unor scriitori celebri precum Byron, Milne, Kipling. Lui Samuil Yakovlevich îi suntem recunoscători pentru poezia „Casa pe care a construit-o Jack”. Prima carte a scriitorului poartă numele acestei poezii și conține, de asemenea, cântece în limba engleză. Colecția a fost publicată în 1923.

Revenind în oraș, organizează un „Orașul Copiilor”, care include un teatru și biblioteci. Marshak începe să pună în scenă piese bazate pe creațiile sale. Acesta marchează începutul unei noi etape în opera poetului - poezii și piese de teatru pentru copii. Ce lucrări a scris Marshak pentru cei mici? Acestea sunt și astăzi populare: „Copii în cușcă”, „Circ”, „Ieri și azi”, „Pudel”, „Atât de absent” și multe altele. Basmele scriitorului au devenit deosebit de faimoase: „Lucruri inteligente”, „Casa pisicii” și „Doisprezece luni”.

Versuri și satira în operele scriitorului

Ce lucrări a scris Marshak, în afară de poeziile pentru copii? creaţii pe care scriitorul le-a publicat din 1907 în almanahuri şi reviste. În anii patruzeci, Samuil a publicat colecția „Poezii 1941-1946”, care include 17 poezii „Din un caiet de versuri”. Pe parcursul vieții sale, la acest ciclu s-au adăugat noi lucrări. Pentru colecția „Versuri alese” Marshak a primit Premiul Lenin în 1963.

Un alt stil în care a lucrat scriitorul a fost satira. Culegeri de poezii satirice au fost publicate în 1959 și 1964. Marshak și-a publicat, de asemenea, feuilletonele, epigramele și parodiile în ziare și reviste.

Poeziile, piesele de teatru și alte lucrări ale scriitorului au fost traduse în multe limbi și sunt populare în întreaga lume. Basmul lui Marshak „Cele douăsprezece luni” este inclus în programa școlară. Unele dintre lucrările scriitorului au fost filmate și s-au îndrăgostit de tinerii telespectatori.

Samuil Yakovlevich Marshak; Voronej, Imperiul Rus; 22.10.1887 – 04.07.1964

Samuil Marshak este un popular poet și prozator sovietic, câștigător al mai multor premii. Din stiloul lui au ieșit multe lucrări pentru copii. Pe baza poveștilor lui Marshak au fost realizate mai multe filme de animație. Ultimul film lansat în 1987 s-a numit Believe It or Not.

Biografia lui Samuil Marshak

Samuil Marshak s-a născut în toamna anului 1887 într-una dintre libertățile orașului Voronezh. Familia lui avea rădăcini evreiești. Tatăl viitorului scriitor a ocupat multă vreme funcția de maistru la una dintre fabricile de săpun. Samuel și-a petrecut copilăria într-un orășel de lângă Voronezh, unde locuia unchiul său. La vârsta de doisprezece ani, Marshak a mers la gimnaziul local. În timpul studiilor sale, Samuel a dezvoltat dragostea pentru literatură. Prima încercare a condeiului său a fost poezia scurtă.

Din scurta biografie a lui Marshak aflăm că într-o zi un caiet cu note de poezie i-a venit unui critic celebru din Sankt Petersburg. El a fost cel care s-a asigurat că Samuil Marshak se mută imediat la Sankt Petersburg și i-a oferit băiatului un loc într-una dintre cele mai bune gimnazii din oraș. Lui Samuel îi plăcea să-și petreacă toate zilele în bibliotecă citind cărți. La vârsta de șaptesprezece ani, biografia lui Marshak a luat o întorsătură neașteptată: s-a întâlnit. Scriitorului i-a plăcut atât de mult poezia tânărului, încât l-a invitat imediat să stea la casa lui din Yalta. Samuel și-a petrecut următorii doi ani acolo.

1907 a fost anul în care a fost publicată prima carte a lui Marshak. Tânărul a reușit să publice o colecție de poezii numită „Sionizii”, ale căror lucrări erau dedicate poporului evreu. În același timp, pe lângă scrisul propriilor lucrări, Samuel este angajat în traducerea lucrărilor autorilor populari din ebraică și idiș.

Din cauza revoluției și represiunilor din 1905, întreaga familie Marshak a fost nevoită să părăsească Crimeea. Astfel, Samuel s-a mutat din nou la Sankt Petersburg. La douăzeci și trei de ani, scriitorul decide să călătorească prin Orientul Mijlociu. Îl ia cu el pe bunul său prieten, tânărul poet Godin, în companie. Biografia lui Samuel Marshak spune că în timpul călătoriei au vizitat Turcia, Siria, Grecia și chiar Palestina. Scopul inițial al călătoriei a fost acela de a acoperi evenimentele care au loc în țările din estul Mediteranei. Marshak a mers acolo ca jurnalist pentru ziarul din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, ceea ce a văzut l-a impresionat atât de mult pe tânăr încât, la sosirea sa acasă, au fost publicate poeziile lui Marshak, combinate în ciclul „Palestina”.

Acolo, în timpul călătoriei, Samuel și-a cunoscut viitoarea soție Sophia. Tinerii s-au căsătorit în toamna anului 1912, după care s-au mutat în Anglia. La noul său loc de reședință, Samuel a intrat într-o școală tehnică locală, după care a studiat la Universitatea din Londra. Literatura engleză l-a inspirat atât de mult pe scriitor încât a început să lucreze la traduceri ale baladelor clasice din poezii. Marshak nu știa că puțin mai târziu aceste lucrări îi vor aduce o mare faimă.

Marshak a rămas în Anglia până la vârsta de douăzeci și șapte de ani, după care s-a întors în patria sa și s-a stabilit în provincii. Una după alta, devine posibil să citiți poeziile, traducerile și basmele lui Marshak în periodicele din Sankt Petersburg. În 1917, Samuel și familia sa s-au mutat la Petrozavodsk. Acolo primește un post în departamentul local de învățământ public.

În 1919, a fost publicată prima colecție cu drepturi depline de lucrări ale lui Marshak, intitulată „Satire și epigrame”. În același timp, este implicat în activități sociale. Samuel participă la organizarea unui teatru pentru copii, pentru care el însuși scrie piese scurte.

Despre Marshak putem citi că în 1923 scriitorul a organizat un periodic pentru copii numit „Vrabie”. Acolo își publică atât lucrările și poeziile, cât și alți scriitori celebri pentru copii. La vârsta de patruzeci și șapte de ani, Marshak participă la congresul scriitorilor sovietici, la care face un raport despre literatura pentru copii. După aceasta, a primit funcția de membru al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS, iar în anii patruzeci a ocupat funcția de adjunct al Consiliului orășenesc Moscova.

În 1937, editura fondată de scriitor a fost complet distrusă, iar toți angajații ei au fost reprimați. Atunci Samuel decide să se mute la Moscova. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, opera lui Marshak a căpătat un caracter satiric. Apoi începe să se gândească să scrie o carte autobiografică, pe care o publică în 1960. În tot acest timp, Marshak continuă să scrie poezii și feuilletonuri, diluând totul cu poezie serioasă „adulților”.

La începutul anilor 1960, scriitorul a început să aibă probleme de sănătate. Medicii au descoperit că avea o boală pulmonară gravă, care a apărut din cauza fumatului frecvent. Tratamentul pe termen lung nu a adus un rezultat pozitiv, iar în 1964 Samuil Marshak a murit.

Cărți de Samuel Marshak pe site-ul Top cărți

Poveștile pentru copii ale lui Marshak sunt atât de populare de citit încât sunt prezentate din abundență la noi. În plus, lucrările sale sunt prezentate printre. Și având în vedere interesul constant ridicat față de opera lui Marshak, vom vedea lucrările sale de mai multe ori pe paginile site-ului nostru.

Lista cărților de Samuel Marshak

Instrucțiuni

Marshak s-a născut în Voronezh în 1887 și a trăit până la 76 de ani, punându-și capăt vieții și carierei pe 4 iulie 1964. Primii ani ai creativității lui Samuil Yakovlevich au trecut lângă Voronezh în Ostrogozhsk, unde a studiat și la gimnaziu, apoi a intrat în gimnaziile a treia din Sankt Petersburg și Ialta. Mai mult, unii dintre profesori chiar l-au considerat pe Marshak un copil minune. După 1904, familia scriitorului s-a mutat în Crimeea, de unde au fost ulterior evacuați din cauza represiunilor autorităților țariste împotriva evreilor. Apoi, Samuil Yakovlevich a trăit în Finlanda, Petrozavodsk, Leningrad, iar în timpul Marelui Război Patriotic a ajutat la colectarea forțelor și a fondurilor pentru apărarea orașului.

Samuil Yakovlevich este autorul unui număr mare de povești și basme pentru copii. Acestea sunt „Doisprezece luni”, „Arc-curcubeu”, „Lucruri inteligente”, „Casa pisicilor”, „Povestea unui șoarece prost”, „Despre doi vecini”, „De ce a fost numită pisica”, „Inelul lui Jafar” , „Pudel”, „Bagaj”, „Ziua bună”, „Pisica cu blană”, „Seara cu lună”, „Brave Men”, „Conversație” și multe altele.

Scrierea poveștilor pentru copii a fost influențată și de colaborarea lui Samuil Yakovlevich cu celebrul folclorist Olga Kapitsa, care în prima jumătate a secolului al XX-lea a lucrat la Institutul de Învățământ Preșcolar și a participat la publicarea de cărți, ziare și reviste preșcolare.

Lucrările satirice „Mr. Twister” și „Like this” nu sunt direct legate de povești, dar sunt încă o parte integrantă a operei lui Marshak. Poezia lui Samuil Yakovlevich „Povestea unui erou necunoscut” a fost și este în prezent foarte apreciată.

Creativitatea scriitorului a fost recunoscută în timpul vieții sale. Deci, pentru „Doisprezece luni” în 1946, Marshak a primit Premiul Stalin de gradul doi și pentru o colecție de povești pentru copii - același premiu, dar de gradul I în 1951. Mai târziu - în 1963 - cărțile „Versuri alese”, povești și basme „A Quiet Tale”, „Who Will Find”, „Big Pocket”, „Blotch Blot”, „Adventures on the Road”, „From One to Ten”. ” și „Ugomon” a fost distins cu Premiul Lenin lui Samuil Yakovlevich.

Lucrările lui Marshak au fost publicate în multe publicații în timpul vieții sale - în revista pentru copii „Sparrow”, „Chizh”, „Literary Circle”, în revista „Pravda” și multe altele. Pe lângă propriile sale povești, Samuil Yakovlevich a tradus în timpul vieții un număr mare de lucrări străine ale lui Burns, Blake, Wordsworth, Kipling, J. Austin și mulți alții. Iar autoritățile scoțiene, care au apreciat foarte mult traducerile lui Robert Burns, i-au acordat chiar scriitorului sovietic titlul de cetățean de onoare al țării.

Traducătorii oferă posibilitatea de a se familiariza cu literatura străină, deoarece puțini oameni citesc lucrările clasicilor străini în original. Pentru literatura tradusă, unul dintre punctele cheie este calitatea traducerii. Printre scriitorii celebri se numără mulți traducători talentați.

Scriitori și traducători de literatură mondială

Unul dintre primii traducători celebri a fost Vasily Andreevich Jukovsky. Mai mult de jumătate din ceea ce a scris sunt traduceri din greacă veche, germană, engleză și alte limbi. El a fost cel care i-a dezvăluit cititorului rus pe Goethe și Schiller. Operele traduse ale poetului Jukovski sunt percepute ca capodopere nu numai ale traducerii, ci și ale literaturii în general. Ei au câștigat pe bună dreptate o atenție demnă în rândul cititorilor; unele dintre lucrări s-au dovedit a fi mai puternice decât originalele. Potrivit lui Vasily Andreevich, motivul succesului traducerilor sale constă în faptul că lui însuși i-au plăcut lucrările pe care le-a întreprins.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Vikenty Veresaev a oferit cititorului traduceri ale lucrărilor grecești antice: „Iliada”, „Odiseea”, „Sappho”, etc. Lucrările traduse ale lui Veresaev sunt aproape mai cunoscute cititorului decât ale sale.

Akhmatova, Balmont, Blok și alți poeți ai Epocii de Argint au tradus mult și diferit, franceză și engleză. Sunt populare „Madame Bovary” de Flaubert și nuvelele lui Maupassant interpretate de I. Turgheniev. Acest scriitor rus știa perfect franceza și engleza. Un alt scriitor al secolului al XIX-lea care a tradus clasici mondiali este F. Dostoievski. Traducerea sa a romanului „Eugenie Grande” de Balzac este populară printre cititori.

Din punct de vedere al activității de traducere, Vladimir Nabokov este interesant. Acesta este un scriitor bilingv ale cărui lucrări sunt scrise în ambele limbi. A tradus mult, de exemplu, „Povestea campaniei lui Igor” și propriul său roman „Lolita”.

Scriitorul antifascist german Heinrich Böll a tradus multe dintre lucrările sale în limbă. Împreună cu soția sa, au descoperit lucrările lui Salinger și Malamud pentru Germania. Ulterior, romanele lui Bell au fost aduse cititorului rusofon de scriitoarea sovietică Rita Wright-Kovaleva. Ea deține și traduceri ale lui Schiller, Kafka, Faulkner.

Scriitorul modern Boris Akunin, care și-a câștigat faima printre cititorii ruși ca autor al unor lucrări din genul polițist, nu este mai puțin faimos pentru traducerile sale. Traducerile sale au fost publicate de autori japonezi, englezi și francezi.

Traduceri pentru copii

Multe basme pentru copiii ruși au fost traduse de Korney Ivanovich Chukovsky. Cu ajutorul lui, copiii i-au cunoscut pe Baron Munchausen, Robinson Crusoe și Tom Sawyer. Boris Zakhoder a tradus Aventurile lui Winnie the Pooh. Pentru mulți copii ruși, prima carte a fost basmele fraților Grimm în traducerea magnifică a lui S.Ya. Marshak. Povestea despre Cipollino a fost tradusă de Z. Potapova. Elena Blaginina, o celebră poetesă pentru copii, a tradus poezii pline de umor pentru copii și le-a adaptat la realitățile rusești.

Video pe tema

MARSHAK SAMUIL IAKOVLEVICH - poet sovietic, traducător, dramaturg, critic literar, editor.

Născut în familia unui tehnician-maestru la uzinele chimice. Din copilărie a scris poezie. În 1902, s-a mutat cu familia la Sankt Petersburg, unde șansa l-a ajutat să-l cunoască pe V.V. Stasov și, prin aceasta, cu F.I. Chaliapin și M. Gorki, care au participat activ la soarta băiatului talentat. Datorită eforturilor lui Stasov, Marshak, fiul unui evreu din Pale of Settlement, a fost repartizat la un gimnaziu; Ulterior, Gorki l-a stabilit cu soția sa, E.P. Peshkova, la Ialta (1904–1906), unde Marshak și-a continuat studiile pe cheltuiala lui Gorki și Chaliapin. În 1907, revenind la Sankt Petersburg, a început să vorbească într-una dintre cele mai populare reviste ale Epocii de Argint, Satyricon. În 1912–1915 a trăit în Anglia, a urmat cursuri la Facultatea de Filologie a Universității din Londra (1913–1914); în 1915–1917, în revistele „Northern Notes”, „Russian Thought” și alte publicații, publică primele traduceri (poezii de R. Burns, W. Blake, W. Wordsworth, balade populare englezești și scoțiene). Întors în Rusia, a participat la organizarea asistenței pentru tinerii orfani și refugiați - victime ale Primului Război Mondial. În vara anului 1917, la Ekaterinodar (Krasnodar), a organizat și condus „Orașul Copiilor” - un complex de instituții pentru copii (școală, bibliotecă, ateliere etc.), care a inclus unul dintre primele teatre sovietice pentru tineri spectatori. Pentru el, Marshak și poetesa E.I. Vasilyeva (Dmitrieva; pseudonim - Cherubina de Gabriak) au scris piese de basm (colecție comună. Teatru pentru copii, 1922).

În 1922 s-a mutat la Petrograd, unde a devenit șeful secției de literatură și repertoriu a Teatrului pentru Tinerii Spectatori, iar în curând au început să fie publicate cărțile de poezie ale lui Marshak, câștigând instantaneu dragostea tinerilor cititori: Copii într-o cușcă, foc. , Povestea unui șoarece prost (toate 1923), Circ, înghețată, Ieri și azi (toate 1925), Bagage (1926), Pudel, Poștă (ambele 1927), Așa distrat (1930), etc. lumea jucăriilor din literatura pentru copii prerevoluționară Marshak (precum K.I. Chukovsky și D.I. Kharms) a introdus imagini vii și de recunoscut, fermecătoare și amuzante, fanteziste și instructive ale oamenilor, adulților și copiilor, animalelor, păsărilor, lucruri care se regăsesc într-o mare varietate. de situații, provocând râs, simpatie, înțelegere, neîncredere - o întreagă gamă de sentimente, pe baza cărora scriitorul pune discret și subtil edificare, instruind fără constrângere sau plictiseală.

Diversitatea de gen a poeziei lui Marshak (nuvelă poetică mică, baladă, ghicitoare, schiță, cântec, basm și zicală, rime de numărare) a fost combinată cu uimitoare lejeritate, grație organică, simplitate măiestrie a versurilor, claritate a compoziției, claritate a ritmului muzical , bogăția semantică a textului, înțeleaptă pentru adulți și de înțeles pentru copii. Nu este o coincidență că multe dintre replicile lui Marshak – poezii, în cuvintele lui Chukovsky, despre „căutarea diamantelor” – au intrat în viața culturală rusă ca proverbe, proverbe și aforisme.

În 1924–1925 – redactor al revistei „New Robinson”, în care B.S. Zhitkov, M. Ilyin (fratele lui Marshak), V.V. Bianki, E.L. Shvarts și alți viitori clasici ai literaturii ruse pentru copii au început să publice. În 1924–1934, conducând Departamentul pentru Copii al Editurii de Stat, Marshak a introdus în literatura pentru copii nu mai puțin geniali L. Panteleev, G. G. Belykh, Kharms, A. I. Vvedensky și alții. Pe deplin meritat, Gorki l-a numit pe Marshak la începutul anilor 1930 „fondatorul „ a literaturii pentru copii din țara noastră”.

În 1937 s-a mutat la Moscova, continuând să scrie poezie pentru copii și să traducă poezia engleză în rusă. În operele sale „copiilor”, poetul nu se teme să atingă producția, ideologică și serioasă morală și psihologică („Dacă ești / Politic / Și la conștiința ta / Nu surd, / Vei / Fără protest / Cedezi / la Bătrână. / Dacă ești / Politicos / În suflet, și nu pentru spectacol, / În troleibuz / O să ajuți / Urcă / Un invalid..."), și probleme politice, cu pricepere, duh, chiar extinzând vesel granițele lumii cititorilor tineri (Maestrul-Lomaster, Războiul cu Niprul, Domnul Twister, Povestea unui erou necunoscut etc.).

În timpul Marelui Război Patriotic, Marshak a vorbit cu texte satirice pe paginile ziarelor (Tânărul Fritz sau Examenul pentru Certificatul de „Bestialitate”; pe baza acestuia - scenariul de film Young Fritz, sau Educația sentimentală, 1942–1943; filmul același nume de G.A. Kozintsev), în pliante de primă linie și afișe de propagandă (inclusiv scrierea legendelor pentru desenele lui Kukryniksy, de exemplu, „În timpul zilei, fascistul le-a spus țăranilor: / „Dă-ți pălăria!” / Noaptea, le-a dat partizanilor / Casca cu capul tău”). În același timp, în poemele lui Marshak din anii de război și postbelici, principiul liric se intensifică, psihologismul se adâncește, peisajul apare - fără a pierde strălucirea, veselul, „ atitudine copilărească” (colecții Military Post, 1944; Carte multicoloră, Fable-tale, ambele 1947; All the year round , 1948; Quiet Fairy Tale 1956; Vaksa-Klyaksa, Ugomon, ambele 1958; enciclopedie în versuri A Merry Journey din De la A la Z, 1953 etc.) Acest lucru se observă mai ales în poemele „adulte” ale lui Marshak, la care a început să lucreze intens în acești ani, și în traducerile sale (cu excepția autorilor menționați mai sus, J. G. Byron, D. Keats, R. Kipling, R. Stevenson, R. Browning, E. Lira, G. Heine, J. Rodari etc., în incl. poeți ucraineni, belarusi, armeni și în alte limbi străine).

O epocă în literatura rusă a fost alcătuită din traducerile sale din 154 de sonete de W. Shakespeare (inclusiv celebrul sonet al 66-lea: „Îmi zic moartea. Nu suport să văd / Demnitatea care cere pomană, / O minciună batjocoritoare la simplitate, / Nesemnificație în îmbrăcăminte luxoasă ... / Și dreptatea, care este considerată prostie, / Și prostia în masca unui înțelept, a unui profet, / Și o gură de inspirație strânsă, / Și dreptate în slujba viciului...") .

În 1962, a fost publicată cartea Versuri alese ale lui Marshak (Premiul Lenin, 1963), care includea, printre altele, „epigrame lirice”, așa cum le-a numit poetul însuși - versone și cuplete aforistice, care acumulează profunde, ironice, iubitoare de viață. înţelepciunea în strofe bătute şi melodice autorul lor.

Capodopere ale creativității multifațete a lui Marshak - ambele epigrame lirice („Multe cărți au fost publicate de mine, / Dar toate au zburat ca păsările. / Și am rămas autorul uneia / Ultima pagină neterminată,” 1964), și reflecții filosofice („Toți cei ce respiră pe pământ, / Cu toată îngâmfarea lor - / Numai reflecții în sticlă, / Nici mai mult, nici mai puțin...”, 1964), și mesaje (T.G - „Ai dat toate cel mai bine pentru nimic, / Ți-am împărtășit fericirea și căldura spirituală, / O comoară neașteptată pe care mi-am găsit-o, / Jocul unei minți vii, iute...”, începutul anilor 1960) și elegie („Florile de pe mormânt sunt liniștite legănându-se / Dintr-un șuvoi ușor de aer. / Și în fiecare legănat de crini înțepeni / Văd mișcările tale...”, 1958), și versuri de peisaj („În semiîntuneric am văzut: stând / În afara ferestrei, unde se învârtea un viscol, / Ca dintr-un bal de iarnă, / Un molid îmbrăcat în hermină...”, 1957 ), și gânduri despre creativitatea poetică („Odinioară mărșăluia un regiment de poezii, / Rândurile mers măsurat și în pas, / Cuvinte rimate, sonore / Timpanii au răsunat tot drumul...”). Faima pe termen lung a fost adusă lui Marshak de piesele sale de basm (care încă nu părăsesc scena teatrului, microfonul radio sau ecranele de televiziune și film (Casa Koshkin, 1922; Douăsprezece luni, 1943, ed. a 2-a 1962; To). să te temi de durere înseamnă să nu fii fericit) aparent, 1922, 1954; Smart Things, 1940, 1964).

Un aspect important al operei lui Marshak l-au constituit memoriile și critica literară (povestea autobiografică At the Beginning of Life. Pages of Memoirs, 1960; o colecție de articole despre măiestria literară, note și memorii, Education with Words, 1961), precum și comunicare constantă cu colegii din atelierul de poezie, inclusiv h. începători (Marshak nu era doar prietenos cu ei, ci și extrem de sincer, numind, potrivit martorilor oculari, poezia proastă „fapte rele”).

Un clasic general recunoscut, citit și iubit al literaturii ruse din secolul XX, Marshak a primit cele mai înalte premii (cu excepția Lenin, Premiile de stat 1942, 1946, 1949, 1951). Dovadă a lărgimii și puterii talentului său a fost coroana de căldură trimisă la înmormântarea sa din Scoția, patria lui Burns, ale cărei versuri proaspete și naturale poetul a făcut un fapt din literatura rusă. Poeziile lui Marshak au fost traduse în multe limbi ale lumii.