Бурлаки Волга Репин Иля Ефимович описание. Описание на картината на И. Е. Репин „Шлепове на Волга. Историята на написването на картината "Баржи на Волга"

Иля Репин е един от онези художници, чието всяко платно е хит. Една от картините, които не могат да бъдат забравени или объркани с нищо, са шлеповете на Волга. Кой не знае този групов портрет?! Изглежда, че всичко е ясно: Волга, упорит труд, немита Русия. Но не всичко е толкова просто.

Парцел

На брега на реката шлепове теглят кораба. Според платното на Репин, което изглежда дори в училищните учебници по история, се възпроизвежда образът на просяк, който не може да изкарва прехраната си освен с адски труд. Репин също хвърля дърва за огрев в социалния огън: на хоризонта се вижда символ на прогреса - влекач, който би могъл да замени влекача, да облекчи тежкото му положение, но по някаква причина не се използва.

Бандата се ръководи от трио от „корени“: в центъра е влекач Канин, напомнящ за философ Репин, брадат мъж, олицетворяващ примитивна сила, и огорчен „моряк Илка“. Зад тях са останалите, сред които се открояват висок флегматичен старец, натъпкващ лулата си, млад мъж Ларка, сякаш опитващ се да се освободи от презрамка, чернокос „грък“, който сякаш вика влекач, готов да се срине на пясъка.

Героите са написани толкова емоционално и ярко, че тази история се вярва лесно. Не бързайте обаче да съдите по една снимка за цялото явление в икономиката на царска Русия. Факт е, че работният процес на шлепа беше различен.

На шлеповете имаше голям барабан, на който беше навит кабел с три котви, закрепени към него. Движението започна с факта, че хората се качиха в лодка, взеха със себе си въже с котви и отплаваха нагоре по течението. Пускане на котви по пътя. Теглечите на шлепа се вкопчваха в кабела с клиновете си и вървяха от носа към кърмата, избираха въжето и там, на кърмата, то се навиваше на барабан. Оказа се, че вървят назад, а палубата под краката им минава напред. Тогава те отново изтичаха до носа на шлепа и всичко това се повтори. Така шлепът плава срещу течението до първата котва, която след това е вдигната, след това до втората и третата. Това, което Репин описва, се случва, ако пилотът заседне шлепа. Такава работа се заплащаше отделно.

Що се отнася до парите и храната, превозвачът на шлепове далеч не беше толкова беден, колкото показа художникът. Те работеха като артели и преди началото на корабоплаването се споразумяха за храна. В деня им давали хляб, месо, масло, захар, сол, чай, тютюн, зърнени храни. След вечеря те винаги спяха. А един добър превозвач на шлепове печелеше толкова много пари през летния сезон, че не можеше да прави нищо през зимата. Стотици хиляди хора бяха заети в търговията с баржи. В преобладаващата част от случаите те отидоха там доброволно, сякаш щеха да хабят работа.

Контекст

Barge Haulers on the Volga е ранна работа на Репин. Той също нямаше 30 години, когато платното беше завършено. По това време художникът е студент в Академията и рисува предимно на библейски сюжети. Репин се обърна към реализма, изглежда, неочаквано за себе си. И беше така. В края на 1860-те той и неговите състуденти заминават да учат в Уст-Ижора (село недалеч от Санкт Петербург). Насип, господата се разхождат, всичко е изрядно - благородно. И изведнъж впечатлителният Репин забеляза банда шлепове.

„О, Боже, защо са толкова мръсни, дрипави! – възкликна художникът. - ... Лицата са мрачни, понякога само тежък поглед проблясва изпод кичур разсеяна коса, потни лица блестят, а ризите са потъмнели докрай. Тук е контрастът с тази чиста, уханна цветна градина на джентълмени.

По време на това пътуване Репин прави скица на картината, чийто сюжет се основава на контраста между шлепове и летни жители. Композицията беше критикувана от приятеля на художника Фьодор Василиев, наричайки я изкуствена и рационална. Именно той посъветва Репин да отиде до Волга и да финализира сюжета и в същото време помогна с пари - самият художник беше изключително недостиг.

Репин се установява в района на Самара за цялото лято, запознава се с местните жители, разпитва за живота. „Трябва да призная откровено, че изобщо не се интересувах от въпроса за начина на живот и социалната структура на договорите между шлеповете и техните собственици; Разпитах ги само за да придам малко сериозност на моя случай. Честно казано дори разсеяно изслушах някоя история или подробност за отношенията им със стопаните и тези кръвопийци.

Много повече, отколкото художникът, е очарован от самия образ на шлеп: „Ето този, когото настигнах и вървя в крак - това е историята, това е романът! Да, всички романи и всички истории преди тази цифра! Боже, колко чудесно е вързана главата му с парцал, как косата му се навива до врата и най-важното - цветът на лицето му! Така Репин описва Канин, превозвач на шлепове, остриган свещеник, когото срещна на Волга. Неговият художник се смята за "върхът на бурлашкия епос".

Публиката видяла картината през 1873 г. в Санкт Петербург на художествена изложба на картини и скулптури, предназначени да бъдат изпратени във Виена за Световното изложение. Отзивите бяха смесени.

Достоевски например пише: „Невъзможно е да не ги обичаш, тези беззащитни, невъзможно е да си тръгнеш, без да ги обичаш. Невъзможно е да не мислим, че той дължи, наистина дължи на хората ... В края на краищата тази "партия" на шлепа по-късно ще бъде мечтана в съня, след петнадесет години ще бъде запомнена! И ако не бяха толкова естествени, невинни и прости, нямаше да направят впечатление и нямаше да направят такава картина. Репин беше възхваляван от Крамской, Стасов и всички онези, които по-късно станаха Странници.

Академичните кръгове нарекоха картината "най-голямата сквернословие на изкуството", "трезвата истина на жалката реалност". Един от журналистите видя на платното „различни граждански мотиви и оскъдни идеи, пренесени върху платното от вестникарски статии ... от които реалистите ще черпят вдъхновение“.

След Санкт Петербург картината отиде във Виена. И там тя беше посрещната от едни с възторг, други с недоумение. „Е, кажи ми, за бога, какво силно привличане те накара да нарисуваш тази картина? Сигурно си поляк?.. Е, засрами се - руснак! Защо, този допотопен начин на транспорт вече е сведен до нула от мен и скоро няма да има и помен от него. И вие нарисувате картина, занасяте я на Световното изложение във Виена и мисля, че мечтаете да намерите някой глупав богаташ, който да вземе тези горили, нашите лапти, за себе си “, каза един от министрите.

И все пак картината намери купувач. Това беше великият княз Владимир Александрович, поради което платното беше затворено за широката публика, която можеше да го види само на изложби.

Съдбата на художника

Животът на Репин беше дълъг и изпълнен със събития. Започвайки с "Шлепани на Волга", те започнаха да говорят за художника като ново явление в изкуството. С течение на времето той се превръща в един от най-популярните портретисти. Дори и тези, които никога не са се съгласявали на ничие предложение, са му позирали.

Репин написа старателно всяко от платната си, отне няколко години работа. Той вдъхнови семейството и приятелите си с идеята. Всички търсеха костюми, позираха, буквално преживяваха сюжета. Най-голямата дъщеря на художника Вера припомни, че когато Репин работи върху картината „Казаците пишат писмо до турския султан“, дълго време цялото семейство живее само с казаците: Иля Ефимович чете стихове и разкази за Сеч всяка вечер на глас децата знаеха всички герои наизуст, играеха на Тарас Булба, Остап и Андрия изваяха фигурите си от глина и можеха във всеки един момент да цитират текст от писмото на казаците до султана.

И когато Репин работи върху картината „Владетелката княгиня София Алексеевна една година след затварянето й в Новодевичския манастир по време на екзекуцията на стрелци и изтезанията на всички нейни слуги през 1698 г.“, той дори живее недалеч от манастира. Междувременно първата съпруга на Репин, Вера Алексеевна, шие рокля със собствените си ръце по скици, донесени от Оръжейната.

Има много мистични истории около личността на Репин. И за това как неговите картини са повлияли на хората и за факта, че много гледачи скоро са умрели не от собствената си смърт, и за това как Иля Ефимович общува с магьосници. Нито да ги потвърдите, нито да ги отречете, разбира се, невъзможно. Но те добавят специален привкус към историята на майстора на реализма.

Иля Репин. Баржи на Волга. 1870-1873 г Държавен руски музей.

„Умението е такова, че дори не можете да видите умение“ Лев Толстой (за Иля Репин).

Репин (1844-1930) написва „Шлепажи“, когато още не е навършил 30 години. Предстои му дълъг и ползотворен живот. Шедьоври "Иван Грозни и синът му Иван", "Не дочакаха" или "Казаците пишат писмо до турския султан".

Но Barge Haulers винаги ще бъде неговият първи и основен шедьовър. Спомняйки си за Репин, ние помним тази конкретна картина. Върхът на неговото творчество е достигнат в самото начало на пътя.

Картината винаги е била популярна. И то приживе на художника. И още повече в съветско време. Тя беше навсякъде. В учебници, на календари, пощенски марки и пощенски картички.

Когато една картина е твърде популярна, се появява илюзията за познаване на нея. Затова малко хора имат желание да научат нещо повече за нея.

Но тъй като четете тази статия, това означава, че сте преодолели тази бариера. Затова се радвам да разгледам по-отблизо снимката с вас.

Били ли са шлепове в живописта преди Репин

В европейската живопис Репин не е първият, който се обръща към темата за шлеповете.

Имаше и опцията „Баржи, преминаващи през ветробрана“. Но Репин го унищожи. Той беше отхвърлен от Иван Шишкин, посочвайки на Репин неправилно изобразените дървета.

И за 5 години работа Репин създава безброй много скици и рисунки.

Иля Репин. Скица за картината „Шлепове на Волга“. 1870 Държавен руски музей, Санкт Петербург. Истправда.ру

Актуалност на "Шлепове"

И така, Репин отказа директна актуалност. И той не написа румени летни жители до шлепове.

Но това не помогна на Репин. Създава си репутация на художник, който пише за тежката работа на потиснатите. И обществеността очакваше такива произведения от него в бъдеще.

Но Репин по всякакъв възможен начин отрече ролята на „художника на потиснатите“. Впоследствие се опитах да не се връщам към подобни теми.

Той дори направо призна, че когато говореше с превозвачите на шлепове, слушаше с половин ухо оплакванията им за тежкото им положение. Интересуват го само лицата и позите им.

Но какво да се прави, самият Репин е „виновен“. Той изписа в далечината парахода, като олицетворение на прогреса. Чете се недвусмислено: има какво да се използва като влекач, но хората все още се измъчват.

А самите шлепове са твърде калпави. Те не носят дрехи, а дрипи с цвят на пот и мръсотия. Спомнете си какви чисти и подредени шлепове в Италия.

За капак Репин показа своите шлепове на фона на идиличен пейзаж. Късна пролет, ярко небе, бежов пясък, безоблачно небе. На този фон изтъркаността на тези нещастници изглежда още по-предизвикателно.

Всъщност Репин не е преувеличил тук. Скитниците и бездомните често отиваха при шлепове. Понякога селяни след слаби години, тоест в тежка нужда. В крайна сметка, въпреки че работата беше тежка, тя помогна да живеем извън сезона (лято и зима), без да мислим за глад.

В съветско време картината "Баржи" също се възприема като символ на потисничеството на хората от "проклетата" буржоазия. Ето защо съветското правителство толкова искаше Репин да се върне от изгнание. Считайки го за предвестник на „правилната“ живопис, тоест социалистическия реализъм.

Кой позира за Репин за "Barge Haulers"

Изобразените шлепове са реални хора. Репин лично познаваше всички тях и ги покани на разговор.

Художникът се оплака, че мнозина идват да позират, след като са се измили и подстригали. Това не отговаряше на идеята на художника.

Но тогава дойде Канин (най-предният в отбора). Мъж на 45 г. Той не се е подготвил специално за среща с художника. Не отидох в банята, не облякох празнична риза. Репин веднага разбра, че ще бъде сред неговите „теглечи на шлепове“.

Канин пееше в църковен хор. Той беше лишен, тоест лишен от църковно достойнство. И сега вече 10 години „дърпа каишката“. В артел на шлепове "построиха кариера". Благодарение на своята интелигентност и постоянство той стана лидер на отбора, „бум“. Той познава бреговата линия най-добре от всички. Той определя темпото на цялата група.

Той напомняше на Репин за гръцки философ, паднал в робство на римляните. Човек със забележителен ум изпълнява най-трудната и примитивна работа, макар и като началник.

От дясната страна на Канин е боец от Нижни Новгород. През зимата той печели, като участва в юмручни боеве. И през пролетта-есента „дърпа каишката“. Не е на повече от 40 години, има още достатъчно физическа сила. Слагат го в първия отбор, като един от най-силните и съвестни.

Вляво от Канин е морячката Илка. Той умее да работи много и упорито, така че е и на първия ред. Но си личи, че е мрачен човек. Само той ни пронизва с немил поглед. Този лесно псува и те праща по дяволите.

Зад първите трима стои мъж с лула. Той е най-добре облечен от всички. Ризата му не е дрипава, като на другарите му. Той носи истинска шапка, а не вързан парцал.

Най-вероятно той е от селяните. Който има жена или майка вкъщи. Които се грижат за дрехите му. Очевидно е мързелив: ходи прав, без да дърпа каишката много. Да, той все още успява да изпуши лула.

Зад него върви мъж на около 60 г. Отслабнал, отчаяно бърше потта от челото си с ръкав. Най-вероятно е болен от консумация и това е последният му сезон на бурлаци.

Иля Репин. Детайл от "Шлепове на Волга". 1873 Държавен руски музей, Санкт Петербург

Особено впечатление ни прави младото селско момче Ларка. Явно семейството му го е изпратило да изкара допълнителни пари. Може би не успя да се разбере с баща си, напусна дома. Опитва се да се храни сам. Очевидно той почти за първи път дърпа каишката. С което никога не може да свикне.

Зад него, напротив, е много опитен превозвач на шлепове. Силен старец, без да отслабва силата си, все пак успява да вкара торбичка.

Между тях има влекач, който се вижда по-зле от другите. Вижда се само, че това е калмик.

Иля Репин. Фрагмент от картината "Баржи на Волга". 1873 г., Санкт Петербург

Пенсионираният войник Зотов следва стареца с торбичка. Той носи всичко, което е останало от униформата: шапка и яке, но вече без ръкави.

Зад него има мъж, който прилича на грък по дрехи и характерен нос.

Човекът с най-потискащ външен вид идва последен. Има чувството, че е на път да рухне. Ръцете му са отпуснати. Главата е толкова ниско на гърдите, че лицето не се вижда. Той, най-вероятно, предизвиква у вас най-силно съжаление.

Последните в „отбора” бяха опитни, но слаби или болни. Вървяха малко настрани, в собствения си ритъм и гледаха краката си. Тъй като тяхната функция беше да гарантират, че струната не докосва камъните. Така че отпуснатата му стойка и изоставането му от останалите не означава, че е болен.

Обобщете

„Шлепове на Волга“ – емблематичният Репин. Но не всеки знае защо. Това е трудно спечелен шедьовър: 5 години подготовка, стотици скици и рисунки, близък контакт с превозвачи на шлепове, промяна на картината.

Репин не беше първият, който повдигна темата за шлеповете. Но неговите „Шлепове” са най-известните.

"Шлепаджиите" са по-интересни не с актуалността си, а с героите си. Всеки от тях има свой собствен „лесен за четене“ характер.

За тези, които не искат да пропуснат най-интересното за художници и картини. Оставете имейла си (във формата под текста) и ще бъдете първите, които ще научават за новите статии в моя блог.

PS. Тествайте себе си: Направете онлайн теста

Във връзка с

„Шлепажи на Волга“ е една от най-известните картини на великия руски художник Иля Репин (1844-1930). Картината е създадена в периода 1870-1873 г. Историците на изкуството определят жанра на тази картина като натурализъм с елементи на критически реализъм.

Бурлак е наемен работник в Русия от 16-ти - началото на 20-ти век, който, вървейки по брега (по така наречената пътека за теглене), тегли речен кораб срещу течението с помощта на въже. През 18-19 век кората е основният тип плавателен съд, управляван от работници на шлепове. Бурлатският труд беше сезонен. По "голямата вода" теглиха лодки: през пролетта и есента. За да изпълнят поръчката, шлеповете се обединиха в артели. Работата на шлеповия превозвач беше изключително трудна и монотонна. Скоростта на движение зависи от силата на опашния или насрещния вятър. При справедлив вятър на кораба (кора) платното беше вдигнато, което значително ускори движението. Песните помагаха на шлеповете да поддържат темпото на движение. Една от добре познатите бурлашки песни е „Ой, тояга, да вървим“, която обикновено се пееше за координиране на силите на артеля в един от най-трудните моменти: счупването на кората от мястото й след вдигане на котвата.

Когато Достоевски видя тази картина на Иля Репин „Шлепажи на Волга“, той беше много щастлив, че художникът не вложи никакъв социален протест в нея. В Дневника на писателя Фьодор Михайлович отбелязва: „... шлепове, истински шлепове и нищо повече. Нито един от тях не крещи от снимката към зрителя: „Виж колко съм нещастен и до каква степен си длъжен на хората!“

Първото впечатление от платното е, че група измършавели хора под жаркото слънце дърпат шлеп, преодолявайки силата на потока на великата руска река. В бандата има единадесет души и всеки от тях дърпа ремък, който се врязва в гърдите и раменете. От разкъсаните дрехи става ясно, че само крайната бедност може да тласне човек към такава работа. Някои превозвачи на шлепове имат толкова порутени ризи, че презрамката просто ги е протрила. Хората обаче упорито продължават да влачат кораба за въжето.

Ако се вгледате внимателно в героите поотделно, можете да видите, че всеки има свой собствен характер. Някой напълно се примири с трудна съдба, някой е философски спокоен, защото разбира, че сезонът ще приключи, а с него и тежката работа. Но семейството след това вече няма да има нужда.

Композицията на картината е изградена така, сякаш към зрителя отиват шлепове. Въпреки това хората, които дърпат каишката, не се затварят един друг, така че можете да видите, че един от героите свети, докато останалите поемат целия товар. Въпреки това всички членове на бандата са спокойни, явно поради силна умора. Те ще се отнасят към своя другар с разбирането, че сега той се нуждае от малко почивка.

Централният герой ходи с умения. Това е възрастен превозвач на шлепове, очевидно основният в бандата. Вече знае точно как да пресметне силите, затова стъпва равномерно. Въпреки жегата той е с дебели дрехи, тъй като знае, че леката риза бързо ще се протрие при такава работа. В погледа му се четеше едновременно умора и дори някаква безнадеждност, но в същото време и осъзнаването, че пътят все пак ще бъде овладян от вървещия.

Тогавашният публицист Алексей Суворин отговаря с множество критики към творчеството на Репин. Въпреки това много колеги и хора от онова време приеха картината с ентусиазъм, например Крамской и Стасов. Въпреки това на световното изложение картината е наградена само с бронзов медал.Картината беше много харесана от великия княз Владимир Александрович, който я купи за три хиляди рубли.

Основното платно е с размери 131,5 см на 281 см, картината се намира в Руския музей в град Санкт Петербург, по-малкото платно "Баржи на шлепове", 1872 г., размер 62 см на 97 см, е в Третяковската галерия .

1. Пътека за теглене

Утъпкана крайбрежна ивица, по която вървяха шлепове. Император Павел забранява изграждането на огради и сгради тук, но се ограничава до това. Нито храсти, нито камъни, нито блатисти места не бяха премахнати от пътя на шлеповете, така че мястото, нарисувано от Репин, може да се счита за идеален участък от пътя.

2. Бум - бригадир на шлепове

Той стана сръчен, силен и опитен човек, който знаеше много песни. В артела, който Репин залови, Канин, поп-изрязване, беше ударът (скиците бяха запазени, където художникът посочи имената на някои герои). Бригадирът замахна, тоест закопча ремъка си, пред всички и зададе ритъма на движение. Шлеповете правеха всяка стъпка синхронно с десния крак, след което издърпваха левия. От това целият артел се люлееше в движение. Ако някой загуби крачка, хората се сблъскват с раменете си и бумът дава команда "сено - слама", възобновявайки движението в крачка. За да поддържа ритъма по тесните пътеки над скалите, бригадирът се нуждаеше от голямо умение.

3. Podshishelnye - най-близките помощници на бум, спускайки се надясно и наляво от него. От лявата страна на Канин е морякът Илка, ръководител на артела, който купуваше провизии и даваше заплатите на шлеповете. По времето на Репин беше 30 копейки на ден. Толкова, например, струваше да прекосите цяла Москва в такси, карайки от Знаменка до Лефортово (не толкова малко - цяла Москва в такси, тоест такси). Зад гърба на подшишелните обикаляха нуждаещите се от специален контрол.

4. "Облигации", като човек с тръба, дори в началото на пътуването успя да пропилее заплатата за целия полет. Като длъжници на артеля, те работеха за храна и не се стараеха много.

5. Готвачът и глава на сокола (т.е. отговорен за чистотата на тоалетната на кораба) беше най-младият от превозвачите на шлепове - селският човек Ларка.Считайки задълженията си за повече от достатъчни, Ларка понякога се караше и предизвикателно отказваше да дърпа каишката.

6. "Хакери"

Във всеки артел имаше и просто небрежни, понякога те не бяха против да преместят частнося на плещите на другите

7. "Надзирател"

Зад тях идваха най-съвестните превозвачи на шлепове, подтикващи хаковете.

8. Инертен или инертен

Инертен или инертен - така нареченият шлеп, затварящ движението. Следи влакното да не се закача за камъните и храстите на брега. Инерт обикновено гледаше в краката си и акостираше, за да може да върви със собственото си темпо. За инертни бяха избрани опитни, но болни или слаби.

9-10. Кора и знаме

Тип бар. Елтонова сол, каспийска риба и тюленова мазнина, уралско желязо и персийски стоки (памук, коприна, ориз, сушени плодове) са транспортирани нагоре по Волга. Артелът беше набран според теглото на натоварения кораб в размер на приблизително 250 фунта на човек. Товарът се изтегля нагоре по реката 11 шлепа, тежащи най-малко 40 т. Редът на ивиците на знамето не беше третиран много внимателно и понякога те бяха повдигнати с главата надолу, както тук.

11 и 13. Пилот и чучур за вода

Пилотът е човек на кормилото, всъщност капитанът на кораба. Той печели повече от цялата банда взети заедно, дава инструкции на превозвачите на шлепове и маневрира както с кормилото, така и с блоковете, които регулират дължината на въжето за теглене. Сега кората прави завой, заобикаляйки блокираните.

Водоразпределител - дърводелец, който уплътнява и ремонтира кораба, следи за безопасността на стоките, носи финансова отговорност за това по време на товарене и разтоварване. По договор той няма право да напуска кората по време на плаването и замества собственика, като води от негово име.

12. Бечева - кабел, към който се втурват шлепове. Докато шлепът се водеше по стръмното, тоест близо до брега, линията беше гравирана на 30 м. Но след това пилотът я разхлаби, кората се отдалечи от брега. След минута буксирното въже ще се опъне като струна и влекачите първо ще трябва да удържат инерцията на кораба, а след това да го дърпат с всички сили. В този момент подутината ще проточи припева: „Ето, да отидем да го вземем, / Настъпиха с дясно-ляво. / О, още веднъж, / Още веднъж, още веднъж ... ”, и т.н., докато артелът влезе в ритъма и продължи напред.

14. Платното беше вдигнато с попътен вятър, след което корабът отиде много по-лесно и по-бързо. Сега платното е премахнато и вятърът е обратен, така че на шлеповете е по-трудно да вървят и не могат да направят широка стъпка.

15. Дърворезба върху кора

От 16-ти век е обичайно кората на Волга да се украсява със сложни резби. Смятало се, че тя е помогнала на кораба да се издигне срещу течението. Най-добрите специалисти по калпава работа в страната се занимаваха с работа с кора. Когато през 70-те години на 19-ти век параходите изтласкват дървени шлепове от реката, занаятчиите се разпръсват в търсене на работа и в дървената архитектура на Централна Русия започва тридесетгодишната ера на великолепни резбовани архитрави. По-късно висококвалифицираната резба отстъпи място на по-примитивното изрязване на шаблони.

В Западна Европа (например в Белгия, Холандия и Франция, както и в Италия) движението на речни кораби с помощта на работна ръка и впрегатни животни продължава до тридесетте години на 20 век. Но в Германия използването на работна сила е спряно още през втората половина на 19 век. Имаше и женски артели.

Артел шлепове

Тези образи на нещастни дрипавици, изкарващи прехраната си чрез прекомерна работа, са познати на всички от училищните учебници. Шлепове през XVI-XIX век. били наети работници, които с помощта на теглещи въжета теглили речни лодки срещу течението. Шлеповете се обединяват в артели от 10-45 души, имаше и женски артели. Въпреки тежката работа, през сезона (през пролетта или есента) превозвачите на шлепове можеха да спечелят достатъчно, за да живеят комфортно шест месеца по-късно. Поради нуждата и лошата реколта селяните понякога отиваха на шлепове, но най-вече скитниците и бездомните се занимаваха с такава работа.

Имаше и женски артели

И. Шубин твърди, че през XIX век. работата на превозвачите на баржи изглеждаше така: голям барабан с кабел, навит около него, беше монтиран на баржи. Хората се качиха в лодката, взеха със себе си края на кабела с три котви и отплаваха срещу течението. Там една по една хвърляха котви във водата. Бурлаци на шлеп теглиха кабел от носа до кърмата, навивайки го около барабан. По този начин те "дърпаха" шлепа нагоре по течението: те се връщаха назад, а палубата под краката им се движеше напред. След като навиха кабела, те отново отидоха до носа на кораба и направиха същото. Беше необходимо да се тегли по брега само когато корабът заседна. Тоест изобразеният от Репин епизод е изолиран случай.

Корабът можеше да бъде изтеглен нагоре по течението с кабели

Участъкът от пътя, показан на снимката, може да се нарече същото изключение от правилото. Пътеката за теглене - крайбрежната ивица, по която се движеха шлепове, не беше застроена със сгради и огради по заповед на император Павел, но имаше много храсти, камъни и блатисти места. Безлюдният и равен бряг, изобразен от Репин, е идеален участък от пътя, който всъщност не беше много.

Работата на шлеповете беше непоносимо тежка

Картината "Шлепове по Волга" е нарисувана през 1870-1873 г., когато параходите заменят ветроходните лодки и необходимостта от шлепове изчезва. Още в средата на XIX век. трудът на шлеповете започва да се заменя с машинна тяга. Тоест по това време темата на картината вече не можеше да се нарече актуална. Затова избухна скандал, когато шлеповете на Репин бяха изпратени на Световното изложение във Виена през 1873 г. Руският министър на железниците се възмути: „Е, какво трудно нещо ви накара да нарисувате тази нелепа картина? Та този допотопен начин на транспорт вече е сведен от мен до нула и скоро няма да има и помен от него! Репин обаче е покровителстван от самия велик херцог Владимир Александрович, който не само говори одобрително за творчеството на художника, но дори го придобива за личната си колекция.

Артел шлепове

„Шлепове“ Репин пише на 29-годишна възраст, завършвайки обучението си в Академията по изкуствата. В края на 1860г. той отиде да учи в Уст-Ижора, където беше поразен от артела на шлепове, които видя на брега. За да научи повече за героите, които го интересуват, Репин се установява за лятото в района на Самара. Изследванията му не могат да се нарекат сериозни, което той сам признава: „Трябва да призная откровено, че изобщо не се интересувах от въпроса за живота и социалната система на договори между шлепове и собственици; Разпитах ги само за да придам малко сериозност на моя случай. Честно казано дори разсеяно изслушах някоя история или подробност за отношенията им със стопаните и тези кръвопийци.

И. Репин. Баржи на Волга. Фрагмент: отпред имаше *подутина*, до него - *podshishelnye*

Независимо от това, "Баржи на Волга" доста точно възпроизвежда йерархията на наетите работници.

1. Пътека за теглене

2. Бум - бригадир на шлепове

3. Podshishelnye - най-близките помощници на подутини

От лявата страна на Канин е морякът Илка, ръководител на артела, който купуваше провизии и даваше заплатите на шлеповете. По времето на Репин тя беше малка - 30 копейки на ден. Толкова струва например да прекосиш цяла Москва с такси от Знаменка до Лефортово. Зад гърба на подшишелните обикаляха нуждаещите се от специален контрол.

4. "Робство"

„Поробените“, като този човек с лула, дори в началото на пътуването успяха да пропилеят заплатата за целия полет. Като длъжници на артеля, те работеха за храна и не се стараеха много.

5. Кук щанд

Готвачът и ръководителят на соколите (т.е. отговорният за чистотата на тоалетната на кораба) беше най-младият от превозвачите на шлепове - селският човек Ларка, който преживя истинска мъка. Смятайки задълженията си за повече от достатъчни, Ларка понякога се караше и предизвикателно отказваше да дръпне ремъка.

6. "Хакери"

Във всеки артел имаше и просто небрежни, като този човек с торбичката. Понякога те нямаха нищо против да прехвърлят част от тежестта върху плещите на другите.

7. "Надзирател"

Зад тях идваха най-съвестните превозвачи на шлепове, подтикващи хаковете.

8. Инертен или инертен

9-10. Кора и знаме

Тип бар. Елтонова сол, каспийска риба и тюленова мазнина, уралско желязо и персийски стоки (памук, коприна, ориз, сушени плодове) са транспортирани нагоре по Волга. Артелът беше набран според теглото на натоварения кораб в размер на приблизително 250 фунта на човек. Товарът, който се тегли нагоре по реката от 11 шлепа, тежи най-малко 40 тона.

Редът на ивиците на знамето не беше взет много сериозно и често беше повдигнат с главата надолу, както тук.

11 и 13. Пилот и чучур за вода

12 и 14. Линия и платно

Бечева - кабел, към който се втурват шлепове. Докато шлепът се водеше по стръмното, тоест близо до брега, линията беше гравирана на 30 м. Но след това пилотът я разхлаби, кората се отдалечи от брега. След минута буксирното въже ще се опъне като струна и влекачите първо ще трябва да удържат инерцията на кораба, а след това да го дърпат с всички сили.

В този момент конусът ще затегне припева:

„Ето, да отидем и да го вземем,
Влязоха дясно-ляво.
О, още веднъж
Още веднъж, още веднъж..."

и така докато артелът влезе в ритъма и тръгне напред.

15. Дърворезба върху кора

И. Репин. Баржи на Волга. Фрагмент: вляво - *робство*, вдясно - готварска кабина

Въпреки наличието на реални прототипи, в академичните среди "Баржи Хаулърс" беше наречен "най-голямата сквернословие на изкуството", "трезвата истина на жалката реалност". Журналистите пишат, че Репин въплъщава "слаби идеи, пренесени върху платното от статии във вестници ... от които реалистите ще черпят вдъхновение". И на изложбата във Виена мнозина посрещнаха картината с недоумение. Един от първите, които оцениха картината, беше Ф. Достоевски, чиито възхитителни отзиви по-късно бяха взети от ценителите на изкуството.

Когато Достоевски видя тази картина на Иля Репин, той много се зарадва, че художникът не влага никакъв социален протест в нея.

В Дневника на писателя Фьодор Михайлович отбелязва:

„... шлепове, истински шлепове и нищо повече. Нито един от тях не крещи от картината към зрителя: “Виж колко съм нещастен и доколко си длъжник на народа!” И само това може да се причисли към най-голямата заслуга на художника. Славни, познати фигури: двамата напреднали шлепове почти се смеят, поне не плачат изобщо и със сигурност не мислят за социалното си положение. Войникът е хитър и фалшив, иска да си напълни лулата. Момчето е сериозно, крещящо, дори каращо се - невероятна фигура, почти най-добрата в картината и равна по дизайн на най-задния шлеп, унил селянин, особено плетещ, чието лице дори не се вижда ...

В крайна сметка е невъзможно да не ги обичаш, тези беззащитни, невъзможно е да си тръгнеш без да ги обичаш. Невъзможно е да не мислим, че той е длъжен, наистина е длъжен на хората... В края на краищата тази бурлацкая "партия" ще бъде мечтана по-късно, след петнадесет години ще бъде запомнена! И ако не бяха толкова естествени, невинни и прости, нямаше да правят такова впечатление и нямаше да правят такава картина.

Достоевски дори не можеше да си представи колко баналности ще бъдат казани за тази картина и какъв безценен документ ще бъде сега за тези, които искат да разберат организацията на труда на шлеповете.

Между другото, знаете ли, че днес Репин се нарича една от най-мистериозните фигури в историята на живописта?

Работата му беше придружена от едно цяло странно обстоятелство - мнозина, които имаха късмета да станат негови гледачи, скоро отидоха в друг свят. И въпреки че във всеки от случаите имаше обективни причини за смъртта, съвпаденията са тревожни ...

„Пазете се от четката на художника - неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала“, пише Корнелий Агрипа от Нетсхайм през 15 век. Работата на великия руски художник Иля Репин беше доказателство за това. Пирогов, Писемски, Мусоргски, френският пианист Мерси д'Ардженто и други седящи станаха "жертви" на художника. Веднага щом майсторът започна да рисува портрет на Фьодор Тютчев, поетът почина. Дори здравите мъже, които позираха за Според слуховете Репин за картината "Баржи на Волга" преждевременно е предал душите си на Бог.

Днес тази картина е известна като "Иван Грозни убива сина си". Именно с тази картина на Репин се случи ужасна история. Когато беше изложено в Третяковската галерия, платното направи странно впечатление на посетителите: някои изпаднаха в ступор пред картината, други ридаеха, трети изпадаха в истерични пристъпи. Дори и най-уравновесените хора се чувстваха неудобно пред картината: имаше твърде много кръв по платното, изглеждаше много реалистично.

На 16 януари 1913 г. младият иконописец Абрам Балашов разрязва с нож картината, за което е изпратен в "жълтата" къща, където умира. Картината е реставрирана. Но трагедията не свърши дотук. Художникът Мясоедов, който позира на Репин за образа на царя, едва не уби сина си в пристъп на гняв, а писателят Всеволод Гаршин, гледач на царевич Иван, полудя и се самоуби.

"Тържествено заседание на Държавния съвет"

Репин. „Тържественото заседание на Държавния съвет“ (1903 г.)

През 1903 г. Иля Репин завършва монументалната картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“. И през 1905 г. се случи Първата руска революция, по време на която много държавни служители, изобразени на картината, сложиха глави. И така, бившият генерал-губернатор на Москва, великият княз Сергей Александрович и министър В. К. Плеве бяха убити от терористи.

Портрет на министър-председателя Столипин

Т.Е. Репин. "Портрет на министър-председателя Столипин"

Писателят Корней Чуковски си спомня: „Когато Репин нарисува моя портрет, аз му казах на шега, че ако бях малко по-суеверен, никога не бих се осмелил да му позирам, защото в неговите портрети се крие зловеща сила: почти всички, които той пише , в следващите няколко дни той умира. Написа Мусоргски - Мусоргски умря веднага. Написа Писемски - Писемски умря. А Пирогов? А Мерси д'Ардженто?“ И щом иска да нарисува портрет на Тютчев за Третяков, Тютчев се разболява същия месец и скоро умира.
Хумористът О. Л. д „Ор, който присъстваше на този разговор, каза с умолителен глас:
- В такъв случай, Иля Ефимович, направете ми услуга, моля, пишете на Столипин!
Всички се засмяха. По това време Столипин беше министър-председател и ние го мразехме. Минаха няколко месеца. Репин ми каза:
- И този твой Ор се оказа пророк. Ще напиша Столипин по поръчка на Саратовската дума.

Репин не даде веднага съгласието си за предложението да нарисува портрет на министър-председателя, той търсеше различни предлози, за да откаже. Но Саратовската дума изпълни всички изисквания, поставени от художника, и беше просто неудобно да се откаже.

Художникът решава да изобрази Столипин не като придворен в униформа с ордени и всички регалии, а в обикновен костюм. Портретът е доказателство, че Репин се интересува от човек, а не от държавен човек. Официалност и тържественост на портрета дава само тъмночервен фон.

След първия сеанс Репин казал на приятелите си: „Странно: завесите в кабинета му са червени, като кръв, като огън. Пиша го на този кървав огнен фон. Но той не разбира, че това е фонът на революцията ... ”Веднага след като Репин завърши портрета, Столипин замина за Киев, където беше убит. „Благодаря на Иля Ефимович!“, злобно се пошегуваха Сатириконите.

През 1918 г. портретът влиза в Саратовския музей на Радишевски и оттогава е там.

"Портрет на пианистката графиня Луиз Мерси д * Ардженто"
Т.Е. Репин. "Портрет на пианистката графиня Луиз Мерси д * Ардженто" (1890)

Друга "жертва" на Репин беше графиня Луиз Мерси д'Ардженто, чийто портрет Репин рисува през 1890 г. Вярно е, че не трябва да забравяме, че по това време французойката, която за първи път запозна западната публика с музиката на младата руска школа, беше тежко болен и дори аз не можех да позирам седнал.

Портрет на Мусоргски

I.E. Репин. „Портрет на Мусоргски

Портретът на великия композитор Модест Мусоргски е нарисуван от Репин само за четири дни - от 2 до 4 март 1881 г. Композиторът умира на 6 март 1881 г. Вярно е, че тук едва ли е уместно да се говори за мистика. Художникът пристигна във военната болница Николаевски веднага след като научи за фаталната болест на приятел през зимата на 1881 г. Той веднага се втурна към него, за да нарисува приживе портрет. Тук феновете на мистицизма явно бъркат причината със следствието.

Това са мистични и не много истории, свързани с картините на Иля Репин.

Е, тогава нека разберем какъв вид известна народна "Картина на Репин - Плава!"

Изразът „Картината на Репин „Плава“ се превърна в истински идиом, който характеризира безизходицата. Картината, превърнала се във фолклора, наистина съществува. Но Иля Репин няма нищо общо с нея.

Картината, която слухът приписва на Репин, е дело на художника Лев Григориевич Соловьов (1839-1919). Картината се казва „Монаси. Не сме ходили там“. Картината е нарисувана през 1870-те години и до 1938 г. влиза в Сумския художествен музей.

„Монаси. Не сме ходили там“. Л. Соловьов.

През 30-те години на миналия век картината висеше в музейна изложба до картини на Иля Репин и посетителите решиха, че тази картина също принадлежи на великия майстор. И тогава те също присвоиха нещо като „народно“ име - „Плавал“.

Сюжетът на картината на Соловьов се основава на сцената на къпането. Още някой се съблича на брега, някой вече е във водата. Няколко жени от картината, красиви в своята голота, влизат във водата. Централните фигури на картината са онемели от неочаквана среща монаси, чиято лодка е донесена при къпещите се от коварно течение.

Младият монах замръзна с гребла в ръце, без да знае как да реагира. Възрастният овчар се усмихва - "Казват, че са плавали!" Художникът като по чудо успя да предаде емоции и удивление върху лицата на участниците в тази среща.

Лев Соловьов, художник от Воронеж, е малко известен на широк кръг от любители на изкуството. Според информацията, която дойде за него, той беше скромен, трудолюбив, философски настроен човек. Той обичаше да рисува ежедневни сцени от живота на обикновените хора и пейзажи.

Много малко творби на този художник са оцелели до наше време: няколко скици в Руския музей, две картини в галерията на Острогожск и жанрова картина „Обущари“ в Третяковската галерия.

източници